Arte y cultura

Por Christopher Blanco

• 18 de mayo, única función

• Auditorio Nacional

• Compra tus boletos aquí: https://www.ticketmaster.com.mx/bailame-un-cuento-lago-de-los-cisnes-ciudad-de-mexico-18-05-2025/event/3D00618D96EF0BAF

El Ballet de la Ciudad de México presenta una versión especial del clásico de Tchaikovsky con una única función el domingo 18 de mayo a las 17:00 horas en el Auditorio Nacional. Esta puesta en escena, titulada "Báilame un cuento: El Lago de los Cisnes", está diseñada para toda la familia, combinando la magia del ballet con una narración que facilita la comprensión de la historia.

Con la participación de más de 50 bailarines, encabezados por figuras internacionales como Oksana Bondareva (Ballet de Moscú) en el papel de Odette-Odile y Vsevolod Maevsky (Ballet de Kiev) como el Príncipe Sigfrido, esta versión busca acercar el ballet clásico a nuevas audiencias sin perder su esencia artística y técnica.

La dirección artística y la adaptación coreográfica están a cargo de Isabel Avalos, con el apoyo de Karen García en los ensayos y montaje. Además, la puesta en escena cuenta con el talento de destacados diseñadores como Miguel Garabenta (vestuario), Adrián Martínez Frausto (escenografía) y Matías Gorlero (iluminación). La música será interpretada en vivo por la Orquesta de las Artes Escénicas, bajo la batuta del maestro Roberto Beltrán.

En esta versión, un narrador—representado por el actor Enrique Chi—acompaña al público a través de la historia, explicando los momentos clave del ballet y permitiendo que la trama sea más accesible para todas las edades.

Los boletos ya están disponibles a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del Auditorio Nacional.

Redacción

• El legendario músico de Afro Pop se presentará como parte de su Latin America Tour 2025 

• Se llevará a cabo el martes 25 de marzo, a las 20:00 h, en el Auditorio Blas Galindo. 

El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, recibirá a Salif Keita, una de las voces más importantes de África, el martes 25 de marzo, a las 20:00 h, en el Auditorio Blas Galindo, con un concierto de entrada libre. 

Luego de su exitosa presentación en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, el cantante maliense conocido como La Voz de Oro de África , hará una segunda presentación en la Ciudad de México, esta vez en el Cenart, como parte de su gira Latin America Tour 2025 . 

Es la tercera vez que el legendario músico de Afro Pop visita nuestro país y tras 10 años de ausencia, nuevamente podrá disfrutar de su repertorio que fusiona ritmos tradicionales africanos con jazz , blues, música contemporánea y su poderosa y emotiva voz que ha conquistado audiencias en todo el mundo. 

Salif Keita, con una trayectoria musical de 55 años que incluye 75 álbumes y cinco nominaciones al Grammy, se presentará con otros nueve músicos en escena, con instrumentos como arpa africana, teclados, tambores, percusiones, guitarra y bajo, además de coros. 

Nacido el 25 de agosto de 1949, en Djoliba, Mali, es descendiente directo de Sundiata Keita, fundador del Imperio de Mali en el siglo XIII. Comenzó su carrera en la década de 1970 con la banda Les Ambassadeurs, fusionando sonidos tradicionales mandinga con influencias cubanas, jazz y pop. 

En los años 80 se trasladó a París y lanzó su carrera como solista, popularizando el Afro Pop al mezclar ritmos africanos con instrumentación moderna. Entre sus álbumes destacados se encuentran Soro (1987), Moffou (2002) y La Différence (2009). 

Considerado uno de los padres de la música mundial , cuenta con el Premio de Música del Mundo de la UNESCO en 2004 y tiene una importante labor como activista en la lucha contra el albinismo y la promoción de la paz en África, ya que su música es puente entre culturas y testimonio de riqueza de ese continente. 

Salif Keita llega al Cenart como parte de su Latin America Tour 2025 el martes 25 de marzo, a las 20:00 h, en el Auditorio Blas Galindo. La entrada es libre. Para más información consulta la página cenart.gob.mx . 

Redacción

• Funciones, charlas, conferencias, talleres, asesorías, muestras de clases y una exposición, forman parte de las actividades. 

• Bajo el lema ¡Vivamos juntxs la gran fiesta del teatro!, se llevará a cabo el sábado 29 y domingo 30 de marzo 

 El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, en colaboración con la Escuela Nacional de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), presentan “Escenarios Convergentes”, la celebración del Día Mundial del Teatro 2025 que será un espacio de encuentro entre los creadores y los amantes del teatro con actividades el sábado 29 y el domingo 30 de marzo, de 11:00 a 19:00 h, en diversos Foros del Cenart. 

 El programa incluye más de 45 actividades entre las que destacan las obras Los empeños de una casa y Un tranvía llamado deseo , las charlas tituladas “De colega a colega” con personalidades como la directora artística de la Compañía Nacional de Teatro (CNT) y la actriz Marina de Tavira, conferencias, talleres, asesorías, conversatorios, lecturas dramatizadas, muestras de clases y una exposición, forman parte de las actividades del festejo que este año se realiza bajo el lema ¡Vivamos juntxs la gran fiesta del teatro! 

 La obra Gema Brote , escrita y protagonizada por Carolina Rodríguez Flores, será la encargada de iniciar este encuentro el sábado 29 de marzo a las 11:00 h, en la Plaza de las Artes, tras la cual se llevará a cabo el protocolo de inauguración con la presencia del director del Cenart, Vicente Jurado; y la directora de la Escuela Nacional de Arte Teatral, Lydia Margules, donde se dará lectura al mensaje del Día Mundial del Teatro 2025 por parte de exalumnas de la ENAT. 

 Ese mismo día, a las 15:30 h, en el Teatro Salvador Novo se realizará la charla “De colega a colega” con Marina de Tavira, Diego del Río y David Castillo, director y productor de la obra Un tranvía llamado deseo , que ofrece funciones en ese foro hasta el 12 de abril, miércoles, jueves viernes y sábados, a las 18:00 h; y domingos, a las 17:00 h. 

 La segunda charla “De colega a colega” será el domingo 30 de marzo, a las 13:00 h, en el Aula Magna José Vasconcelos, con Aurora Cano, directora de la Compañía Nacional de Teatro y de la puesta en escena Los empeños de una casa , que se presentará hasta el 30 de marzo, con horarios de jueves a sábado a las 19:00 hy domingos a las 18:00 h, en el Teatro de las Artes. 

 A lo largo ese fin de semana habrá una gran variedad de puestas en escena para todo público en los diversos foros del Cenart: R3gla de tr3s, Huellas de resistencia/Cuartel de Madera, Mirando hacia la nada, Me rehuso a morir de amor, Amanecer con paraguas, Cuerpxs disidentes Playback Performance, El Cohete, una fábrica de sueños; Las mujeres facturan, Rawr!, Cancionero para no olvidarte y Don Juan en el metro Sevilla. 

 También se presentarán las obras: Blanco fácil, Máscaras o cómo perderse en una ficción, Cartas a María, La ciudad perdida, Entrar y salir, así sea por las ventanas; La cocina de Jean Paul, El show de talentos, Momo. La extraña historia de los ladrones del tiempo; Extra, extra, un mundo para estar; Regálame un conflicto por favor, Las niñas cosa y El diablo visita Moscú , las cuales fueron seleccionadas mediante convocatoria abierta. 

 Habrá muestras de la clase de Arte Dramático para público en general, la lectura dramatizada de Arizona en llamas de Edelberto Pilo Galindo Noriega; las conferencias “Iluminadoras: Mujeres transformando la escena”, “Convergencias en la investigación escénica”, “Mesa de teatro independiente” y “(Des)mantelando formas desde y con las redes de mujeres en la creación artística”. 

 Se impartirán talleres de objetos para la escena, elaboración de títulos con material reciclado, así como el titulado “Fluir Nahual”; la asesoría ¿Cómo presentar tu portafolio de diseñadorx de vestuario? y la exposición El vestuario como detonador de movimiento , que se estará en exhibición hasta el 13 de abril en el vestíbulo del Teatro de las Artes. 

 “Escenarios convergentes” propone un espacio donde los creadores en sus diferentes formas de teatro puedan encontrarse con todos sus públicos y así promover que la inclusión y la diversidad puedan conectarse con perspectivas distintas y coincidir para cerrar brechas y crear nuevas posibilidades de diálogo. 

Consulta la programación completa en www.cenart.gob.mx y www.enat.inba.gob.mx 

Por Christopher Blanco

La capital del país se prepara para recibir la estación primaveral con una edición especial del Festival Noche de Primavera, que se llevará a cabo los días 21 y 22 de marzo en distintos puntos de la ciudad. En esta ocasión, el evento busca descentralizar la oferta cultural, extendiendo su programación a seis sedes en la periferia de la ciudad, además de los tradicionales escenarios del Centro Histórico.

La jefa de Gobierno, Clara Brugada Molina, encabezó la presentación del festival, destacando la participación de 80 artistas y agrupaciones de diversos géneros musicales. Entre los más esperados están Regina Orozco, Silverio, Bersuit Vergarabat y La Bruja de Texcoco. Además, el Tercer Gran Baile de Sonideras y Sonideros promete convertir al Zócalo en una pista de baile masiva.

Un festival para toda la ciudad

El viernes 21 de marzo, la fiesta comenzará en el Zócalo con un gran concierto inaugural, encabezado por Regina Orozco y otras agrupaciones. Al día siguiente, el sábado 22 de marzo, la programación se expandirá a 12 sedes:

Centro Histórico:

Sonideros en el Zócalo.

Boleros en el Kiosco de la Alameda Central.

Ópera en el balcón del Museo del Estanquillo.

Rock en el Monumento a la Revolución, con la presentación de Bersuit Vergarabat.

Fusión latina en Doctor Mora.

Electrónica en la Plaza Manuel Tolsá, que cerrará el festival.

Sedes en la periferia:

Faro de Oriente, Iztapalapa: Música urbana.

Utopía Meyehualco, Iztapalapa: Música tropical.

Deportivo Xochimilco: Reggae.

La Cañada, Los Dinamos, Magdalena Contreras: Electropop.

Deportivo Plutarco Elías Calles, Venustiano Carranza: Homenaje a Javier Bátiz con rock y blues.

Jardín Hidalgo, Coyoacán: Folklore.

Diversidad y talento internacional

En la edición de este año, el festival contará con 12 elencos internacionales de países como Estados Unidos, Argentina, Colombia, Jamaica, Tailandia, Francia, Alemania y Polonia. Asimismo, la mitad de los grupos participantes están liderados por mujeres, reafirmando el compromiso con la equidad de género en la escena cultural.

La secretaria de Cultura, Ana Francis López Bayghen Patiño, invitó a la ciudadanía a disfrutar de la música y la diversión en espacios emblemáticos de la ciudad. "Es una oportunidad para celebrar la llegada de la primavera en una de las ciudades más hermosas del mundo", afirmó.

Redacción

• Robbin Blanco en la guitarra eléctrica estará acompañado por el Ensamble de Cámara de la Orquesta Filarmónica Metropolitana 

• Se interpretará el concierto para laúd RV 93 y Las cuatro estaciones, 

el sábado 22 de marzo, en el Auditorio Blas Galindo 

El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, presenta el concierto “Vivaldi rock”, donde la música del compositor veneciano sonará con guitarra eléctrica, el sábado 22 de marzo, a las 19:00 h, en el Auditorio Blas Galindo. 

El Ensamble de Cámara de la Orquesta Filarmónica Metropolitana, bajo la batuta de Fernando Saint Martin, acompañará a Robbin Blanco en la guitarra clásica y eléctrica, en lo que será una fusión única entre lo barroco y lo contemporáneo. 

Este concierto presenta dos obras de Antonio Vivaldi para solista y ensamble. La primera, el concierto para laúd en Re mayor RV 93; y la segunda, las famosísimas

Cuatro estaciones en una versión para guitarra eléctrica en el papel solista.  

Al incorporar la guitarra eléctrica, un instrumento asociado principalmente con géneros como el rock y el

jazz, se abre la puerta a un público más amplio y diverso. Esto permite que personas que quizás no se sientan atraídas por la música clásica tradicional puedan disfrutar y apreciar una obra maestra como

Las Cuatro Estaciones en un contexto más familiar y accesible. 

Al combinar la música barroca de Vivaldi con la modernidad de la guitarra eléctrica, se celebra la riqueza de distintas tradiciones culturales y se fomenta un diálogo entre ellas, en una interpretación innovadora que respeta y valora la diversidad de gustos y preferencias musicales y reconoce que la música es un lenguaje universal que puede ser reinterpretado y adaptado para resonar con diferentes audiencias, sin perder su esencia ni su valor artístico. 

Es importante mencionar que para este concierto el solista utilizará una guitarra eléctrica especial con trastes adicionales para poder alcanzar el registro completo del violín y poder ser lo más fiel posible a la obra original, aunque también se agregan elementos idiomáticos del instrumento moderno al lenguaje barroco. 

“Vivaldi rock” con Robbin Blanco y el Ensamble de Cámara de la Orquesta Filarmónica Metropolitana ofrecerán una única función el sábado 22 de marzo, a las 19:00 h, en el Auditorio Blas Galindo. La entrada tiene un costo de 250 pesos, con promoción de 2x1 comprando

 los miércoles en la página cenart.comprarboletos.com. Para más información consulta la página

www.cenart.gob.mx 

Redacción

● Los conciertos para el sábado 8, a las 18 horas, y domingo 9 de marzo, a las 12:30 horas, contarán con los estrenos en México de SkyLine de Jennifer Higdon y Concierto para piano No. 2 de la uruguaya Florencia Di Concilio, programa que se complementará con las piezas Sinfonía No. 2, Gaelic de Amy Beach y Tango Gina Enríquez

● La presencia de compositoras y solistas forma parte de un compromiso continuo en la temporada 2025 de la agrupación, que reafirma su dedicación con la equidad, la diversidad y la transformación profunda de la vida de las mujeres y la cultura en la capital del país

Como parte de Tiempo de Mujeres. Festival por la Igualdad, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, agrupación perteneciente a la Secretaría de Cultura capitalina, ofrecerá un concierto especial para el sábado 8 y domingo 9 de marzo, en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, con un programa compuesto por piezas de mujeres compositoras desde el siglo XIX hasta la actualidad, con el objetivo de visibilizar su papel en la música sinfónica, en el marco del Día Internacional de la Mujer.

Bajo la batuta del director huésped Rodrigo Macías y la participación de la solista María Martinova en el piano, el programa contará con los estrenos en México de SkyLine de Jennifer Higdon y Concierto para piano No.2 de Florencia Di Concilio. El recital se complementará con Sinfonía No. 2, Gaelic de Amy Beach y Tango de la mexicana Gina Enríquez.

Jennifer Higdon, una de las creadoras más interpretadas en la actualidad y ganadora del Premio Pulitzer, representa la innovación del repertorio contemporáneo, mientras que la uruguaya Florencia Di Concilio se ha consolidado como una voz destacada en la música orquestal y cinematográfica. La pianista búlgara María Martinova, intérprete de gran expresividad y versatilidad, es aclamada en escenarios internacionales por su maestría y sensibilidad artística.

En tanto, Amy Beach, pionera de la música sinfónica en Estados Unidos, abrió camino en un ámbito tradicionalmente dominado por hombres, y la mexicana Gina Enríquez aporta una fusión de influencias clásicas y modernas.

El director huésped Rodrigo Macías es uno de los directores de orquesta menores de 50 años con más reconocimiento en el país. Originario de Texcoco, Estado de México, inició sus estudios musicales en el Instituto Cardenal Miranda, en la Ciudad de México, continuándolos en el Conservatorio Giuseppe Verdi en Milán, Italia.

Ha dirigido las orquestas más importantes de México como la Sinfónica Nacional, la Filarmónica de la UNAM y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes. De 2010 a 2018 fue director titular de la Orquesta Sinfónica Mexiquense. Como compositor, su música ha sido interpretada en México, Estados Unidos e Italia.

A partir del 15 de febrero de 2018, Macías asumió la Dirección General de la Orquesta Sinfónica del Estado de México (OSEM), agrupación con la que ha abordado música que va desde las obras tradicionales del repertorio sinfónico hasta piezas de autores del siglo XX y XXI, poniendo énfasis en los compositores mexicanos de diversas generaciones. Entre otros importantes proyectos al frente de la OSEM ha realizado diversos montajes de óperas, cantatas escénicas y programas de música popular que buscan atraer nuevas audiencias a la música sinfónica.

Cabe destacar que, en concordancia con el objetivo de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México de mantener la paridad de género dentro de la OFCM y en el marco de Tiempo de Mujeres. Festival por la Igualdad, los conciertos del 8 y 9 de marzo serían dirigidos por la maestra Ligia Amadio, directora originaria de Brasil, quien por cuestiones de fuerza mayor no podrá formar parte de esta gala.

Las galas tendrán lugar el sábado 8 de marzo, a las 18 horas, y el domingo 9 de marzo, a las 12:30 horas, en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, ubicado en Periférico Sur 5141, Colonia Isidro Fabela, Tlalpan. Los boletos pueden adquirirse en taquilla y en Ticketmaster. Estudiantes, maestros, adultos mayores con credencial del INAMAP y empleados del Gobierno de la Ciudad de México tienen descuento del 50 por ciento.

La presencia de compositoras y solista formas parte del compromiso continuo en la temporada 2025 de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, que reafirma su dedicación con la equidad, la diversidad y la transformación profunda de la vida de las mujeres y la cultura en la Ciudad de México.

Redacción

• La agrupación capitalina tendrá como director huésped al maestro Ludwig Carrasco, quien acompañará al maestro Jacob DeVires en el clarinete y la maestra Sofía Almanza Saavedra en el fagot, quienes interpretarán el “Concierto doble para clarinete y fagot” de Richard Strauss; también se presentarán la “Obertura No.1” de la compositora francesa Louise Ferrenc y la “Francesca da Rimini”, del ruso Piotr Ilich Chaikovski

• Previo a los conciertos, en el vestíbulo de la Sala Silvestre Revueltas, el sábado 1 de marzo a las 17:00 horas, y el domingo 3 a las 11:30 horas, la iniciativa Música de Cámara reunirá a los maestros integrantes de la orquesta: Iain Hunter en el trombón; David Espinosa en la viola; Carmen Uribe en el violonchelo y Alberto Caminos en el contrabajo, para interpretar “Divertimento en Mib Mayor” del austriaco Michael Haydn, y “Serenata no. 6” del estadounidense Vincent Persichetti.

Para acercar al público capitalino a la labor musical de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM), la agrupación a cargo de la Secretaría de Cultura local compartirá este fin de semana el programa titulado Solistas OFCM, en el que interpretarán desde su sede, la Sala Silvestre Revueltas, piezas de los destacados compositores Richard Strauss, la sinfonista francesa Louise Farrenc y el ruso Piotr Ilich Chaikovski.

Bajo la batuta huésped del maestro Ludwig Carrasco, actual director titular y artístico de la Orquesta Sinfónica Nacional de México, el recital contará con la participación especial de dos destacados instrumentistas de la OFCM: el maestro Jacob DeVires en el clarinete y la maestra Sofía Almanza Saavedra en el fagot, quienes interpretarán el “Concierto doble para clarinete y fagot” de Richard Strauss, escrito en 1947, dos años previos a la muerte del compositor.

Los instrumentistas deleitarán al público con este dueto inusual de solistas que, en palabras del músico y crítico Juan Arturo Brennan, fue la última de sus composiciones instrumentales cuyo estreno se realizó en Lugano, Suiza, el 4 de abril de 1948, con Armando Basile al clarinete y Bruno Bergamaschi al fagot.

El programa dará inicio con la interpretación de la “Obertura No. 1 en mi menor, Op. 23” de la pianista, compositora y respetada profesora de piano en el Conservatorio de París, Louise Farrenc, quien luchó contra diversos prejuicios de género para dar fuerza a su trabajo hasta obtener el prestigioso Premio Chartier en 1861 y 1869 por sus logros en el ámbito de la música de cámara.

El cierre estará a cargo de la obra “Francesca da Rimini, Op. 32” de Chaikovski, inspirada en la historia de la noble italiana del mismo nombre, cuyo trágico final también inspiró a Dante Alighieri en La Divina Comedia.

Previo a los conciertos, en el vestíbulo de la Sala Silvestre Revueltas, el sábado 1 de marzo a las 17:00 horas, y el domingo 3 a las 11:30 horas, la iniciativa Música de Cámara, reunirá a los maestros integrantes de la orquesta: Iain Hunter en el trombón; David Espinosa en la viola; Carmen Uribe en el violonchelo y Alberto Caminos en el contrabajo, para interpretar “Divertimento en Mib Mayor” del austriaco Michael Haydn, y “Serenata no. 6” del estadounidense Vincent Persichetti.

Como parte de Miradas a nuestro acervo, se retransmitirá el concierto del fin de semana pasado este sábado 1 de marzo a las 15:00 horas, a través de la frecuencia de Código Radio y el domingo 2 de marzo a las 12:30 horas en Opus 94 del Instituto Mexicano de la Radio (Imer), en el que la OFCM celebró el 340 aniversario del nacimiento del compositor alemán Georg Friedrich Händel con un programa titulado “Gala Händel”.

Los conciertos “Solistas OFCM” se llevarán a cabo el sábado 1 de marzo a las 18:00 horas, y domingo 2 de marzo a las 12:30 horas en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, ubicada en Periférico Sur 5141. Boletos en taquilla, descuentos del 50 por ciento a estudiantes maestros, INAPAM y empleados del Gobierno de la Ciudad de México.

Para conocer todas las actividades de la Secretaría de Cultura capitalina se puede consultar la Cartelera de la Ciudad de México https://cartelera.cdmx.gob.mx/ y las redes sociales de la Secretaría de Cultura: Facebook, Twitter, Instagram y YouTube.

Por Juan Pérez

La Ciudad de México se prepara para recibir una edición más de Tiempo de Mujeres: Festival por la Igualdad, un evento cultural que busca enaltecer el papel de la mujer en las artes y la sociedad. Del 28 de febrero al 23 de marzo, la capital se llenará de más de 150 actividades distribuidas en 23 sedes, donde la música, el teatro, la fotografía y la danza serán los protagonistas de esta gran celebración.

Homenaje a las pioneras del rock mexicano

Uno de los eventos más esperados es el concierto Sirenas al Ataque, un homenaje a las mujeres que han marcado la historia del rock en México. El escenario del Monumento a la Revolución recibirá a artistas icónicas como Ela Laboriel, Angélica María y Rita Guerrero, junto a bandas como Kenny y los Eléctricos, Las Ultrasónicas y Baby Bátiz. Este evento, programado para el 1 de marzo a las 18:00 horas, busca reconocer la contribución femenina al género y brindar un espacio para que las nuevas generaciones sigan alzando la voz a través de la música.

Mujeres en el arte y la cultura

El festival también ofrecerá exposiciones fotográficas, obras de teatro, conferencias y proyecciones cinematográficas enfocadas en la perspectiva de género. Entre las exposiciones destacan "Mujeres en el Ejército", que se exhibirá en la Galería Abierta Gandhi en Chapultepec del 6 de marzo al 20 de abril, y "Es Mujer", en la Galería Abierta Grutas de Chapultepec, disponible del 7 de marzo al 27 de abril.

El teatro también tendrá un papel crucial en esta celebración. El Zócalo capitalino será el escenario de la obra "Entre Pancho Villa y una mujer desnuda" de Sabina Berman, con funciones gratuitas de jueves a domingo. Por otro lado, el Teatro Sergio Magaña y el Teatro Benito Juárez presentarán diversas puestas en escena que abordan la experiencia femenina en distintas épocas y contextos.

Cine y conversatorios

El Tianguis del Chopo proyectará los documentales "Música silenciada", "Hechizo de sirena" y "El Tutifruti: el tiempo del underground", que exploran la participación de las mujeres en la escena musical alternativa. Además, el Museo Archivo de la Fotografía albergará exposiciones y charlas sobre la violencia contra mujeres y niñas, buscando generar conciencia y reflexión sobre esta problemática social.

Un espacio para las nuevas generaciones

Con la intención de fomentar la creatividad desde edades tempranas, el Rally Violeta invitará a niñas y adolescentes a crear cortometrajes con celular o tableta sobre su visión del ser mujer en la Ciudad de México. Esta iniciativa, impulsada por el Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano, busca abrir espacios para que las voces femeninas sean escuchadas y representadas en la industria cinematográfica.

Celebración y lucha en cada escenario

Tiempo de Mujeres: Festival por la Igualdad no solo es una plataforma para la expresión artística, sino también un espacio de resistencia y reivindicación. Como lo mencionó la jefa de Gobierno de la Ciudad de México, Clara Brugada Molina, este festival es un homenaje a las mujeres que luchan todos los días, que rompen estereotipos y que continúan construyendo un mundo más equitativo.

Para conocer la cartelera completa y los detalles de cada evento, puedes visitar el siguiente enlace: https://bit.ly/TdeM2025

Redacción

• Habrá funciones de danza, clases magistrales, conciertos, maratones de baile y una exposición  

• Con la participación de 86 agrupaciones y escuelas, se llevará a cabo los días 2, 7, 8 y 9 de marzo en diversos espacios del Cenart 

El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, será una de las sedes de la edición 25 del “Encuentro Nueva Danza y Nueva Música” y albergará una serie de actividades como funciones de danza, clases magistrales, conciertos, maratones de baile y una exposición, los días 2, 7, 8 y 9 de marzo. 

El Encuentro Nueva Danza y Nueva Música, dirigido por Consuelo Sánchez, se desarrolla en esta edición bajo el eje temático “Mujeres, resistencia y educación artística”. A lo largo de estos 25 años el Encuentro se ha dedicado a promover la producción, creación, distribución y consumo de la obra de coreógrafos, compositores, intérpretes, maestros, promotores e investigadores de varios estados del país. 

Para esta celebración de aniversario se contará con la participación de 86 grupos y escuelas, de las cuales ocho provienen de diversos estados de la República mexicana y se tendrán actividades en 12 sedes, a fin de festejar este proyecto que vincula la divulgación con lo académico y artístico y que desde 2010 pertenece a la Red Nacional de Festivales de Danza en México. 

Las actividades arrancarán el domingo 2 de marzo a las 12:00 h con la inauguración de este Encuentro en el Teatro de las Artes y una función compartida de danza, donde las personas asistentes podrán disfrutar de piezas como

Bajo la mirada de Carmen con Ardentía Compañía de Danza; Las palabras detrás de las flores a cargo de Nemian Danza Escénica; y el montaje coreográfico Preludio en do menor de Johann Sebastián Bach, interpretado por el grupo de 4.o año de la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello. 

También participarán en esta función inaugural el dueto Olinka Trueba y Alejandro Tena para deleitar con Compás de plata, obra de esencia y tradición sevillana, mientras que la danza folclórica mexicana estará a cargo de Antexi, Colectiva escénica que presenta

Mujer, madera y son. La función inaugural será de entrada libre para todo público. 

Ese mismo día, pero a las 11:00 h, será inaugurada la exposición El vestuario como símbolo vivo de la herencia cultural del folklor mexicano que, bajo la curaduría de Armando Valdivieso, estará en exhibición del 2 al 9 de marzo en el vestíbulo del

Teatro Raúl Flores Canelo. 

Las clases magistrales se llevarán a cabo el viernes 7 de marzo: “Lotería en movimiento”, “Danza contemporánea para principiantes”, “Danza Española” y “Ballet”, serán las asignaturas que se impartirán en la Plaza de la Danza y el Salón Artístico de Danza y Teatro. La entrada es libre, previo registro en la página del Encuentro. 

El sábado 8 de marzo, de 12:00 a 18:00 h, se llevará a cabo un maratón de música en la Plaza de las Artes, con entrada libre, donde se presentarán agrupaciones como Jazzología, el Grupo Yuka Danzas y Matanga. En punto de las 19:00 h, en el Teatro Raúl Flores

 Canelo, se ofrecerá una función compartida de nueva danza donde participará el Ballet Ensamble de México, la Compañía Capitalina de Danza y Fiesta California, entre otros. El costo de entrada para esta función es de $100 pesos. 

Las actividades del Encuentro Nueva Danza y Nueva Música concluirán el domingo 9 de marzo. De 11:00 a 17:00 h, en la Plaza de la Danza se llevará a cabo un Maratón de Danza de entrada libre, con 14 agrupaciones, como la Compañía de Ritmos Afros Sangre Nueva, la Academia de la Danza Mexicana, el Colectivo al Aire Flamenco y la Compañía de Danza México de Colores. 

Posteriormente, a las 18:00 h, en el Teatro Raúl Flores Canelo se realizará una función compartida donde se presentarán Caída Libre Danza Contemporánea, OsdancecoOscareyesCía, Los Corpógrafos, Laberinto en Movimiento Compañía de Danza A.C., Cía Iberia y el Grupo escénico de danza española Al Ándalus. El costo del boleto será de $100 pesos. 

La edición 25 del Encuentro Nueva Danza y Nueva Música se llevará a cabo en el Cenart los días 2, 7, 8 y 9 de marzo y en las otras sedes las actividades se extenderán hasta el domingo 29 de marzo, fecha en que concluirá en el Centro Cultural Universitario.

Para más información consulta la página www.cenart.gob.mx. 

Redacción

• Del 26 al 28 de febrero creadorxs, investigadorxs, docentes y estudiantes reflexionarán sobre el panorama diverso

y en constante transformación de la escritura teatral contemporánea

• Entre los ejes de discusión están la dramaturgia interdisciplinaria e intermedial, la dramaturgia para infancias y las innovaciones en la escritura escénica

• Las actividades gratuitas incluyen conferencias, mesas de trabajo, lecturas dramatizadas y presentaciones de libros, en el Salón de Actos y Jardín Rosario Castellanos de la Facultad de Filosofía y Letras

La Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), a través de CulturaUNAM mediante el Centro Universitario de Teatro (CUT), la Filmoteca de la UNAM, la Cátedra Ingmar Bergman, Teatro UNAM; y la Facultad de Filosofía y

Letras (FFyL), mediante el Colegio de Literatura Dramática y Teatro, organiza el coloquio Dramaturgias en Nuestro Presente, un espacio de análisis y diálogo sobre las tendencias, retos y transformaciones de la escritura teatral contemporánea.

Este encuentro que propicia el desarrollo de estudiantes al ofrecerles herramientas, experiencias y un acercamiento directo con destacadxs creadorxs, investigadorxs y docentes que fortalecerán su formación, se llevará a cabo del 26 al 28 de febrero de 2025 en el Salón de Actos y el Jardín Rosario Castellanos de la Facultad de Filosofía y Letras, con actividades entre las 10 y las 18:30 horas. Contará con seis mesas de reflexión, cuatro lecturas dramatizadas, dos presentaciones editoriales, una conferencia magistral, una mesa de trabajo y una reflexión colectiva.

El coloquio busca generar un diálogo interdisciplinario que permita reflexionar sobre las nuevas narrativas y estructuras dramatúrgicas, la dramaturgia para infancias y la relación del teatro con otras artes y medios. Además, se realizarán mesas de diálogo sobre temas como la dramaturgia colectiva, la adaptación de clásicos, las dramaturgias diversas y la relación entre la escritura y el texto dramático en la escena contemporánea.

La inauguración será el miércoles 26 de febrero en el Salón de Actos de la FFyL. El evento contará con la participación de Mary Frances Rodríguez Van Gort, directora de la Facultad; Iona Weissberg, coordinadora del Colegio de Literatura Dramática y Teatro; Emma Dib, directora del CUT; Juan Meliá, director de Teatro UNAM; e Isabel Toledo, coordinadora ejecutiva de la Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en Cine y Teatro.

El programa incluye la conferencia magistral Contenedor-Contenido: Análisis actual de los espacios escénicos y obras teatrales mexicanas, que impartirá el director de Teatro UNAM como apertura del coloquio. Aquí se reflexionará sobre la complejidad del teatro como arte efímero y su capacidad para trascender generaciones, estableciendo vínculos con distintos públicos.

Posteriormente, se efectuarán mesas de trabajo con estudiantes de las escuelas de teatro de la UNAM y la mesa de reflexión ¿Existe aún el texto dramático?, moderada por la crítica teatral Alegría Martínez, con la participación de

Alaciel Molas, Guillermo Revilla, Jimena Eme Vázquez, Luis Mario Moncada y Bárbara Colio, en la que se explorará la evolución del concepto de texto dramático y su cabida en una escena cada vez más expandida, dialogando sobre los cambios, tensiones y posibilidades de la dramaturgia contemporánea.

Además, se presentará el libro Luz testigo de Michael M. Chemers, una obra clave en el ámbito del dramaturgismo, con la participación de su traductora, Martha Herrera-Lasso, Emilio Méndez y el propio autor. Este ejemplar ofrece herramientas esenciales para el análisis e interpretación de guiones dramáticos, así como una guía práctica para colaborar con actores, diseñadores, directores, guionistas y audiencias.

La segunda jornada, el jueves 27, iniciará con la mesa de reflexión Dramaturgias interdisciplinarias e intermediales, moderada por la doctora en Historia de Arte Didanwy Kent Trejo, con la participación de Cinthya

García Leyva, Alberto Villarreal, Hebzoariba H. Gómez y Gabriel Yépez; en la cual se discutirá cómo el cruce con otras disciplinas —artes visuales, cine, danza, literatura, música y medios digitales— ha expandido las posibilidades del hecho escénico.

Seguirá la mesa Dramaturgias colectivas moderada por la maestra en dirección de escena Regina Quiñones, que contará con la presencia de Cecilia Sotres, Ricardo Rodríguez, Talia Yael y Simón Franco, quienes explorarán cómo los procesos de escritura colaborativa y la toma de decisiones compartida han generado nuevas formas de organización en el teatro.

También se llevará a cabo la presentación editorial de Mirar y reconocer. Prácticas documentales en la escena mexicana de Rodolfo Obregón, en una charla moderada por el actor y músico Sergio Bátiz, en la que además del autor, participarán Rocío Galicia, Óscar Armando García Gutiérrez, Mario Espinosa y Lázaro G. Rodríguez Lines. El texto, coeditado por la Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial y Teatro UNAM, analiza la evolución del documental en México durante las primeras dos décadas del siglo XXI, explorando cómo los eventos históricos recientes han transformado las formas de representación escénica.

Las Dramaturgias Exprés cerrarán la jornada, en las cuales estudiantes del Colegio y del CUT, dirigidos por docentes de ambas escuelas, darán vida a las lecturas dramatizadas de textos contemporáneos surgidos del programa Royal Court + Anglo Arts en la UNAM. Este ejercicio que comenzará a temprana hora les permitirá experimentar el proceso de exploración dramatúrgica en tiempo récord. Las lecturas incluyen las obras: Alas de mariposa de Sayuri Navarro, El Edén, I.A.P. de Manya Loría, Ruta jabalíes de Teresa Díaz del Guante y Una bruja montada en una cabra avanza por el cielo causando una lluvia de fuego de Talia Yael.

En el último día del coloquio, el viernes 28, se realizarán tres mesas de reflexión. La primera, Adaptando y revisando clásicos, moderada por Elizabeth Solís, jefa del departamento de teatro, de Teatro UNAM, reunirá a destacadxs creadorxs escénicxs como Aurora Cano, Alfredo Michel Modenessi, Mariana Giménez y David Gaitán. En esta sesión, explorarán el proceso de relectura y adaptación de textos fundamentales del teatro, analizando cómo nuevas perspectivas y lenguajes escénicos los resignifican en el presente.

Posteriormente, en la mesa Dramaturgias y diversidades, moderada por la investigadora Norma Lojero, Cess

Enríquez, Annya Atanasio Cadena, Lucía Leonor y Mauricio Rico abordarán la representación de las identidades diversas en la dramaturgia, los retos que enfrentan lxs artistas de la comunidad y el papel del teatro como herramienta de concientización y cambio social.

La jornada continuará con Dramaturgia para infancias, moderada por la investigadora Rocío Galicia, donde Daniela Arroio, Bertha Hiriart, Haydée Boetto y Marcela Castillo, discutirán el teatro para infancias como un campo en constante evolución. Analizarán cómo este género desafía prejuicio, combate el edadismo y reivindica su lugar dentro del quehacer teatral, además de su potencial como territorio de innovación.

Para cerrar el coloquio se llevará a cabo una Reflexión colectiva, coordinada por Juan Meliá, Iona Weissberg e Isabel Toledo. En este espacio, lxs participantes —especialmente estudiantes— compartirán sus experiencias, generando un balance sobre los aprendizajes y el intercambio de ideas durante el encuentro. Será una oportunidad para valorar la importancia de estos espacios dentro de la universidad, donde el diálogo, la colaboración y la diversidad de perspectivas fortalecen tanto el quehacer artístico como el académico.

El coloquio Dramaturgias en Nuestro Presente es un espacio de intercambio, aprendizaje y creación que invita tanto a la comunidad universitaria como al público general a sumergirse en la escritura teatral contemporánea. La entrada es gratuita y el cupo es limitado. El programa completo se encuentra disponible en la página www.teatrounam.com.mx, también se pueden consultar las redes sociales de @TeatroUNAM para obtener más información.

Redacción

Los sueños tienen la fuerza suficiente para transformar nuestra vida, una chispa que, con empeño y creatividad, puede trascender de lo imaginado a la realidad. En el cine, los sueños toman forma, se iluminan en la pantalla y nos transportan a mundos que nos inspiran, nos conmueven y nos confrontan. La vida misma es una gran pantalla, un lienzo donde proyectamos nuestras aspiraciones, nuestras historias y nuestras emociones más profundas.

La comunidad cinéfila y el público general están cordialmente invitados a participar en la nueva edición del Festival de Cine Judío en México, que se celebrará del 20 de febrero al 4 de abril de 2025 en diversas sedes del país: Cinepolis, Cineteca Nacional CDMX, Cineteca UDG, Cineteca NL y Cineteca Juárez.

En esta edición, Festival Internacional de Cine Judío en México decidió soñar en grande, no solo por la calidad del contenido que traemos, sino también porque por primera vez, de la mano de la Fundacioń Hispano Judía, haremos un tour Internacional. En esta ocasión, FICJM no solo nos llevará a viajar desde la butaca, también podremos verlos en Madrid, Panamá y Costa Rica. Y por supuesto en su sede madre, México.

Tan grandes como sus sueños es la selección de películas del 22° FICJM este 2025:

Corriendo en la Arena

Divertida, entretenida y con muchas lecciones, “Corriendo en la Arena” (Running on Sand) del director Adar Shafran, es una película que retrata la vida de un joven refugiado eritreo deportado de Israel, que es confundido con el nuevo jugador extranjero de un equipo de fútbol, su supervivencia depende del éxito del equipo.

Escucha

“Escucha” (Listen), Omri Bezalel en 2020 dirige este drama en el que Dara Nevo, una joven soldado de las FDI, corre contra el reloj para salvar a un soldado Israelí secuestrado en Gaza, antes de la liberación del asesino de su padre en un intercambio de prisioneros.

La Promesa de Irene

Irene Gut fue una enfermera polaca quien recibió la medalla de Justos entre las Naciones. “La Promesa de Irene” (Irena’s Vow) es una película dirigida por Louise Archambault, retrata su historia y su notable coraje en el intento de salvar a los judíos polacos durante la Segunda Guerra Mundial.

Lo que no se habló

Un adolescente en una familia ortodoxa dentro del clóset,⁹ es la historia de Noam en “Lo que no se habló” (Unspoken), dirigida por Jeremy Borison. Noam se da cuenta de que quizá no está solo cuando encuentra una carta de amor escrita a su abuelo por otro hombre duranteel Holocausto y se embarca en la búsqueda de esta persona misteriosa para descubrir tanto la identidad de su abuelo como la suya propia.

La historia de Anette Zelman

En París, en 1942, conoceremos a Annette una jóven de 20 años en un amorío con Jean, un chico poco mayor que ella. Una película de Philippe Le Guay, “La historia de Anette Zelman” (The Story of Anette Zelman) cuenta los planes de Jean y Anette de casarse a pesar de la oposición de los padres de Jean. El futuro parece prometedor, pero la ocupación alemana y la deportación de los judíos de Francia darán un vuelco a su destino.

América

Y por último, de Ofir Raul Graizer, veremos “America” (America). La historia de un profesor de natación israelí que vive en Chicago, quien tras 10 años fuera regresa a Israel para enterrar a su padre. El encuentro con un querido amigo de la infancia y su nueva novia pondrá en marcha una serie de acontecimientos que afectarán a la vida de todos.

Cada una de estas obras nos invita a reflexionar sobre los temas universales de pertenencia, resistencia y amor, a la vez que ofrece un vistazo único a las realidades históricas y contemporáneas del pueblo judío en diferentes contextos.

Sumado a la selección y al tour Internacional, FICJM está sumamente orgulloso de presentar la obra de la artista Michelle Sitton, quien ha creado una pieza exclusiva para el cartel titulada: "El sueño es la semilla", una pintura que captura la esencia de lo que significa soñar, recordar y seguir adelante. Michelle, cuyo trabajo se caracteriza por su profunda conexión con las raíces y la memoria, es la artista invitada para esta edición.

Invitamos a todos los amantes del cine y la cultura a sumarse a esta experiencia cinematográfica única. Pueden revisar la cartelera de su ciudad para comprar sus entradas y soñar con el Festival Internacional de Cine Judío en México en su 22° edición

Para más información sobre la programación y las sedes, pueden consultar las redes sociales y página web del FICJM.

¡NOS VEMOS EN EL CINE!

Redacción

• La Infinita Compañía presenta la temporada 2025 del ballet contemporáneo “El Cisne Negro” bajo la dirección y coreografía de Rodrigo González en el Castillo de Chapultepec.

• Abril Téllez, será la diseñadora y encargada de la producción del vestuario de esta temporada, el diseño de imagen está a cargo de Mak Salas, la joyería será de Enrique García y fotografías de Rob Woodcox.

• Las funciones serán del 27 de febrero al 30 de marzo del 2025 en la explanada del Castillo de Chapultepec; jueves, viernes y sábado a las 20:00 horas y domingos a las 19:00 horas. Boletos en Ticketmaster y en la taquilla del Castillo.

La Infinita Compañía presenta la temporada 2025 del ballet contemporáneo “El Cisne Negro” en el Castillo de Chapultepec en colaboración con el Instituto Nacional de Antropología e Historia y el Museo Nacional de Historia Castillo de Chapultepec con la finalidad de promover y difundir el recinto, el arte y la cultura.

La explanada del Museo Nacional de Historia Castillo de Chapultepec es el escenario perfecto para dar vida a esta historia por todos conocida como “El lago de los Cisnes”, pero ahora con una reinterpretación desde la perspectiva de El Cisne Negro, realizada por el talentoso bailarín, coreógrafo y director artístico Rodrigo González en codirección con Raúl Tamez, ambos ganadores de dos Lunas del Auditorio Nacional, quienes también dirigen el Festival Internacional de Danza Contemporánea de la Ciudad de México.

Este espectacular ballet cuenta con un diseño de escenografía con plataformas móviles y pisos de agua elaborados por Mario Marín, escenógrafo de gran trayectoria multipremiado internacionalmente, la iluminación de Aurelio Palomino, otro talento internacional y la famosa música de Piotr Ilich Tchaikovsky.

Este año la diseñadora invitada es Abril Téllez, quien ha elaborado prendas contemporáneas en las que destacan las líneas delgadas, las gasas y tules que permiten el movimiento y mostrar el cuerpo de los bailarines. También se suma el trabajo de diseño de imagen de Mak Salas y el equipo de Look Capital con una original propuesta de peinado y maquillaje. Los accesorios del joyero mexicano Enrique García complementan de manera extraordinaria este ballet resaltando la belleza y personalidad de cada uno de los personajes.

El talentoso fotógrafo y director de cine norteamericano Rob Woodcox ha realizado las fotografías y los videos de esta temporada tomando con su ojo creativo, la perspectiva personal de este ballet que se ha convertido en un clásico de la Ciudad de México.

El elenco estará conformado por: Paulina del Carmen, Alan Huerta, Yan Carlo Morejón, Domingo Rubio, Ilse Orozco, Ulises González, Bryan Basantes, Nicholas Rusica, José Ortiz, Ana Paula Ricalde, Yaroslav Villafuerte, Jennifer Rivera, Yokoyani Arreola, Valeria Pérez, Karla Falcón, Álvaro Pérez, Pamela Grimaldo y Valery Aguilar “Gata Negra”.

SINÓPSIS

Odette cumple la mayoría de edad, por lo que le han hecho una fiesta. Von Rothbart concejero y pariente lejano del padre de Odette, busca obtener su mano, el padre le ha hecho creer que tiene posibilidades. Odette al sentirse un tanto cosificada decide rechazarlo y Rothbart, quien también es hechicero, enfurece y vuelca su colera en Odette y toda su corte transformándolos en cisnes y condenándola a volver a su forma humana cada noche para ver si en alguna de aquellas noches, cambia de opinión.

Una noche Odette conoce a Sigfrido quien se enamora de ella y está dispuesto a romper el hechizo, pero debe pasar la prueba de amor absoluto. 

Von Rothbart se transforma en cisne para confundir la mente y el corazón de Sigfrido y así nunca pueda romper el encantamiento. Esa noche entristecida Odette, en su desesperación al no haber podido lograr salir del hechizo, nada intentando cruzar el lago, Sigfrido trata de alcanzarla, pero ambos perecen en el intento y Von Rothbart queda atrapado en su propio maleficio.

Las funciones serán del 27 de febrero al 30 de marzo del 2025 jueves, viernes y sábados a las 20 horas y domingos a las 19 horas. Los boletos se pueden adquirir en taquilla de la obra en el Castillo de Chapultepec y Ticketmaster.

REDES:

https://www.instagram.com/lainfinitacia

https://www.instagram.com/el.cisne.negro_castillo

Redacción

• Publicación cuya línea editorial exalta el poder del arte y la cultura en tanto herramientas para la transformación social 

• Se llevará a cabo el viernes 21 de febrero, en el Aula Magna José Vasconcelos, con la participación de Reyna Aguiar y Adriana Martínez 

El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, será sede de la presentación del número más reciente de

ANTiDOGMA revista de arte y cultura cuya línea editorial exalta el poder del arte y la cultura en tanto herramientas para la transformación social. Se llevará a cabo el viernes 21 de febrero, en el Aula Magna José Vasconcelos. 

Esta revista es publicada por Antidogma Arte y Cultura, A.C., una organización donataria autorizada, cuya misión es el fortalecimiento del músculo cultural de nuestra sociedad a través de iniciativas artísticas y educativas que promueven la igualdad de género,

 la inclusión, la diversidad, la no discriminación y la cultura de paz. La publicación es gratuita y semestral, tanto física como digital, que contiene material hipertextual a través de códigos QR.  

Hasta la fecha ANTiDOGMA cuenta con ocho números con un tiraje total de 37 mil ejemplares, así como más de 150 videos con entrevistas y demás materiales audiovisuales (de libre acceso en su canal de YouTube) en los que cuentan con la colaboración

 de destacadas personalidades del sector cultural, como Mónica Mayer, Jorge Marín, Lorena Wolffer, Eduardo Nivón, Sayak Valencia, María Eugenia Chellet o Astrid Hadad, por mencionar solo algunas.  

La revista se compone de cinco secciones: Miscelánea, Latitudes, Cobertura especial, Galerías y Comunidad universitaria. La cobertura especial del más reciente número se titula “Retos y oportunidades para el sector artístico-cultural en el nuevo sexenio (2024-2030)”. Esta edición señala las carencias estructurales del sector cultural al mismo tiempo que fomenta el diálogo propositivo entre quienes toman decisiones y quienes viven las consecuencias de esas decisiones.  

Antidogma Arte y Cultura, A.C. también imparte cursos y talleres, organiza presentaciones y pláticas, de carácter gratuito, entre poblaciones jóvenes con el fin de sensibilizarlas sobre temáticas artístico-culturales acordes a un marco de derechos humanos. 

La presentación del más reciente número de ANTiDOGMA revista de arte y cultura se llevará a cabo el viernes 21 de febrero, a las 19:00 h, en el Aula Magna José Vasconcelos, con entrada libre para todo público.  

Por Luis Gasca

La prestigiosa compañía rusa Ballet MARI EL, conocida por su amplia trayectoria y reconocimiento internacional, vuelve a México para presentar la icónica obra "El Lago de los Cisnes". La cita será el próximo 18 de febrero en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México, donde los amantes del ballet y la danza clásica podrán disfrutar de una de las piezas más emblemáticas de la tradición rusa.

Con 25 años de experiencia en la formación de artistas de nivel mundial, la compañía regresa a México después de cinco años de ausencia debido a la pandemia. En esta ocasión, el Ballet MARI EL ofrecerá 40 funciones en diversas ciudades del país, incluidas Toluca, Pachuca, Acapulco, Hermosillo, Tijuana y Monterrey, destacándose la presentación en la capital mexicana con dos funciones especiales a las 18:00 y 21:15 horas.

Emilia Kovak, representante de la compañía, expresó con entusiasmo la importancia de este regreso: "Es fundamental presentar un ballet original y bien establecido como 'El Lago de los Cisnes'. Esta obra, acompañada de solistas excepcionales, sigue siendo un referente para los amantes del ballet en México. La respuesta del público en las presentaciones anteriores ha sido abrumadora, como en Acapulco, donde 2,500 personas asistieron a la función".

La producción contará con 35 talentosos bailarines que interpretarán la obra original de Piotr Ilich Chaikovski, con trajes auténticos y hechos a mano por artesanos rusos. La escenografía, igualmente traída de Rusia, promete una experiencia visual espectacular, brindando una atmósfera única en cada uno de los escenarios de la gira.

Bajo la dirección de Konstantin Ivanov, el Ballet MARI EL asegura mantener la alta calidad de sus representaciones, ofreciendo al público una experiencia inigualable. Además de "El Lago de los Cisnes", la gira también presentará "Romeo y Julieta" en marzo, lo que promete ser otro espectáculo de gran nivel.

Las funciones de "El Lago de los Cisnes" serán una oportunidad para disfrutar de una obra maestra del ballet clásico, mientras se celebra la rica herencia cultural de Rusia en los escenarios mexicanos. Con la participación destacada de Kristina Mikhailova como Odette y Itaru Nada como el príncipe Siegfried, esta presentación marcará un regreso triunfal a México que no te puedes perder.

¡Corre por tus boletos y vive la magia del ballet!

Compra tus boletos en: https://www.teatrometropolitan.mx/eventos/

Redacción

• Estrenado en 2019, este espectáculo ha sido llevado a diversos escenarios, incluyendo centros penitenciarios 

• Ofrecerán funciones sábado 22 y domingo 23 de febrero, en el Teatro de las Artes 

El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, recibe el espectáculo

Del tingo al tango, a cargo de la compañía La Bomba Teatro, que celebrará 110 representaciones en el Teatro de las Artes, con dos funciones especiales: el sábado 22 y domingo 23 de febrero. 

Del tingo al tango es una obra que se inspira en el ritmo vibrante de la música ambulante de la España del siglo XVII y fusiona teatro físico, artes circenses y música en vivo, la cual ha cautivado al público desde su estreno en 2019. 

Durante estos años la compañía ha podido llevar este espectáculo a diversos escenarios, incluyendo centros penitenciarios, donde ha generado un impacto social significativo, pues reúne el talento de Lorena Canseco, Paola Herrera, Ernesto Ponce y Horacio Arango en escena. 

Bajo la bajo la dirección de escena de Paola Herrera y Horacio Arango, Del tingo al tango cuenta además con la dirección musical de Esaú Vázquez, Mario Alberto Gallardo y Carlos Flores; el diseño de iluminación de Roberto Paredes y el vestuario creado por Brisa Alonso. 

La Bomba Teatro es una compañía mexicana de artes escénicas especializada en teatro de calle y comunitario. Fundada en 2012, se ha destacado por fusionar el clown, las artes circenses y la música en vivo para crear espectáculos innovadores y accesibles para diversos públicos. A través de sus proyectos, ha consolidado su posición como una de las compañías más importantes de teatro de calle en México. 

Para este 2025, la labor de la compañía cuenta con el apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC), a través del programa MÉXICO EN ESCENA-Grupos Artísticos (MEGA), y reafirma su compromiso con la creación de experiencias artísticas de calidad y su vocación por llevar el teatro a todos los públicos. 

La celebración de las 110 representaciones de 

Del tingo al tango se llevará a cabo con dos funciones especiales, los días 22 y 23 de febrero, a las 13:30 h, en el Teatro de las Artes. Durante la función del 23 de febrero se realizará la develación de una placa conmemorativa. La entrada tiene un costo de $100 pesos con promoción de 2x1 comprando los miércoles en la página www.cenart.comprarboletos.com.

Para más información consulta www.cenart.gob.mx 

Por Ricardo Pérez

Después de dejar de moquear, secarme las lágrimas y bajarme de la nube de ilusión a la que me llevó la obra, logré sentarme a escribirles mi impresión de Waitress.

Es un gran musical. No solo por su espectacularidad ni por su precisión —que la tiene—, sino porque nos lleva de la mano en un viaje personal junto a Jenna, una mesera experta en hacer pays, que hornea con sus emociones y frustraciones.

La obra trata sobre el amor, el desamor, las desilusiones y los conflictos personales, familiares y económicos. Pero, sobre todo, habla de cómo las mujeres, representadas en Jenna y sus dos amigas, deben enfrentarse a un entorno adverso y cotidiano como el actual.

Me recordó mucho a mi tía Luisa cuando le dijo a su hija: "Sí, las dos perdimos nuestro trabajo, pero somos mujeres, y las mujeres nos levantamos, seguimos y alcanzamos lo que queremos, porque es lo que hacemos". Mi tía no lo dijo cantando, pero sí con orgullo.

Este montaje no es cualquier musical. Sí tiene la magia, la emotividad y la perfección de cualquier obra de Broadway, pero no endulza la realidad. Entre el azúcar, la leche y la harina, los personajes buscan una felicidad suficiente en una vida que no planearon, en la que, a veces, lo único que queda es portarse mal para lograr una casi felicidad. Esta irreverencia también se refleja en los diálogos, condimentados con malas palabras que resultan deliciosas.

Esta obra, que podría parecer profana a los principios básicos de un musical, revitaliza el género para resonar en los corazones del público. En la función que presencié, la emoción desbordó a la audiencia, avergonzándola por ser parte del problema, pero también mostrándole la fuerza de la fe, la valentía y la generosidad en un mundo adverso, pero lleno de vida.

Si eres amante de los musicales, no tengo que recomendártela. Si no lo eres, por favor, no pierdas la oportunidad de ser feliz por un momento y ve a ver Waitress.

Redacción

• El primer trimestre de la temporada 2025 de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México se realizará del 25 de enero al 13 de abril, con conciertos cada fin de semana que se celebrarán en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli y contarán con la participación de ocho directoras, 10 mujeres solistas y 19 compositoras

• Destacan en la programación los conciertos del 15 y 16 de febrero en conmemoración de los 700 años de la fundación de Tenochtitlan, los del 8 y 9 de marzo por el Día Internacional de la Mujer y los que se realizarán del 11 al 13 de abril dedicados al público infantil

La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM), agrupación perteneciente a la Secretaría de Cultura capitalina, anunció la programación del primer trimestre de su Temporada 2025, que se llevará a cabo del sábado 25 de enero al 13 de abril en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli (CCOY), y contará con una participación histórica de mujeres en la ejecución, la composición y la dirección.

Asimismo, como parte del programa, se ofrecerán los tradicionales conciertos infantiles, los pre-conciertos de Música de Cámara, un concierto en conmemoración del Día Internacional de la Mujer y otro por los 700 años de la fundación de Tenochtitlan; además de que tendrán cuatro estrenos nacionales y uno internacional.

En conferencia de prensa desde el vestíbulo de la Sala Silvestre Revueltas, la secretaria de Cultura de la Ciudad de México, Ana Francis Mor, resaltó que este año la participación de las mujeres en la Orquesta Filarmónica representa una de las transformaciones más importantes dentro de la vida cultural de la capital.

“En cuanto a la participación de directoras, en años anteriores había habido solamente una en 2023 y una en 2024, mientras que para el 2025 tendremos a ocho directoras dirigiendo 13 semanas (...) esto es muy importante porque lo cierto es que la dirección y la composición son espacios de poder narrativo”, aseguró Ana Francis Mor sobre el gran avance en cuanto a participación femenina en la OFCM.

En tanto, dijo, en 2023 y 2024 se contó con la participación de cuatro mujeres solistas, mientras que para este 2025 habrá 10, con lo que se alcanza la paridad de género dentro de la Orquesta. Además, este año se lograron programar composiciones de 19 mujeres, un avance importante en comparación con las ocho programadas en 2023 y las ocho programadas en 2024. Participación que coincide con los lineamientos del Gobierno de la Ciudad de México, que encabeza Clara Brugada, para consolidar el compromiso respecto a que es tiempo de mujeres.

“Esta va a ser una temporada radicalmente diferente y, si me atrevo a decirlo, radicalmente más completa. (...) La literatura y la música había sido de los hombres y ahora sí empieza a ser universal, esto a partir de que podamos escuchar todas las voces”, expresó la secretaria.

En ese sentido, la directora operativa de la OFCM, Dalí Estrada Sour, señaló que mientras anteriormente la intención de incluir a mujeres en la música sinfónica se relegaba a una fecha, regularmente en marzo, ahora se tiene la participación de mujeres durante todo el año, tanto en composición, como en dirección e interpretación.

“Realmente estamos reconociendo y valorando el trabajo de las mujeres dentro de la música sinfónica, como debe de ser”, aseguró la directora.

Sobre este primer trimestre, señaló que la orquesta contará con directores de talla internacional como Jesús Medina, Mariana Martínez, Eduardo García Barrios, Julio Briseño, Ludwig Carrasco, Ligia Amadio, Carlos Spierer, Constantine Orbelian, Rodrigo Sierra Moncayo y Scott Yoo, director artístico y titular de la OFCM.

Detalló que en su fin de semana inaugural, el sábado 25 de enero a las 18 horas y el domingo 26 de enero a las 12:30 horas, se llevará a cabo el programa Solistas OFCM bajo la dirección del maestro Jesús Medina y con la participación del oboísta principal de la orquesta Daniel Calahorra; en estos conciertos se interpretará Obertura Fidelio de Ludwig van Beethoven, el Concierto para oboe, K. 314 de Wolfgang A. Mozart y Sinfonía No. 8 de Antonin Dvorak.

El maestro Scott Yoo se encargará de los conciertos del 1 y 2 de febrero, en los que dirigirá el programa con las ganadoras del Concurso Internacional de Piano Gurwitz 2024: Yungyung Guo, Young Sun Choi y Tatiana Dorokhova, e interpretarán de Mozart el Concierto para piano No. 27; de Serguei Rachmaninoff, Rapsodia sobre un tema de Paganini; y de Ludwig Van Beethoven, Concierto para piano no. 4.

Los conciertos del sábado 8 y domingo 9 de febrero contarán con la batuta de la maestra Mariana Martínez con un programa en el que se incluye Sinfonía no. 4 de Florence Price,; de Dora Vera, Huaxyacac; y de Igor Stravinski la Suite de El Pájaro de fuego (1945).

En conmemoración de los 700 años de la Fundación de Tenochtitlan, el sábado 15 y domingo 16 de febrero, a las 18 y 12:30, respectivamente, los maestros integrantes de la filarmónica Wilfredo Pérez Gaydos en el violín e Inna Nassidze en el violonchelo, bajo la dirección de Eduardo García Barrios, en donde también se llevará a cabo el estreno en México de Chinampa y trajinera de Enrico Chapela y el estreno mundial de Codex Mexica: Passion de Cristobal Maryán.

El concierto “Metales y Percusiones de la OFCM: Gala Händel” se realizará el sábado 23 y domingo 24 de febrero con un programa en el que se interpretarán obras de Georg Friedrich Händel, bajo la dirección del maestro Julio Briseño; entre los temas que el público podrá escuchar se encuentran La llegada de la reina de Saba, el Concerto a due cori no. 2, HWV 333, Marcha de Oratorio ocasional y Música para los reales fuegos de artificio, HWV 351. entre otros.

El sábado 1 y domingo 2 de marzo nuevamente tiene lugar el concierto Solistas OFCM, con la participación de los maestros integrantes de la orquesta Jacob DeVries en el clarinete y Sofía Almanza Saavedra en el fagot, bajo la batuta de Ludwig Carrasco, interpretando temas de Louise Farrenc, Richard Strauss y Piotr Ilich Chaikovski.

Para conmemorar el Día Internacional de la Mujer, el sábado 8 de marzo a las 18 horas y el domingo 9 a las 12:30 horas, la Filarmónica preparó un programa con temas de importantes compositoras como Gina Enríquez y Amy Beach, esto bajo la dirección de la maestra Ligia Amadio y la participación de la pianista María Martinova.

En esta ocasión, la OFCM también contará con dos estrenos nacionales de obras compuestas por reconocidas mujeres en el mundo de la música: Skyline de Jennifer Higdon, y el Concierto para piano no. 2 de Florencia Di Concilio.

El maestro Carlos Spierer estará al frente de la Filarmónica el sábado 15 y domingo 16 de marzo con el programa integrado por Pequeña Suite de Witold Lutoslavski; Gymnopédies de Erik Satie; Obertura Luisa de María Guadalupe Olmedo; Obertura Príncipe Igor y Danzas Polovetsianas de Alexander Borodin.

El sábado 22 y el domingo 23 de marzo la OFCM interpretará a Lera Auerbach, con el estreno en México de Sinfonía no. 6, Cántaros de luz, bajo la dirección del maestro Constantine Orbelian, la participación de la violonchelista Kristina Reiko Cooper y un coro por confirmar.

El sábado 29 y domingo 30 de marzo el maestro Scott Yoo estará al frente de la filarmónica con un programa integrado por la Sinfonía Concertante de Sergei Prokofiev, con la participación del violonchelista Robert deMaine; y La consagración de la primavera de Igor Stravinski.

El programa de Solistas OFCM regresa el sábado 5 y domingo 6 de abril bajo la dirección del maestro Scott Yoo y un programa que incluye el Concierto para trompeta de Alexander Arutiunian, con el trompetista principal de la orquesta Ignacio Cornejo y Los planetas de Gustav Holst, pieza que estará acompañada por un coro de mujeres por confirmar.

Finalmente, la temporada cierra con tres conciertos infantiles en los que se interpretará Scheherazade de Nicolai Rimsky-Korsakov y que se llevarán a cabo el viernes 11 de abril a las 12 horas, el sábado 12 de abril a las 18 horas y el domingo 13 de abril a las 12:30 horas, bajo la dirección del maestro Rodrigo Sierra Moncayo, y la participación del maestro Andrés Carreño en la narración y Arturo López “Pío” cine a mano.

Durante esta temporada, los Conciertos de Música de Cámara tendrán lugar en el vestíbulo de la Sala Silvestre Revueltas todos los fines de semana de marzo, una hora antes de cada concierto estelar, en donde maestros integrantes de la OFCM tocarán composiciones de Michael Haydn, Vincent PersichettI, Stanislaw Moniuszko, Sergey Taneyev y Félix Mendelssohn.

Para conocer todas las actividades de la Secretaría de Cultura capitalina se puede consultar la Cartelera de la Ciudad de México https://cartelera.cdmx.gob.mx/ y las redes sociales de la Secretaría de Cultura: Facebook, Twitter, Instagram y YouTube.

Redacción

• Se llevaron a cabo una serie de talleres, conferencias, exposiciones y actividades deportivas, además de espectáculos, gastronomía y venta de artesanías típicas de China 

• Se dio la bienvenida al Año Nuevo que corresponde a la “Serpiente de Madera”, en las Áreas Verdes 

El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, celebró la cuarta edición del Festival Cultural de Año Nuevo Chino (FCANCh) “Serpiente de Madera”, que se llevó a cabo este sábado 25 de enero con varias actividades que enaltecieron la unión entre la cultura china y mexicana. 

En un ambiente festivo fueron inauguradas las actividades con una danza cuyas protagonistas fueron la serpiente china y la serpiente emplumada, dos entes que representaron la hermandad entre pueblos de culturas milenarias como los de la República Popular China y México. Esta cuarta edición logró convocar a 26 mil 600 personas en el Cenart. 

Durante la inauguración del Festival, Mariana Aymerich, directora general de Promoción y Festivales Culturales, en representación de la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, recordó que el próximo 14 febrero se conmemoran 53 años relaciones diplomáticas entre México y China, ambos países poseedores de un extraordinario patrimonio cultural. “Este reconocimiento mutuo de la riqueza cultural se ha reflejado en una colaboración artística muy intensa, en donde el público mexicano ha disfrutado de la tradición y la herencia cultural de este extraordinario país”. 

En su oportunidad, el director general del Cenart, Vicente Jurado, señaló que China y México tienen una similitud en sus culturas milenarias. “Somos países que tenemos demasiado intercambio cultural y económico y que hoy, ante una crisis que se vive a nivel internacional, creemos que las artes y la cultura es la semilla que debemos enarbolar para que exista paz en el futuro”. 

El encargado de Negocios de la Embajada de la República Popular China en México, Zhu Jian, dijo que hace un mes la Fiesta de la Primavera, como también es conocida esta celebración, fue inscrita en la lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO. “Nos enorgullece porque el espíritu cultural de esta fiesta, la paz, el amor, la armonía, la convivencia familiar, va a ser reconocido y acogido por más personas del mundo”. 

Finalmente, Yaride Rizk, directora del FCANCh, agradeció el trabajo que hace toda la gente involucrada en la realización del Festival. “Hace cuatro años nació esta semilla y ha ido evolucionando a través del tiempo. Todo nació por querer brindar un espacio digno a la comunidad mexicana que nos dedicamos práctica de las artes marciales chinas, las danzas tradicionales, las artes visuales y la investigación académica relacionada a China, y qué mejor lugar para eso que el Centro Nacional de las Artes”. 

En este año el Festival contó con tres escenarios, en los cuales artistas, deportistas y diversos invitados celebraron esta festividad con el público, que pudo disfrutar de presentaciones de artes marciales, danzas folclóricas, una pasarela de Hanfu, teatro de sombras, entre muchas otras actividades. 

El Festival Cultural de Año Nuevo Chino se realiza en colaboración con la Compañía Transatlántico y el apoyo de la Embajada de la República Popular China en México. Se presentaron las danzas del León y el Dragón y más de 15 artistas presentaron un espectáculo escénico de música y danza proveniente directamente de la Ciudad de Ningbo, provincia de Zhejiang. 

Por la tarde, Shi Yan Xu, monje Shaolin, promotor y representante del Templo Shaolin en América, dio una exhibición de artes marciales chinas y prehispánicas, además de una conferencia acerca del arte medicinal del Qi gong o mejor conocido en occidente como

 Chi Kung. También la sinóloga, Radina Dimitrova impartió una conferencia sobre el arte y la magia del teatro tradicional chino. 

Se llevaron a cabo diversos talleres de Tai Chi, Kungfú y pintura tradicional. Además, este año el FCANCh le abrió las puertas a un nuevo concurso de Cosplay en el cual los participantes mostraron increíbles atuendos, así como juegos tradicionales y el bazar gastronómico y artesanal. 

Las actividades no terminan aquí, pues hasta el 2 de marzo de 2025, en el Paseo de las Jacarandas estará la Exposición del Concurso Global de Diseño del Zodiaco (Año de la Serpiente); y en la Galería Espacio Alternativo se presentará la exposición titulada

 “...Memorias pueden variar… Tras los pasos de Chong Wong”, de Octaviano Rangel.  

Para más información consulta la página www.cenart.gob.mx.  

Redacción

• Con música en vivo, la propuesta cuenta con actos de suspensión capilar, equilibrio, acrobacia, malabarismo, mástil, técnicas aéreas y rueda Cyr 

• Ofrece tres únicas funciones, del 7 al 9 de febrero, en el Teatro de las Artes 

El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, presenta

Luna Eva, propuesta circense que marca el regreso de la compañía Cirko De Mente al espacio cultural. Con tres únicas funciones en el Teatro de las Artes, la pieza se integra de siete historias inmersas en el amor que se vive con el nacimiento de una

 hija y la muerte de una abuela, durante el encierro de la emergencia sanitaria que marcó al mundo en tiempos recientes. 

La pieza se narra en siete fases que, con esperanza, invocan al amor para gestar el porvenir y con su crecer o decrecer; revelan un secreto de vida, un encuentro, una misión, un misterio, un amor, una despedida, una alegría y una ilusión. Los relatos surgen

 como ensoñaciones al cantar una canción de cuna, La Piroga, pieza popular italiana en la que se inspira el presente montaje. 

De noche, territorio de los sueños, todo es posible y siete pasajeros de una pequeña nave reciben señales de la

Luna Eva, ese satélite que refleja la luz solar y siempre cambia. La propuesta circense versa sobre los ciclos y las intersecciones espaciotemporales de llegadas y partidas, de las espirales, de la existencia en su dimensión mágica. 

Bajo la dirección de Andrea Peláez, Luna Eva se presenta en un espacio escénico concebido como una instalación plástica, sonora y circense diseñada por el artista visual Alain Kerriou; el montaje ha sido reconocido por la belleza de su estética y la gran destreza interpretativa de los seis artistas que participan en él. 

Luna Eva cuenta con actos de suspensión capilar, equilibrio mano a mano, acrobacia mezclada con danza, malabarismo excéntrico, mástil, técnicas aéreas y rueda Cyr, además de atmósferas sonoras del compositor Juan Pablo Villa, quien interpreta la música original en vivo. 

El ensamble regresa al CENART, después de más de cinco años de ausencia, con la presente puesta en escena, que se ha presentado en espacios como el Palacio de Bellas Artes y el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. 

Fundada en 2003 por Andrea Peláez y Leonardo Costantini, Cirko De Mente es una compañía mexicana de circo contemporáneo, la cual se ha convertido en un proyecto artístico, cultural y educativo. Se ha presentado en importantes escenarios como el Kennedy Center of Arts, en Estados Unidos; el Teatro Toursky, en Francia; el Fitdanz Iquique, en Chile; el Igloolik, Iqaluit y Kuyuak, en Canadá, y en convenciones de circo en Alemania, Argentina, Brasil y España, entre otros países. 

En México se ha presentado también en importantes espacios y encuentros culturales. Tiene su sede en la Karpa De Mente y también impulsó la creación de la primera Licenciatura en Artes Circenses Contemporáneas con validez oficial en la Ciudad de México. 

Luna Eva ofrecerá tres únicas funciones, del 7 al 9 de febrero de 2025, viernes, a las 20:00 h; sábado, 19:00 h; y domingo, 18:00 h, en el Teatro de las Artes. Localidades: $150 pesos, con promoción 2x1 al comprar los miércoles en la página cenart.comprarboletos.com

 y viernes directamente en taquillas.  

Para más información consulta la página cenart.gob.mx. 

EL CENART SERÁ SEDE DEL TERCER ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ESCUELAS DE DANZA CLÁSICA 

*** Reúne a alumnos, maestros y padres de familia de diversas escuelas de danza clásica del país e internacionales 

*** Se realizarán muestras, conferencias, talleres y una gala de clausura, del 28 de enero al 2 de febrero en diferentes espacios del Cenart  

El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, será sede del Tercer Encuentro Internacional de Escuelas de Danza Clásica (EIEDC), el cual se realizará del 28 de enero al 2 de febrero y tendrá como invitada

 a la Escuela Royal Winnipeg Ballet de Canadá. 

Reunirá a más de 350 estudiantes y maestros de diversas escuelas de danza clásica del país e internacionales, públicas y privadas, quienes participarán en una gran Muestra de Escuelas. Se trata de una actividad no competitiva, que busca la convivencia de todos

 aquellos que se dedican a esta disciplina artística y fortalecer vínculos entre jóvenes y maestros de México y del extranjero. 

Durante 6 días, niñas, niños y jóvenes desde 7 a 23 años dedicados a la danza podrán tomar clases de diferentes estilos y disciplinas dancísticas, impartidas por reconocidos maestros mexicanos y extranjeros en este encuentro que es organizado por la Escuela

 Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del Inbal, el Cenart, el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales y Producciones Escenarte. 

El Tercer Encuentro Internacional de Escuelas de Danza Clásica concluirá con una Gala de Clausura abierta a todo público, con la exhibición del material aprendido por los alumnos en las clases, así como un homenaje a dos importantes figuras de la danza en México:

 Gloria Contreras y Amalia Hernández.  

El público podrá disfrutar en dicha Gala de la participación de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, la Escuela del Royal Winnipeg Ballet de Canadá, el Ballet Folclórico de Amalia Hernández y la Compañía Nacional de Danza, el domingo 2 de febrero,

 en el Teatro de las Artes, a las 18:00 h. La entrada tiene un costo de $450 pesos y los boletos ya están a la venta en la página cenart.comprarboletos.com. 

También se llevarán a cabo cuatro funciones de la Muestra de Escuelas, en las que se presentarán coreografías del repertorio del Ballet clásico, así como trabajos originales de las escuelas, el viernes 31 de enero y sábado 1 de febrero, a las 17:00 h y 19:00

 h, en Teatro Raúl Flores Canelo. La entrada es libre pero el cupo es limitado, por lo que es necesario llegar con 30 minutos de anticipación. 

Los maestros participarán en talleres, conferencias y mesas redondas para ampliar conocimientos e intercambiar experiencias y se presentará la colección de libros

Ballet con Técnica de Angélica Kleen, el 29 de enero, a las 13:30 h, en el Aula Magna José Vasconcelos. La entrada es libre y los interesados podrán reservar su lugar en el sitio

www.encuentrodanza.com. 

También se realizarán una serie de conferencias en el Aula Magna José Vasconcelos, el jueves 30 de enero, a las 9:00 h, será la titulada “El Estudio del Ballet” y el sábado 1 de febrero, a las 9:00 h, una sobre Nutrición.

 La entrada es libre previo registro en www.encuentrodanza.com. 

Para más información consulta la página cenart.gob.mx. 

Redacción

• Con música en vivo, la propuesta cuenta con actos de suspensión capilar, equilibrio, acrobacia, malabarismo, mástil, técnicas aéreas y rueda Cyr 

• Ofrece tres únicas funciones, del 7 al 9 de febrero, en el Teatro de las Artes 

El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, presenta

Luna Eva, propuesta circense que marca el regreso de la compañía Cirko De Mente al espacio cultural. Con tres únicas funciones en el Teatro de las Artes, la pieza se integra de siete historias inmersas en el amor que se vive con el nacimiento de una

 hija y la muerte de una abuela, durante el encierro de la emergencia sanitaria que marcó al mundo en tiempos recientes. 

La pieza se narra en siete fases que, con esperanza, invocan al amor para gestar el porvenir y con su crecer o decrecer; revelan un secreto de vida, un encuentro, una misión, un misterio, un amor, una despedida, una alegría y una ilusión. Los relatos surgen

 como ensoñaciones al cantar una canción de cuna, La Piroga, pieza popular italiana en la que se inspira el presente montaje. 

De noche, territorio de los sueños, todo es posible y siete pasajeros de una pequeña nave reciben señales de la

Luna Eva, ese satélite que refleja la luz solar y siempre cambia. La propuesta circense versa sobre los ciclos y las intersecciones espaciotemporales de llegadas y partidas, de las espirales, de la existencia en su dimensión mágica. 

Bajo la dirección de Andrea Peláez, Luna Eva se presenta en un espacio escénico concebido como una instalación plástica, sonora y circense diseñada por el artista visual Alain Kerriou; el montaje ha sido reconocido por la belleza de su estética y la gran destreza interpretativa de los seis artistas que participan en él. 

Luna Eva cuenta con actos de suspensión capilar, equilibrio mano a mano, acrobacia mezclada con danza, malabarismo excéntrico, mástil, técnicas aéreas y rueda Cyr, además de atmósferas sonoras del compositor Juan Pablo Villa, quien interpreta la música original en vivo. 

El ensamble regresa al CENART, después de más de cinco años de ausencia, con la presente puesta en escena, que se ha presentado en espacios como el Palacio de Bellas Artes y el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. 

Fundada en 2003 por Andrea Peláez y Leonardo Costantini, Cirko De Mente es una compañía mexicana de circo contemporáneo, la cual se ha convertido en un proyecto artístico, cultural y educativo. Se ha presentado en importantes escenarios como el Kennedy Center of Arts, en Estados Unidos; el Teatro Toursky, en Francia; el Fitdanz Iquique, en Chile; el Igloolik, Iqaluit y Kuyuak, en Canadá, y en convenciones de circo en Alemania, Argentina, Brasil y España, entre otros países. 

En México se ha presentado también en importantes espacios y encuentros culturales. Tiene su sede en la Karpa De Mente y también impulsó la creación de la primera Licenciatura en Artes Circenses Contemporáneas con validez oficial en la Ciudad de México. 

Luna Eva ofrecerá tres únicas funciones, del 7 al 9 de febrero de 2025, viernes, a las 20:00 h; sábado, 19:00 h; y domingo, 18:00 h, en el Teatro de las Artes. Localidades: $150 pesos, con promoción 2x1 al comprar los miércoles en la página cenart.comprarboletos.com

 y viernes directamente en taquillas.  

Para más información consulta la página cenart.gob.mx. 

Redacción

• Continúa la muestra Bálsamos para lo intangible en la que cinco artistas exploran la digitalidad, el cuerpo y las emociones 

• Habrá talleres para introducir a las personas interesadas en temas como la postproducción, el modelado 3D y el diseño editorial 

El Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, ofrecerá actividades presenciales y en línea a lo largo del mes de febrero con la intención de experimentar, formar e investigar  sobre las prácticas artístico-culturales que involucren al arte y la tecnología. 

La exposición Bálsamos para lo intangible reúne el trabajo de cinco artistas que exploran las relaciones entre la corporalidad, la digitalidad y la dimensión emocional de la tecnología. Continuará en exhibición hasta el domingo 23 de febrero de 2025, en la Galería Manuel Felguérez, de miércoles a domingo, de 10:00 a 17:00 h. La entrada es libre. 

El “Café filosófico” invita a su primera sesión del año en la que retomaremos una de las discusiones características de este siglo: ¿Qué es la identidad? Trae tu taza y todas tus preguntas para compartir con nosotros el café  y las ganas de conversar. Nos vemos los miércoles 5 y 19 de febrero, de 17:00 a 19:00 h. Puedes registrarte en este formulario:

https://forms.gle/USHwV57LeHDCPGSC6. 

El taller “Introducción al montaje y postproducción no lineal” está enfocado en la utilización del software Davinci Resolve para la creación de piezas audiovisuales. Durante cinco sesiones aprenderás a aprovechar las diferentes herramientas de montaje, corrección de color y audio que este programa te ofrece, así como los distintos formatos de salida y opciones de importación que te permite utilizar. Este taller gratuito ocurrirá completamente en línea, del lunes 10 al viernes 14 de febrero, en horario de 9:00 a 11:00 h. Regístrate aquí para participar:

https://forms.gle/3ienmqSxgugMXX8R9. 

El taller “Introducción al modelado 3D en Blender” te animará en la búsqueda de una expresión artística y creativa que incorpore la creación de objetos y entornos renderizados con este software. Al concluir las sesiones, habrás adquirido los conocimientos básicos para crear modelos 3D e incorporarlos en posteriores proyectos multimedia. Aparta la semana del lunes 17 al viernes 21 de febrero, de 11:00 a 14:00 h. Regístrate en

https://forms.gle/Eakuo6AmJJyR36AS7. 

“Ludágora” arranca el 2025 con una sesión dedicada a reflexionar sobre la “Reparación, obsolescencia y experiencia lúdica”. Únete a esta interesante conversación y explora la noción de experiencia lúdica, su relación material con el hardware y la producción alternativa de videojuegos. Una comunidad de personas interesadas en el pensamiento crítico y los videojuegos te estará esperando el miércoles 26 de febrero, de 16:00 a 18:00 h.

En el taller “Introducción al diseño editorial” podrás adquirir las herramientas necesarias para crear un producto editorial reflexivo; desde el planteamiento del proyecto, hasta las características fundamentales del diseño. Si te dedicas al diseño, la escritura, el arte o simplemente te interesa el  diseño editorial, toma este taller en línea del lunes 24 al viernes 28 de febrero, de 16:00 a 19:00 h. No olvides registrarte:

https://forms.gle/LAEMgwvhxLxstDAv5. 

En el taller “Introducción a la electricidad y electrónica. Materiales, potencia y medición” aprenderás las diferencias entre la electricidad y la electrónica, usarás diferentes materiales y pondrás a prueba conceptos como corriente, voltaje, potencia y calibre para mantener la seguridad en todos los proyectos que desarrolles. Esta actividad gratuita se llevará a cabo del lunes 24 al viernes 28 de febrero, de 17:00 a 19:00 h. Regístrate en

https://forms.gle/CWguH6W2tjD1fp8e9 

Cada viernes el CMM estrena un nuevo video en su canal de

YouTube, en donde se ha realizado una curaduría de contenidos que va desde conciertos, cápsulas, conferencias y contenidos diseñados exprofeso que abordan distintas vertientes del arte y la tecnología.  

Por Daniel Zazueta 

Ciudad de México – El aclamado musical de Broadway Waitress aterriza en la Ciudad de México, por primera vez en español, gracias a Playhouse Entertainment. La producción se presentará en el Teatro San Rafael a partir del 13 de febrero de 2025. 

Waitress es una historia basada en la exitosa película de 2007, con música y letras de la cantante y compositora Sara Bareilles. La trama sigue a Jenna, una talentosa pastelera atrapada en un matrimonio opresivo, quien, al descubrir que está embarazada, busca cambiar su vida a través de su pasión por la repostería y encontrar la felicidad. A lo largo del espectáculo, Jenna enfrenta conflictos emocionales, se enfrenta a sus propios miedos y, al final, redescubre su fuerza interior. La música, cargada de emoción y esperanza, es el vehículo para explorar temas como la libertad y el empoderamiento.

Esta será la primera vez que Waitress se presenta en español, con una adaptación y traducción autorizada por Paula Zelaya Cervantes (dramaturga) y Alan Estrada (letrista). El musical contará con la dirección y coreografía de Abbey O'Brien, quien ha trabajado en diversas producciones internacionales del musical, mientras que la dirección musical será responsabilidad de Nadia DiGiallonardo y Ryan Canttwell. Además, un equipo creativo mexicano apoyará la producción con Fernanda Aldaz en la coreografía y Analí Sánchez Neri en la dirección musical.

El elenco que dará vida a Waitress en su versión mexicana está encabezado por Aitza Terán, Moni Campos y Denisha, acompañados de un talentoso grupo de actores y actrices que aportarán su energía y profesionalismo a este esperado montaje.

Con Waitress, la oferta teatral en la Ciudad de México se enriquecerá con una historia de superación, fuerza femenina y esperanza, en una producción de calidad internacional que no te puedes perder.

#WaitressElMusicalDeBroadway

#TeatroSanRafael

#TeatroCDMX  

#ArtesEscenicas

Elenco confirmado:

- Aitza Terán  

- Moni Campos  

- Denisha  

- Vince Miranda  

- Gerardo González  

- Jonathan Portillos  

- Mariano Palacios  

- Agustín Ocegueda  

- Carolina Heredia  

- Caro Vélez  

- Ana Teremg  

- Francesca Yarull  

- Sofía Rodríguez  

- Mau Salas  

- Humberto Mont  

- Daniel Mendoza  

- Dennis Arana  

- Esvan Lemus  

Redacción

• El concierto teatralizado cuenta con la voz de la reconocida soprano María Katzarava, quien regresa a los escenarios de México, y estará acompañado por la narración del actor Hernán Del Riego, bajo la dirección musical de Isabel Costes, la dirección escénica de Miguel Alonso Gutiérrez, con un texto del dramaturgo José Carlos Campos.

• La primera ocasión que se presentó este espectáculo fue en el Teatro Pérez Galdós en Las Palmas, España, en octubre de 2023, de donde se grabó un material en vivo, el cual se encuentra disponible en plataformas digitales 

La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a través de la Dirección del Sistema de Teatros, rendirá un homenaje sinfónico a la cantante francesa Édith Piaf en el 60 aniversario de su fallecimiento, con un concierto teatralizado en voz de la soprano mexicana María Katzarava, el cual se presentará el jueves 30 y viernes 31 de enero, a las 20:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/013-25

Redacción

• El emblemático edificio cuenta con cinco espacios museísticos: una galería en el Patio Poniente “Salvador Allende”; el Salón de Cabildos; el Salón de Virreyes; el Centro de Documentación Francisco Gamoneda, también conocido como la biblioteca “La Carbonera”; y el Ágora, Galería del Pueblo, todos dedicados a preservar la memoria histórica de la Ciudad de México a través de exposiciones permanentes y temporales que recorren los 700 años de historia de la capital, desde la vida de las comunidades Aztecas hasta los movimientos sociales de nuestros días 

• El Antiguo Palacio de Ayuntamiento, ubicado en Plaza de la Constitución 2, en el Centro Histórico, está abierto al público de manera gratuita de martes a domingo en un horario de 11 a 17 horas; también ofrece recorridos guiados sin previo registro 

La Ciudad de México nos habla todo el tiempo y nos cuenta su propia historia, tanto en sus calles como en sus monumentos, en sus edificios, en sus vestigios prehispánicos, en los pueblos originarios que aún la habitan y en sus centros culturales, sin embargo, existe un inmueble en el mero corazón de la capital que alberga los anales de la formación del ente complejo, dinámico y cambiante que es hoy en día nuestra metrópoli. 

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/AR7-25

Redacción

• Como parte de la primera temporada, la iniciativa compartirá nuevas texturas sonoras para alientos y metales, un viaje del Medievo al Barroco y un concierto de piano al ritmo de Scarlatti, Mozart, Barrera y Liszt

• Los conciertos se realizarán como cada jueves en la Sala Hermilo Novelo del Centro Cultural Ollin Yoliztli, los días 16, 23 y 30 de enero, a las 18 horas, entrada libre

El Gobierno de la Ciudad de México, a través de la Secretaría de Cultura capitalina y el Centro Cultural Ollin Yoliztli (CCOY), invita al público a asistir a los primeros conciertos de la Temporada de Música de Cámara 2025 , que en septiembre pasado cumplió 25 años de compartir el trabajo de grandes intérpretes y ejecutantes del género, músicos profesionales, alumnas y alumnos de distintas escuelas de música y conservatorios nacionales e internacionales. 

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/009-25

Redacción

Cuenta con cinco Fondos Documentales: Ayuntamiento, de 1524 a 1928; Gobierno del Distrito Federal de 1824 a 1928; Municipalidades de 1627 a 1928; Cárceles y Penitenciaría 1900-1985; Esperanza Iris; y una Planoteca, que resguardan documentos oficiales, registros, diversas publicaciones, periódicos, carteles, fotografías y mapas de las calles nacientes alrededor del Zócalo

El segundo y cuarto viernes de cada mes, empezando este 10 y 24 de enero, a las 13 horas, ofrece un recorrido gratuito con cupo para 25 personas; cada uno tendrá una temática diferente, un mundo de historias atemporales y vigentes para quienes las conserven en su propia memoria.

El Archivo Histórico de la Ciudad de México “Carlos de Sigüenza y Góngora”, de la Secretaría de Cultura local, es un lugar con secretos listos para mostrarse. Tan solo a la entrada, las y los visitantes son recibidos por el fragmento de uno de los monumentos más representativos de la capital, donde lo mismo celebran conciertos, una victoria en el futbol y es punto de encuentro de alguna movilización social. Se trata de la cabeza original de la Victoria Alada, derribada por el sismo de1957 y cuya réplica adorna ahora la Columna de la Independencia.  

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/AR6-25

Redacción

• Creado en 1994, es el espacio de encuentro de las artes

• Es considerado uno de los recintos más importantes de la vida cultural de México

El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, celebró en 2024 su 30 aniversario, con una amplia gama de innovadoras actividades artísticas y académicas, que lo consolidó como uno de los espacios culturales más destacados del país.

Los festejos comenzaron el 3 de febrero con la realización del Tercer Festival Cultural del Año Nuevo Chino “Dragón de madera”, con una programación que incluyó las danzas tradicionales de dragones y leones, así como muestras artísticas y marciales, ceremonias de té, talleres de medicina tradicional china, teatro de sombras, conferencias, cine y muchas actividades más.

El 25 de febrero se llevó a cabo la Primera Carrera de las Artes, una iniciativa inédita que reunió el arte y el deporte en el mejor ambiente familiar. Con un circuito de 6 kilómetros, con inicio y meta en la Cineteca Nacional de las Artes, las y los participantes disfrutaron de puntos de animación y, al concluir, un festival de teatro, música, danza y circo en las Áreas Verdes del espacio cultural.

Ese mismo mes se realizó la segunda edición del festival Percusiva 2024, Encuentro Nacional de Percusiones y de “Festín, Primer Festival Internacional de Flauta de la Ciudad de México”, con la participación de virtuosos exponentes de dicho instrumento.

A partir de marzo llegó el sonidero a través del ciclo “Con la música en las venas” que presentó, los últimos miércoles de cada mes en la Plaza de las Artes, a exponentes de la cultura sonidera como Ely Fania, Extasys Tempest y Sonido Romance Vallenato, entre otros.

A lo largo del año, la música en el CENART se engalanó con el encuentro de niñas y niños prodigio “Cañones y cascadas”, la Residencia Antonio Sánchez y el concierto Música galáctica, a cargo de la Camerata Metropolitana, que interpretó la espectacular música de la saga de La Guerra de las Galaxias, obra del multipremiado compositor John Williams.

Asimismo, se estableció una estrecha colaboración con la universidad estadounidense Texas Tech, cuya Orquesta Sinfónica regresó a México después de 50 años; un ensamble de cámara realizó el concierto “Del otro lado del muro”, con música de compositores de origen hispano radicados o nacidos en Estados Unidos, además de que sus profesores impartieron clases magistrales a estudiantes de la Escuela Superior de Música y participaron en el panel “Migración de ideas artísticas: las artes sin fronteras”.

La última actividad del año de la colaboración internacional se llevó a cabo el 14 y 15 de diciembre, con la presentación de la ópera Orfeo Ed Euridice, con la Compañía de Ópera de la Universidad de Texas Tech.

En el territorio del teatro, los públicos disfrutaron del ciclo “Primavera Escénica”, encuentro en el que se estrenó Hotel Nirvana, de Juan Villoro, con la Compañía Nacional de Teatro, y del ciclo ¡La ópera es puro cuento… y el teatro y el circo también!, que durante el mes de julio ofreció cuatro espectáculos para jóvenes audiencias.

Danza, ópera y exposiciones también estuvieron presentes

Además de celebrar el Día de la Danza a finales de abril, el CENART fue nuevamente la sede del Festival Internacional de Danza de la Ciudad de México y presentó obras estelares de la Compañía Nacional de Danza, como Don Quijote y La fille mal gardée.

En 2024, el CENART también fue sede del debut en la Ciudad de México de la compañía italiana Spellbound Contemporary Ballet con el espectáculo coreográfico Vivaldiana, y también de Italia, Artemis danza presentó La ópera de Puccini. Voces de mujeres y ofreció un par de clases magistrales.

En cuanto a su vida académica, el CENART realizó el Diplomado en Formación y Creación en Artes Circenses, único programa público en todo el país para el estudio de esta disciplina; tuvo el taller multidisciplinario de creación “Enemigos de la realidad”, impartido por el director y dramaturgo hispano-argentino Rodrigo García. También celebró el Simposio Internacional Migraciones Creativas, en el que participaron especialistas como Luc Delannoy, Avelina Lésper y Aixa de la Cruz, en un debate sobre arte y educación.

Mosaico. Código itálico de un arte atemporal, muestra multimedia e inmersiva sobre el arte del mosaico, y Aura Múltiple, con obras de Manuel Felguérez, Francisco Toledo y Vicente Rojo, fueron parte de las exposiciones que se presentaron el presente año, junto con Ánima Isolata del creador colombiano Joaquín Restrepo y Substantia Aeterna del escultor David Camorlinga.

También albergó el Festival de cultura y artes tibetanas, que incluyó la realización de un mandala de arena, un concierto de cantos multifónicos y meditaciones a cargo de monjes budistas y se sumó a la campaña “16 días de activismo contra la violencia de género” con la jornada “Vínculos creativos, hacia un futuro sin sombras” que, entre otras actividades, presentó Sangre de mi sangre, un inmenso tejido participativo de color rojo que colgó de uno de los costados del Auditorio Blas Galindo.

Por su parte, la Biblioteca de las Artes realizó la serie de exhibiciones “30 años del CENART, nuestros acervos”, con los fondos documentales que resguarda de personajes como Manuel Enríquez y Manuel M. Ponce, las que también tuvieron diversos conciertos para difundir su obra, además de presentaciones de creadores como Antonio López Mancera y Alicia Urreta.

El CENART, desde su fundación, se ha caracterizado por su interés en la investigación de las artes y los medios digitales. En este sentido, la institución nuevamente fue sede del Global Game Jam que reúne a gente de diversas disciplinas para desarrollar juegos de mesa y videojuegos en un plazo de 48 horas continuas, así como de la Maker Faire CDMX para fomentar la innovación, curiosidad y creatividad y un encuentro de videomapping.

Finalmente, los encuentros más emblemáticos del CENART se llevaron a cabo con un nuevo enfoque. El Festival Internacional de Piano en Blanco y Negro se pintó de colores para recibir a toda la diversidad: artistas con discapacidad, afrodescendientes y de la comunidad LGBTIQ+ participaron en la edición 27 de dicho encuentro que reúne a los mejores pianistas del mundo y que por primera vez tuvo una extensión en Campeche.

El CENART crece con la diversidad

Por su parte, el Festival Eurojazz que se realiza con el apoyo de la Delegación de la Unión Europea en México y que también celebró su edición 27, tuvo diez conciertos con agrupaciones de España, Finlandia, Francia, Hungría, Italia, Países Bajos, Polonia, Suecia y México, con una asistencia de más de 72 mil personas de manera presencial y a distancia, una extensión en Pachuca, Hidalgo, encuentros con agrupaciones conocidos como Meet & Greet y hasta un Pasaporte, con el cual las personas ganaron diversos premios por demostrar su lealtad al festival.

El CENART también albergó la segunda edición del Festival Sinergia, en colaboración con la Red de Radios Públicas y Universitarias, para dar cabida a las bandas emergentes como Toromata y La Garfield.

Creado en 1994, el CENART es el espacio de encuentro de las artes por excelencia, ya que en sus doce hectáreas convergen escuelas profesionales y centros de investigación artísticas de distintas disciplinas, así como foros para la práctica y difusión de las artes y extensas áreas verdes que contribuyen al desarrollo de una rica e intensa vida académica y artística, que disfrutan cientos de miles de personas que acuden cada año a sus instalaciones, que fueron creadas por destacados arquitectos como Ricardo Legorreta, Teodoro González de León, Enrique Norten y Luis Vicente Flores, entre otros.

El CENART celebra sus primeros 30 años como uno de los espacios más importantes de la vida cultural de México, un punto de encuentro entre artistas y públicos en donde la excelencia artística convive con la indagación y la experimentación, así como con todas las expresiones de la cultura.

Redacción

La Ciudad de México será el escenario de un evento sin precedentes que redefine la forma de divulgar la ciencia.

COSMOS, un espectáculo que combina arte dramático y ciencia, invita a los asistentes a un emocionante viaje a través del espacio, el tiempo y el conocimiento humano. El evento se llevará a cabo del 15 al 18 de diciembre de 2024 en el Auditorio Black Berry.

¿QUÉ ES COSMOS?

COSMOS es más que una conferencia científica; es una experiencia inmersiva que transporta al público a los confines del universo mediante proyecciones de 180 grados, charlasdramatizadasdemenosde 30 minutos y personajes que encarnan a algunos de los divulgadores cientificos más destacados de México. Los asistentes podrán explorar temas como el origen del universo, los agujeros negros y las últimas innovaciones tecnológicas, todo en un formato accesible y dinámico, ideal para jóvenes y adultos.

Seremoslos protagonistas de una experiencia inmersiva de ciencia ficción que partirá en un futuro desde el cual viajaremos por el espacio y el tiempo para explorar las áreas del conocimiento que nos ayudarán a conocer mejor el mundo en el que vivimos.

Donde nuestros guías en estos viajes serán las mayores mentes y divulgadores que interactuarán con nosotros de maneras en las que nunca antes los has visto.

Una fusión única de ciencia y arte dramático

El evento ofrece una narrativa interactiva que captura la atención de una audiencia cada vez más interesada en el futuro de la humanidad, la tecnologia y el medio ambiente. COSMOSpromete ser una oportunidad excepcional para que el público general descubra los avances científicos y tecnológicos en áreas como la inteligencia artificial, el cambio climático y el desarrollo sostenible.

Redacción

La exhibición digital con más de 300 fotografías de Frida Kahlo y Diego Rivera estará abierta hasta el 6 de enero y es perfecta para disfrutar durante las fiestas decembrinas 

Querétaro, 13 de diciembre 2024 - La innovadora exposición fotográfica inmersiva “Yo Soy Frida Kahlo” entra en su recta final y cerrará el lunes 6 de enero del próximo año en el icónico espacio Hacienda El Salitre. Tras su reapertura en octubre, la exhibición se ha consolidado como una de las experiencias culturales más importantes de la ciudad. Destacando por su uso tecnología en proyecciones digitales  y su colección de más de 300 fotografías, la exposición se despide de la ciudad y te invita a rendir homenaje a la icónica artista mexicana de una manera diferente.

En tan solo dos meses de apertura, “Yo Soy Frida Kahlo” ha obtenido una puntuación de 4,5/5 otorgada por sus visitantes. Ésta no es una exposición tradicional; es una experiencia multisensorial que combina fotografías, arte digital y proyecciones inmersivas. Gracias a su tecnología, los asistentes son transportados al universo creativo de Frida Kahlo y Diego Rivera, explorando su legado artístico y personal desde otra perspectiva.

El recorrido comienza en los estudios de Diego y Frida, con instalaciones escenográficas e información biográfica. Continúa la visita  en la galería principal, un espacio completamente inmersivo y multisensorial. Esta zona sumerge a sus invitados en proyecciones tecnológicas que reflejan el universo plástico y la expresión artística de Frida y Diego como nunca antes se había visto. Un recorrido visual con más de 300 fotografías digitales. 

El escenario de esta experiencia es la histórica Hacienda El Salitre, un cortijo lleno de encanto y tradición del Siglo XVII, que añade un toque especial al recorrido. La hacienda se encuentra en Rafael Osuna SN, Raquet Club, 76127 Santiago de Querétaro, y también funciona como hotel & spa. Este emblemático espacio en la ciudad ha sido el marco perfecto para una exposición que mezcla arte, tradición y modernidad mexicana.

De martes a domingos, “Yo Soy Frida Kahlo” estará abierta hasta principios del 2025 y puedes  adquirir tus boletos en la plataforma Fever. 

Puedes ver fotos oficiales de la exposición aquí.

Redacción

La Ciudad de México será el escenario de un evento sin precedentes que redefine la forma de divulgar la ciencia.

COSMOS, un espectáculo que combina arte dramático y ciencia, invita a los asistentes a un emocionante viaje a través del espacio, el tiempo y el conocimiento humano. El evento se llevará a cabo del 15 al 18 de diciembre de 2024 en el Auditorio Black Berry.

¿QUÉ ES COSMOS?

COSMOS es más que una conferencia científica; es una experiencia inmersiva que transporta al público a los confines del universo mediante proyecciones de 180 grados, charlasdramatizadasdemenosde 30 minutos y personajes que encarnan a algunos de los divulgadores cientificos más destacados de México. Los asistentes podrán explorar temas como el origen del universo, los agujeros negros y las últimas innovaciones tecnológicas, todo en un formato accesible y dinámico, ideal para jóvenes y adultos.

Seremoslos protagonistas de una experiencia inmersiva de ciencia ficción que partirá en un futuro desde el cual viajaremos por el espacio y el tiempo para explorar las áreas del conocimiento que nos ayudarán a conocer mejor el mundo en el que vivimos.

Donde nuestros guías en estos viajes serán las mayores mentes y divulgadores que interactuarán con nosotros de maneras en las que nunca antes los has visto.

Una fusión única de ciencia y arte dramático

El evento ofrece una narrativa interactiva que captura la atención de una audiencia cada vez más interesada en el futuro de la humanidad, la tecnologia y el medio ambiente. COSMOSpromete ser una oportunidad excepcional para que el público general descubra los avances científicos y tecnológicos en áreas como la inteligencia artificial, el cambio climático y el desarrollo sostenible.

Fotos: Nath Martin

Redacción

Participan además la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, así como alumnos de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea y de la Academia de la Danza Mexicana  

Se presentará el 17, 18, 19 y 20 de diciembre a las 19:30 h; 21 a las 12 y 18 h; 22 a las 12 y 17; y 23 a las 12 y 18 h

Con 10 funciones, la Compañía Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) vuelve al Auditorio Nacional -como cada año desde 2001- para presentar El cascanueces, el ballet decembrino que se ha convertido en una tradición familiar.

Ana Elisa Mena, Mayuko Nihei, Yoalli Sousa, Valeria Mariaud, primeras bailarinas; Greta Elizondo y Elisa Ramos, primeras solistas, que interpretan al Hada de Azúcar; El caballero del Hada de Azúcar lo interpretarán Argenis Montalvo, Alejandro Hidalgo, primeros bailarines; Roberto Rodríguez, Alejandro Mendoza, primeros solistas; Juan Capellán y Braulio Fernández, solistas, quienes forman parte del elenco que se presentará del 17 al 23 de diciembre: 17, 18, 19 y 20 a las 19:30 horas; 21 a las 12 y 18 h; 22 a las 12 y 17 h y 23 de diciembre a las 12 y 18 h.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) llevan a escena a la Compañía Nacional de Danza, acompañada de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes dirigida por Óliver Díaz, así como de estudiantes de la Academia de la Danza Mexicana y de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBAL. 

La puesta en escena que desde 2001 se presenta a final de año en ese recinto, cuenta con escenografía de Sergio Villegas, vestuario de las hermanas María y Tolita Figueroa, quienes recibieron la Medalla de Oro Bellas Artes 2024 en la disciplina de Teatro; e iluminación de Laura Rode.

El cascanueces desarrolla la historia de una niña llamada Clara que viaja a un fantástico y extraordinario reino, de la mano de su regalo navideño, para conocer a maravillosos y encantadores personajes, entre ellos al Hada de Azúcar.

En esta puesta en escena, tanto el público infantil como adulto, disfrutarán de un ejército de ratones y soldados, copos, bombones, chinos, flautas, españoles, angelitos y demás personajes del país reinado por el Hada de Azúcar.

La coreografía versión de Nina Novak, con música de Piotr I. Tchaikovsky, está basada en el cuento de E. T. A. Hoffmann titulado El cascanueces y el Rey de los ratones (1816), donde destaca la participación de alumnos de la Academia de la Danza Mexicana (ADM) y de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea (ENDCC) en los papeles de los hermanos Clara y Fritz, soldados, ratones, bombones, angelitos, entre otros. 

Los boletos ya están a la venta en las taquillas del Auditorio y a través de Ticketmaster para las funciones del 17 al 23 de diciembre: 17, 18, 19 y 20 a las 19:30 horas; 21 a las 12 y 18 h; 22 a las 12 y 17 h y 23 a las 12 y 18 h.

Redacción

• Como cada año, la Escuela de Danza Clásica del Centro Cultural Ollin Yoliztli regresa al recinto de Donceles con este montaje para recibir la navidad con esta gran colaboración del compositor Tchaikovsky y el coreógrafo Marius Petipa

• Con la participación de alrededor de 130 bailarines, que suman en esta ocasión a la Escuela de Danza Contemporánea, el público recordará la aventura de la pequeña Clara con El Cascanueces y visitará el Valle de las Nieves y el Reino de los Dulces

Una de las piezas navideñas más emblemáticas del ballet clásico, “El Cascanueces”, regresará al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, perteneciente a la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, con el montaje tradicional que realiza cada año la Escuela de Danza Clásica del Centro Cultural Ollin Yoliztli (CCOY), quienes ofrecerán funciones del 12 al 15 de diciembre.

“El Cascanueces de la Ollin Yoliztli tiene un rol académico, los chiquitos van avanzando de grados y van cambiando los personajes que tienen que ir haciendo, de acuerdo con el nivel que tienen. Eso da la oportunidad a todos los niños, desde que entran, de pisar el escenario con esta obra tan emblemática y mostrar el avance de su nivel técnico y artístico cada año”, compartió en entrevista Mariana Suárez Sánchez, directora de la Escuela de Danza Clásica del CCOY.

Detalló que este año participa la escuela a su cargo en conjunto con el talento de la Escuela de Danza Contemporánea del mismo instituto, por lo que se trata de alrededor de 130 bailarines desde niños de 10 años hasta jóvenes de 23, quienes revivirán este gran cuento de hadas estrenado en 1892 con coreografía de Marius Petipa y Lev Ivanov, la obra más interpretada del género, que introduce al cálido ambiente de la Navidad con música del compositor ruso Piotr Ilich Tchaikovski.

El montaje introducirá a los visitantes a la Rusia zarista para la celebración de Navidad en la casa de la pequeña Clara, en compañía de su hermano Fritz y su padre, quien recibe un misterioso regalo de parte de su padrino: un cascanueces, que cobrará vida para llevarla a un viaje por el Valle de las Nieves y el Reino de los Dulces.

“Es esta parte de la magia donde El Cascanueces cobra vida y lleva a Clara a un viaje dentro del mismo sueño, donde pasan por un paisaje donde los copos de nieve bailan para ellos y los angelitos los reciben en el país de los dulces, donde el Hada de Azúcar y su Caballero bailan para ellos diferentes danzas: españolas, árabes y rusas con un despliegue de estilos diferentes”, adelantó Mariana Suárez.

Detalló que, en este sentido, se contará con la participación de la Escuela de Danza Contemporánea, quienes entrarán en la parte de los roles masculinos, desde los papás de la fiesta del primer acto, la lucha entre ratones y soldados y quienes ejecutarán la danza rusa que se caracteriza por ser un baile entre caballeros, por lo que se trata de una colaboración más grande y nutrida artísticamente que en otras ediciones.

Cada año, las y los alumnos de Escuela de Danza Clásica del CCOY estrenan personajes en “El Cascanueces” de la Ollin Yoliztli, por lo que el público podrá ver la primera experiencia escénica de los más pequeños, quienes interpretan a los angelitos, así como a los jóvenes de más alto nivel que ejecutan los papeles más fuertes a nivel artístico y técnico, lo cual se ha convertido una motivación anual de avance para cada nivel.

Actualmente, la Escuela de Danza Clásica ofrece la carrera de Técnico Profesional en Ejecutante de Danza Clásica quienes, de forma regular, realizan presentaciones en diferentes espacios con el propósito de mostrar los avances técnicos y artísticos de sus bailarines en la escena. La institución académica representa el camino de la experimentación hacia el desarrollo profesional de los alumnos en cada uno de los ocho grados de estudios.

“El Cascanueces” tendrá seis únicas funciones: jueves 12 y viernes 13 de diciembre a las 20 horas, con localidades agotadas para ambas fechas; sábado 14 de diciembre a las 13 y 19 horas; y domingo 15 de diciembre a las 13 y 18 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, ubicado en Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende.

Para conocer todos los eventos y actividades de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México se puede consultar la Cartelera de la Ciudad de México (https://cartelera.cdmx.gob.mx/) y las redes sociales de la Secretaría de Cultura: Facebook, Twitter, Instagram y YouTube.

Redacción

• El Centro Multimedia del Cenart ofrecerá en enero de 2025 una serie de actividades que involucran arte y tecnología 

• Nuevamente invita al público a desarrollar un videojuego en 48 horas formando parte de la edición 2025 del Global Game Jam 

El Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, inicia el 2025 con una nueva exposición y con la invitación a participar en el Global Game Jam, dos actividades que permitirán a la comunidad interesada experimentar, formar e investigar sobre las prácticas artístico-culturales que involucren al arte y la tecnología. 

La exposición Bálsamos para lo intangible reúne las exploraciones de cinco artistas alrededor de la digitalidad, la corporalidad y la dimensión emocional de la tecnología. Mediante una muestra y cuatro actos en vivo que involucran Inteligencia Artificial, performance e instalación, las artistas se aproximan a sus preguntas sobre la relación entre el cuerpo, la tecnología, las prácticas artísticas y los malestares contemporáneos. Estará abierta al público desde el jueves 16 de enero y hasta el domingo 23 de febrero de 2025, de miércoles a domingo, de 10:00 a 17:00 h. La entrada es libre. 

La pieza Partitura para un dron y una bailarina crea una relación dinámica entre cuerpo, dispositivo e imagen y construye un lenguaje corporal que integra los dispositivos tecnológicos y plantea una reflexión sobre la normalización de los aparatos audiovisuales en la vida cotidiana.  Ven a la Plaza de las Artes para observar este acto en vivo en el que un dron graba y proyecta en vivo los movimientos de una bailarina. La cita es el jueves 16 de enero, a las 18:30 h, con entrada libre.  

Fantasía en suspensión es una obra que seduce y, a la vez, evita la cercanía, reflejando la elusiva naturaleza de las fantasías no realizadas para compartir la experiencia de la atracción sexual a la que se le resta la corporalidad. Este acto en vivo que incluye un lienzo de biomaterial detonará cuestionamientos sobre la atracción sexual, el deseo y las relaciones a partir de las anécdotas personales de la artista y de una comunidad asexual en redes sociales. Este acto en vivo para todo público se presentará en la Plaza de las Artes, el jueves 16 de enero, a las 19:00 h.  

La instalación Armaduras suaves explora el concepto de “herida de género” a través del diseño textil, para representar un mundo interior sin género y conectar con la representación sensible, la empatía, el autoconocimiento y la expresión de la identidad. Además de observar una pasarela en la que se expondrán seis indumentarias distintas, podrás interactuar con los vestuarios a través de casillas, armas, herramientas y un modelo tridimensional realizado con fotogrametría. La cita es en la Plaza de las Artes, el jueves 16 de enero, a las 19:15 h. 

Mensajes que erosionan abre una conversación sobre el cuidado, la salud, el trabajo doméstico y la memoria, grabando las preguntas y reflexiones relacionadas en barras de jabón Zote. Estos jabones intervenidos representan una exploración de las dinámicas del cuidado, el trabajo y los espacios. Únete a esta conversación asistiendo a la Galería Manuel Felguérez el jueves 16 de enero, a las 19:30 h, entrada libre.  

¿Te gustaría diseñar un juego? Global Game Jam es una actividad anual que reúne a entusiastas por los juegos y les invita a explotar sus diferentes talentos y habilidades con el objetivo de desarrollar nuevos juegos -digitales o analógicos- en un plazo máximo de 48 horas continuas. Únete a este grupo de innovadores y explora todas las posibilidades de los juegos. El registro está abierto del 2 de diciembre de 2024 y hasta el 23 de enero de 2025. Nos vemos el viernes 24 de enero, de 16:00 a 21:00 h; el sábado 25, de 10:00 a 21:00 h y el domingo 26 de enero, de 10:00 a 19:00 h en el Centro Multimedia. Regístrate en:

https://globalgamejam.org. 

Cada viernes el Centro Multimedia estrena un nuevo video en su canal de 

YouTube en donde se ha realizado una curaduría de contenidos que va desde conciertos, cápsulas, conferencias y contenidos diseñados

exprofeso que abordan distintas vertientes del arte y la tecnología. En enero estarán disponibles las charlas que formaron parte del Seminario Procesos Críticos en el Arte Electrónico Expandido. 

Para más información visita www.cmm.cenart.gob.mx y www.cenart.gob.mx. 

Redacción

• Es una de las actividades de “Vínculos creativos, hacia un futuro sin sombras”, jornada 16 días de activismo contra la violencia de género 

• Uno de los libros más vendidos de Siglo XXI Editores durante la pasada Feria Internacional del Libro de Guadalajara 

• La presentación será el viernes 13 de diciembre, en el Aula Magna José Vasconcelos 

El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, recibirá a la doctora en Estudios de Género y Licenciada en Biotecnología

Lu Ciccia, quien presentará su libro Contra el sexo como categoría biológica. Cómo desmontar las premisas sexistas que limitan nuestra vida, el viernes 13 de diciembre, a las 19:00 h, en el Aula Magna José Vasconcelos. 

Este libro, que fue uno de los más vendidos de Siglo XXI Editores durante la pasada Feria Internacional del Libro de Guadalajara, interpela el sentido común y desafía radicalmente la idea de que la diferenciación de dos sexos en los seres humanos es un hecho natural, inevitable e inherente. Lejos de ello, argumenta Lu Ciccia, es una noción histórica y está basada en premisas sexistas. 

Imaginemos a una niña que sueña con ser futbolista o científica, o a un joven que quiere dedicarse al ballet. Enseguida nos imaginaremos cómo, desde muy temprano, se les dice que sus sueños no encajan con lo que se espera de elles “por naturaleza”: que su cuerpo, sus habilidades, incluso sus emociones, están determinadas por un destino biológico vinculado al sexo con el que nacieron. Esta historia es tan común que rara vez la cuestionamos. Pero ¿y si ese destino biológico no fuera tan natural como pensamos? 

Para desmantelar estas premisas, la autora interroga tres dimensiones clave en las neurociencias, el deporte y la biología molecular. Un examen detallado de los descubrimientos actuales de la neurobiología y la genética y un acercamiento cuidadoso a la evidencia histórica le permite poner en jaque creencias fuertemente arraigadas: que el sexo condiciona intrínsecamente nuestra vida psicológica y nuestras capacidades cognitivas, que explica los parámetros biológicos que suelen ligarse a las habilidades atléticas o incluso que permite comprender cómo se desarrollan nuestras posibilidades reproductivas. 

Lu Ciccia es doctora en Estudios de Género por la Universidad de Buenos Aires (UBA), Argentina; y Licenciada en Biotecnología por la Universidad Nacional de Quilmes. Realizó dos años de investigación en el departamento de Fisiología del Sistema Nervioso de la Facultad de Medicina como becaria doctoral del CONICET. Reorientó su trabajo hacia la Epistemología Feminista, finalizando el doctorado en el Instituto Interdisciplinario de Estudios de Género en la Facultad de Filosofía y Letras (UBA).  

Su tesis se centró en el análisis crítico del discurso neurocientífico acerca de la diferencia sexual. Formó parte del Instituto de Investigaciones Filosóficas (IIF-SADAF) desde el año 2014 hasta el 2018. En el año 2017 obtuvo la primera mención del premio de bioética auspiciado por la Fundación Dr. Jaime Roca por su trabajo “El sexo y el género como variables en la investigación biomédica y la práctica clínica”. Actualmente es investigadora del Centro de Investigaciones y Estudios de Género CIEG-UNAM, en el área de Género en la Ciencia, la Tecnología y la Innovación. 

En Contra el sexo como categoría biológica, 

Lu Ciccia hace una invitación a repensar cómo entendemos el cuerpo y la identidad y a cuestionar las categorías que nos limitan y nos encasillan. Es, en definitiva, un llamado a liberarnos de las concepciones reduccionistas y a construir una comprensión más amplia y equitativa de las potencialidades del ser humano. 

La presentación de Contra el sexo como categoría biológica. Cómo desmontar las premisas sexistas que limitan nuestra vida, se llevará a cabo el viernes 13 de diciembre, a las 19:00 h, en el Aula Magna José Vasconcelos, con la moderación de Guadalupe Mora Reyna. La entrada es libre. Más información en cenart.gob.mx. 

Redacción

• La Camerata Metropolitana y el Coro de la Ciudad de México se unen en este concierto 

• Se llevará a cabo el domingo 15 de diciembre, en el Auditorio Blas Galindo 

El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, presenta el “Concierto de Navidad. Selecciones del Mesías de Haendel”, que estará a cargo de la Camerata Metropolitana y el Coro de la Ciudad de México, el domingo 15 de diciembre, en el Auditorio Blas Galindo. 

En el marco del ciclo “Luces de invierno”, este concierto celebra la época navideña con un oratorio en inglés compuesto por Georg Friedrich Haendel en 1741, con un texto bíblico recopilado por Charles Jennens de la Biblia del rey Jacobo y de la Biblia Coverdale. 

Más de 50 músicos en escena, con tres solistas principales, la soprano Eugenia Ramírez, el tenor Orlando Pineda y el bajobarítono Oziel Herrera, interpretarán este oratorio que está dividido en tres partes perfectamente diferenciadas y que tiene el propósito de recrear la idea de que en Dios está todo el tesoro del conocimiento y la sabiduría. 

La Camerata Metropolitana, dirigida por Humberto López Sánchez y el Coro de la Ciudad de México, bajo la batuta de Armando Carmona, darán vida a una selección de

El Mesías, que incluye piezas del coro, arias y recitativos con una dotación instrumental de violines, violas, chelos, contrabajo, oboe, fagot, trompeta y timbales y las cuatro voces del coro: sopranos, altos, tenores y bajos. 

La Camerata Metropolitana es un colectivo de excelencia artística, fundada en 2006 por el director de orquesta y violinista mexicano Humberto López, que se ha presentado en destacados escenarios de todo el país, así como en Estados Unidos, Centro y Sudamérica,

 en formatos que siempre buscan la innovación y la interacción con otras disciplinas, además de la música. 

Ha pisado escenarios como el Auditorio Nacional, la Catedral Metropolitana y el Palacio de Bellas Artes, además de estar a cargo del concierto en homenaje a las víctimas del covid-19 en la antigua sede del Senado de la República, con la participación del tenor mexicano Alan Pingarrón. 

Por otro lado, el Coro de la Ciudad de México es un referente en la escena cultural capitalina para la interpretación y difusión de la música coral de distintas épocas, que fue fundado en 2013 por su actual director artístico el barítono y director coral Armando Carmona. 

Se ha presentado al lado de importantes agrupaciones como las orquestas Sinfónica de Xalapa y la Filarmónica de Acapulco, además de colaborar con grandes maestros entre los que destacan Enrique Diemecke, Lanfranco Marcelletti y Eduardo García Barrios, para abordar un amplio repertorio de obras corales sinfónicas, polifónicas, sacras, clásicas, óperas, contemporáneas y por supuesto mexicanas. 

El “Concierto de Navidad. Selecciones del Mesías de Haendel” se llevará a cabo el domingo 15 de diciembre, a las 13:30 h, en el Auditorio Blas Galindo. Los boletos tienen un costo de $200 pesos y están a la venta a través de la página www.cenart.comprarboletos.com y en las taquillas del Cenart. Para más información consulta la página www.cenart.gob.mx. 

Redacción

• El público podrá escuchar emotivos temas de estas fiestas decembrinas como la Suite de la ópera “La Nochebuena” de Rimski-Korsakov, “Un festival de Navidad” de Leroy Anderson y “Adeste fideles” de John Francis Wade

• Asimismo, la agrupación capitalina interpretará “Noche de Paz”, de Franz Xaver Gruber y “Popurrí Navideño” de Marcos Lifshitz, compuesto a petición del maestro Eduardo Álvarez, quien será el director invitado

Con el espíritu de las fiestas decembrinas, laOrquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM), agrupación de la Secretaría de Cultura capitalina dedicada a la difusión de la música de cámara, despedirá su Tercera y última Temporada del 2024 con un magno concierto de Navidad desde su sede, la Sala Silvestre Revueltas, del Centro Cultural Ollin Yoliztli, este sábado 7 y domingo 8 de diciembre, a las 18 y 12:30 horas, respectivamente.

El público hará un recorrido sonoro por los más emblemáticos temas navideños bajo la batuta huésped del maestro Eduardo Álvarez, considerado uno de los directores de orquesta mexicanos más destacados de su generación y catedrático del Conservatorio Nacional de Música, la máxima casa de estudios musicales en México, donde imparte la Maestría en Dirección Orquestal y Coral.

El recital incluye temas clásicos como la Suite de “La Nochebuena” del compositor ruso Nicolai Rimsky-Korsakov; “Un festival de Navidad” del estadounidense Leroy Anderson; “Adeste fideles”, atribuida al compositor inglés John Francis Wade; así como un “Popurrí Navideño” con arreglos del compositor mexicano Marcos Lifschitz; y “Noche de paz” del austriaco Franz Xavier Gruber.

Las y los asistentes se llenarán de júbilo con el Popurrí Navideño con arreglos del compositor mexicano Marcos Lifschitz, escrito en el 2018 a petición del entonces director y fundador de la Orquesta Filarmónica de Acapulco, el maestro Eduardo Álvarez, el cual reúne fragmentos de conocidos temas como “Los santos peregrinos”, “Arre borriquito”, “Los peces en el río”, “Campana sobre campana”, “Pastores a Belén” y “We wish you a Merry Christmas”.

Basada en el relato corto, "La Nochebuena", de la obra del escritor ruso Nikolái Gógol, la Suite de la ópera “La Nochebuena” de Rimsky-Korsakov abrirá el concierto con esta pieza compuesta entre 1894 y 1895, para dar paso a uno de los compositores más reconocidos de la música orquestal ligera de los Estados Unidos en el siglo XX, Leroy Anderson, con “Un festival de Navidad”.

El recital despedirá la Tercera Temporada 2024 con “Noche de paz” del austriaco Franz Xavier Gruber, considerada la más famosa de las piezas navideñas, así lo precisa en las notas del programa el crítico musical Juan Arturo Brennan, quien comparte que durante su labor como profesor de escuela, organista y compositor en el pueblo de Oberndorf, Austria, en 1818 el cura católico Josef Mohr le mostró unos versos de espíritu navideño a los que les solicitó musicalizar y nació la versión original de “Stille Nacht”, conocida en castellano como “Noche de paz”.

Finalmente, Miradas a nuestro acervo ofrecerá este fin de semana la retransmisión del programa anterior el sábado 7 las 15 horas, a través de la frecuencia de Código Radio, y el domingo 8 de diciembre a las 12:30 horas, en Opus 94 del Instituto Mexicano de la Radio (Imer), en la que se ejecuta la Sinfonía No. 1, “El Titán” del compositor austriaco Gustav Mahler con la dirección del maestro Scott Yoo.

Para conocer la cartelera de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México visite su página web en http://ofcm.cultura.cdmx.gob.mx/ y sus redes sociales. Para conocer todos los eventos y actividades de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México se puede consultar la Cartelera de la Ciudad de México (https://cartelera.cdmx.gob.mx/) y las redes sociales de la Secretaría de Cultura: Facebook, Twitter, Instagram y YouTube.

Redacción

• Versión contemporánea de una trágica historia de amor que se desarrolla en la frontera entre dos países 

• El 2024 marcó el inicio de la colaboración entre el Centro Nacional de las Artes y esa institución estadounidense 

• Ofrecerá dos funciones, el 14 y 15 de diciembre, en el Teatro de las Artes. La entrada es libre 

El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, recibirá nuevamente a la Universidad Texas Tech, cuya Compañía de Ópera presentará la obra Orfeo ed Euridice, el sábado 14 y domingo 15 de diciembre de 2024, en el Teatro de las Artes. 

En el marco de las celebraciones por los 30 años del Cenart, llega esta ópera tradicional con música de Christoph Willibald Gluck y libreto de Ranieri Calzabigi, en una versión contemporánea, ya que esta trágica historia de amor se desarrolla en medio de un campo de refugiados en la frontera entre dos países. 

Esta obra cuenta la historia de Orfeo y Eurídice, quienes tienen que huir de su hogar ancestral, pero ella desaparece en la oscuridad. Ante esta tragedia, los dioses se apiadan de Orfeo y le ofrecen la oportunidad de recuperar a su esposa, pero con la condición de que no puede mirarla ni explicarle la situación hasta que finalice su viaje de regreso. 

En el intento por alcanzar el reino de los vivos, Eurídice, agotada y confundida, cae en la desesperación y muere. Abrumado por el dolor e inseguro de poder seguir adelante sin ella, Orfeo decide suicidarse. Los dioses vuelven a intervenir, se apiadan de Orfeo y devuelven la vida a su amada. 

La Compañía de Ópera de la Universidad Texas Tech (UTT), dirigida por Alan E. Hicks, se presenta en el Cenart en lo que será la última actividad del año de una colaboración entre ambas instancias que a lo largo del 2024 incluyó un concierto de su Orquesta Sinfónica, que regresó a México después de 50 años de su última visita, en esta ocasión bajo la batuta de Lanfranco Marcelletti Jr. 

También se realizaron clases magistrales con estudiantes de la Escuela Superior de Música; el concierto “Del otro lado del muro”, con un ensamble de cámara de la UTT donde se interpretó música de compositores de origen hispano radicados o nacidos en Estados Unidos, así como el panel de reflexión “Migración de ideas artísticas: las artes sin fronteras”. 

La ópera Orfeo ed Euridice será cantada en italiano con supertitulaje en español, con un coro integrado por 14 cantantes y contará con la participación de Avery Corder en el papel de Orfeo, Ana Paola Vergara como Eurídice y Abigail York como Amore, el sábado 14 de diciembre, mientras que el domingo 15 Brynnan Brooks estará en el papel de Orfeo, Gabriela Nord como Eurídice y Kaltlyn Reeves como Amore. 

El Cenart reconoce y agradece la generosidad de la Universidad de Texas Tech para llevar a cabo estas actividades artísticas y académicas que no solo extienden la presencia internacional de esta institución, sino que permiten destacar la importancia que tiene la cultura mexicana en otras partes del mundo. 

Orfeo ed Eurídice con la Compañía de Ópera de la Universidad Texas Tech ofrecerá funciones el sábado 14 y domingo 15 de diciembre, a las 18:00 h, en el Teatro de las Artes. La entrada es libre. Para más información consulta la página www.cenart.gob.mx. 

Redacción

• Se realizarán diversas actividades, como talleres, proyecciones de cine, presentaciones de danza y charlas 

• Del miércoles 4 al domingo 15 de diciembre, en diferentes espacios del Cenart 

El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, realizará el ciclo “Construyendo Rampas” en el marco del Día Internacional de las Personas con Discapacidad, con diversas actividades como talleres, proyecciones de cine, espectáculos de danza y charlas, del 4 al 15 de diciembre. 

Como parte de las celebraciones por los 30 años del Cenart, este ciclo dará inicio con el taller “Movimiento sin límites” que será impartido por la compañía Paradance, en colaboración con el Cenidi Danza José Limón, para personas en silla de ruedas, el cual se llevará a cabo el miércoles 4 de diciembre, a las 14:00 h, en la Plaza de la Danza; y el miércoles 10 de diciembre, a la misma hora, en el Salón de Usoa Múltiples del Cenidi Danza. 

En este taller se brindarán herramientas metodológicas desde una visión intercultural y de respeto a la diversidad, con especial énfasis en el análisis de movimiento y acceso creativo para desarrollar habilidades corporales para personas con y sin discapacidad. 

También el 4 de diciembre, pero a las 18:00 h, en el Aula Magna José Vasconcelos, se proyectará el documental

Yes, We Fuck, dirigido por Antonio Centeno y Raúl de la Morena, en el que a través de seis historias exploran no sólo lo que la sexualidad puede hacer por las personas con discapacidad, sino lo que la diversidad funcional puede aportar a la sexualidad humana. 

El cine continúa el jueves 5 de diciembre, con la sexta edición del Festival de cine y discapacidad,

Reelabilities Film Festival, que presentará en el Cenart cinco cortometrajes dedicados a concientizar a la sociedad sobre las vidas, historias y las distintas formas de expresión de las personas con discapacidad, a las 17:00 h, en el Aula Magna José Vasconcelos. 

Al día siguiente, el viernes 6 de diciembre, a las 16:30 h, en el Aula Magna José Vasconcelos se proyectará el documental Concierto para otras manos y se tendrá una charla con su director, Ernesto González Díaz. 

Esta cinta cuenta la historia de David, quien sueña con convertirse en un pianista como su padre, quien lo cree imposible debido a las características físicas de su hijo: brazos cortos, manos con cuatro dedos y audición limitada, pero quien gracias a su tenacidad demuestra que puede tocar a su manera. 

Posteriormente, el sábado 7 de diciembre, a las 12:00 h, en el Aula Magna José Vasconcelos, se llevará a cabo una charla con integrantes de la Asociación de Pintores con la Boca y con el Pie, la cual apoya a artistas que no pueden crear sus obras con las manos, sino con la boca o los pies, a causa de una enfermedad o discapacidad. 

Para finalizar, “Construyendo Rampas” presentará una serie de espectáculos coreográficos que incluyen la obra

Con todo el “Ton y Son”, a cargo de la compañía Expresso Danza Express, donde la empatía y la inclusión se hacen presentes más allá de las condiciones físicas, sensoriales o mentales, que se llevará a cabo el domingo 8 de diciembre, a las 12.00 h, en la Plaza de las Artes. 

Del 13 al 15 de diciembre, el teatro Raúl Flores Canelo albergará la propuesta coreográfica

Hacia el alba, de la compañía Cuerpo Abierto, que reflexiona sobre las singularidades en torno a las relaciones afectivas entre las personas con discapacidad intelectual. 

El ciclo “Construyendo Rampas" se llevará a cabo en diferentes espacios del Cenart del miércoles 4 al domingo 15 de diciembre. La entrada es libre para todos los eventos, excepto

Hacia el alba, que tiene un costo de $150 pesos. Para más información consulta la página www.cenart.gob.mx. 

Redacción

• Gustav Mahler es uno de los compositores más importantes del postromanticismo y su Sinfonía No.1 “El Titán”, compuesta entre 1883 y 1885, es un verdadero viaje musical de emociones que consta de cuatro movimientos

• El concierto tendrá lugar el sábado 30 de noviembre a las 18 horas y domingo 1 de diciembre a las 12:30 horas en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, ubicada en Periférico Sur 5141, en la alcaldía Tlalpan, será el último recital de la OFCM previo al Concierto Navideño que se realizará el domingo 8 de diciembre

La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM), agrupación de la Secretaría de Cultura capitalina, ofrecerá su penúltimo concierto de la tercera temporada de 2024 este sábado 30 de noviembre y domingo 1 de diciembre en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli (CCOY), en el que interpretará la Sinfonía No.1 “El Titán” del compositor austriaco Gustav Mahler.

Después de una exitosa temporada, que inició el 14 de septiembre, en la que se llevaron a cabo programas icónicos con directores invitados como Raúl Aquiles Delgado, Julio Briseño, Martín Lebel, Eduardo Álvarez, Luis Manuel Sánchez y David Reiland, en el recital de este fin de semana tendrá la batuta nuevamente el maestro Scott Yoo, director principal y director artístico de la OFCM.

Yoo es, además, director musical del Festival Mozaic y del festival de música de Colorado College, así como anfitrión y productor ejecutivo de la nueva serie de PBS “Now Hear This”, primera serie sobre música clásica en la televisión estadounidense agendada para prime time en 50 años.

Como parte del programa del próximo fin de semana, se interpretará la obra de Mahler, considerado uno de los compositores más importantes del postromanticismo, su Sinfonía No. 1 “El Titán” guarda una estrecha relación con el ciclo de canciones de él mismo titulado Lieder eines fahrenden Gesellen (“Canciones de un camarada errante”), compuesto entre 1883 y 1885. En este ciclo, Mahler exploró las contradicciones que hay entre los abismos de la desesperación y las cimas de la alegría, por lo que este concierto estará cargado de emoción e intensidad musical.

Esta sinfonía es un verdadero viaje musical de emociones, pues consta de cuatro movimientos: el primero lento, arrastrado. Al principio muy apacible. El segundo, robusto y movido, pero no muy rápido; el tercero, solemne y mesurado, pero sin arrastrar; y el cuarto, movimiento, tormentoso.

El concierto tendrá lugar el sábado 30 de noviembre a las 18 horas y domingo 1 de diciembre a las 12:30 horas en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, ubicada en Periférico Sur 5141, en la alcaldía Tlalpan.

Como parte de “Miradas a nuestro acervo”, el sábado 30 de noviembre, a las 15 horas, a través de la frecuencia de Código Radio, y domingo 1 de diciembre a las 12:30 horas, en Opus 94 del Instituto Mexicano de la Radio (IMER), se retransmitirá el concierto en el que la OFCM interpretó de Piotr Ilyich Chaikovski, “Obertura-Fantasía Romeo y Julieta”; de Emmanuel Séjourné, “Concierto para marimba”; y de Sergei Prokofiev, “Extractos de Romeo y Julieta”.

Y finalmente, el Concierto Navideño con el que se cierra la temporada se realizará el domingo 8 de diciembre con un programa que incluye “Suite de Nochebuena” de Nicolai Rimsky-Korsakov; de Leroy Anderson; “Adeste fidelis” de John Francis Wade; “Popurrí Navideño” de Marcos Lifschitz; y “Noche de paz” de Franz Xavier Gruber.

Para conocer todas las actividades de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, se puede consultar la Cartelera de la Ciudad de México (https://cartelera.cdmx.gob.mx/) y las redes sociales de la Secretaría de Cultura: Facebook, Twitter, Instagram y YouTube.

Redacción

• Incluye la realización de seis conciertos con reconocidas agrupaciones como la Camerata Metropolitana y Voz en Punto 

• Se llevará a cabo del 1 al 15 de diciembre, en el Auditorio Blas Galindo  

El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, presenta su programa de celebraciones decembrinas con el ciclo “Luces de Invierno” que este año tendrá un total de seis conciertos donde se podrá disfrutar

 de todo el esplendor de la música navideña. Se realizará del 1 al 15 de diciembre, en el Auditorio Blas Galindo. 

“Luces de Invierno” dará inicio con el concierto “México en Navidad”, a cargo del ensamble vocal Voz en Punto, el cual interpretará un repertorio de villancicos tradicionales mexicanos, el domingo 1 de diciembre, a las 13.30 h. La entrada tiene un costo de

 $150 pesos. 

Posteriormente, el viernes 6 de diciembre, a las 19:00 h, el programa “Música INBAL por la ciudad” presenta el concierto titulado “Navidad Jazz”, a cargo de la Big Band Estudio y la Big Band Jazz Kids de la Orquesta Nacional de Jazz, dirigidas por Gabriel Balderas. 

 La entrada es libre. 

“Llegó la Navidad” será el tercer concierto de este ciclo, el cual se realizará el sábado 7 de diciembre, a las 19:00 h, con el ensamble vocal Solo 4, que ofrecerá un programa que muestra la tradición navideña en distintas épocas y lugares. 

Los asistentes podrán disfrutar desde piezas de la herencia europea del canto llano a través de la mirada de compositores del siglo XX, así como arreglos de actualidad de villancicos estadounidenses por todos conocidos, hasta llegar a nuestra América Latina

 y sus inconfundibles ritmos y tradicionales cánticos navideños. 

El domingo 8 de diciembre, a las 13:00 h, la Orquesta Sinfónica de Coyoacán ofrecerá el concierto “Destellos de Navidad”, con Rodrigo Elorduy como director concertador y Erick Fernández al piano. La entrada es libre. 

La Orquesta Escuela Carlos Chávez, perteneciente al Sistema Nacional de Fomento Musical, también participará en “Luces de Invierno” con su tradicional “Concierto Navideño”, el cual se llevará a cabo el sábado 14 de diciembre, a las 13:30 h. La entrada es libre. 

El ciclo concluirá con el “Concierto de Navidad. Selecciones del Mesías de Haendel”, con la Camerata Metropolitana, bajo la batuta de Humberto López Sánchez, el domingo 15 de diciembre, a las 13:30 h, con un costo de $200 pesos. 

Este concierto celebra la época navideña con El Mesías, un oratorio en inglés compuesto por Georg Friedrich Haendel en 1741, que recuerda que en Dios está todo el tesoro del conocimiento y la sabiduría. Consulta toda la programación en la página www.cenart.gob.mx. 

Redacción

El pasado 23 de noviembre, el Museo Nacional de Arte (MUNAL) hizo historia al presentar una exposición sin precedentes: 14 piezas en gran formato del aclamado artista y autor Ramón Espinoza, extraídas de su célebre cómic Niebla. Este evento no solo celebra los 10 años de publicación de Niebla, sino que también marca la primera vez que un artista del cómic tiene una muestra individual en este recinto, posicionando al arte secuencial como una forma legítima y poderosa de expresión artística en México.

Espinoza, considerado uno de los narradores gráficos más importantes del país, espera que esta exposición sea un punto de inflexión:

Quiero que este evento marque un antes y un después para el cómic en México. Espero que abra muchas puertas a otros narradores gráficos y que el cómic sea reconocido por su capacidad de conectar, emocionar y transformar.

Una experiencia monumental

La exposición lleva a los visitantes a un viaje multisensorial a través del universo de Niebla, comenzando con un recorrido guiado por las colecciones clásicas del MUNAL. En este contexto, se reflexiona sobre la evolución de la narrativa en el arte y se conecta el legado de grandes maestros con la obra de Espinoza, mostrando cómo el cómic, al igual que las pinturas más icónicas, puede contar historias profundas y universales.

En la Comicteca del museo, Espinoza ofreció una charla íntima sobre su trayectoria, sus influencias y su visión única del cómic como un puente entre la literatura y las artes visuales.

Su obra, profundamente filosófica y evocadora, se inspira en la idea de que;La vida es como un espejo que, al inicio de nuestra vida lo tenemos cerca, pero conforme vamos avanzando, con el tiempo y experiencias, nos alejamos de él; y el dolor a manera de

NIEBLA, se cubre nuestro entorno, haciéndonos más difícil, poder percibir quienes somos. De manera que debemos buscar entre la Niebla ese espejo que hemos perdido de vista, hasta volver a toparnos con el yo de ahora. Descubrirnos a nosotros mismos, entre la claridad y la incertidumbre, es lo que nos lleva a crear cosas maravillosas.

Arte de calidad internacional

Cada pieza de la exposición de Ramón Espinoza ha sido impresa en papeles artísticos alemanes, utilizando pigmentos especiales que garantizan su durabilidad y belleza. Certificadas y numeradas, estas obras de arte son únicas y de gran valor, elevando el arte secuencial a las alturas de la pintura y la gráfica contemporánea. En gran formato, el trabajo de Espinoza cobra una nueva dimensión, revelando detalles, texturas y narrativas que transportan a los espectadores a un mundo donde la imaginación no tiene límites.

El diseño sonoro de la exposición, con sonidos de aves, ríos, alas de dragones y criaturas fantásticas, intensifica la experiencia inmersiva, haciendo que los visitantes se sientan parte del universo de Niebla.

Ramón Espinoza: un pionero del cómic en México y el mundo

Ramón Espinoza no solo es uno de los principales referentes del cómic en México, sino que su talento lo posiciona como un fuerte competidor en el escenario internacional. Su capacidad para fusionar técnica pictórica, narrativa profunda y un estilo visual inconfundible lo coloca a la altura de los grandes artistas gráficos del mundo. Espinoza es, sin duda, un pionero que redefine el lugar del cómic como arte y que aspira a llevar la narrativa gráfica mexicana a las galerías más prestigiosas del planeta.

Además de ser un artista maravilloso, Ramón Espinoza es también un emprendedor destacado. Fundó Corteza Editorial junto con tres socios, convirtiéndola en la editorial de cómics mexicana más buscada y elogiada de México. Este año, Corteza Editorial celebra su décimo aniversario y cuenta con seis títulos que, hasta ahora, siguen produciendo nuevos capítulos y ganando nuevos fans con cada entrega.

Una oportunidad imperdible

La exposición permanecerá abierta hasta el 30 de noviembre y cerrará con un exclusivo taller de narrativa gráfica impartido por el propio Espinoza. Esta es una ocasión única para experimentar el cómic como nunca: monumental, artístico e inspirador.

Si eres amante del arte moderno, la fantasía o las historias que trascienden fronteras, no puedes perderte esta exposición en el MUNAL. Es más que una muestra, es un evento histórico que celebra el arte secuencial mexicano y proyecta su futuro hacia nuevas alturas.

Descubre más sobre el fascinante arte de Ramón Espinoza visitando sus redes sociales en instagram.com/ramonespinozaart. También puedes explorar el increíble trabajo de Corteza Editorial, la cuna de los cómics más aclamados de México, en su página oficial: www.corteza.mx.

¡No te pierdas la oportunidad de sumergirte en este universo creativo!

Redacción

• Se llevaron a cabo 10 conciertos con la participación de agrupaciones representantes de Finlandia, Francia, Suecia, España, Italia, Polonia, Hungría, Países Bajos y México 

• Las actividades fueron presenciadas por un total de 60 mil 708 asistentes presenciales y 12 mil 181 personas que siguieron las transmisiones en vivo por interfaz.cenart.gob.mx 

El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, celebró la edición 27 del Festival Eurojazz, que se llevó a cabo del 10 al 24 de noviembre con 10 conciertos que disfrutaron un total de 72 mil 889 personas

 de manera presencial y a distancia. 

Por primera ocasión el Festival Eurojazz tuvo una extensión en Pachuca, Hidalgo, además de encuentros de estudiantes de música con diversas agrupaciones participantes, conocidos como Meet & Greet, así como la dinámica del Pasaporte Eurojazz, en la que las personas interesadas ganaron diversos premios por demostrar su lealtad a este festival. 

Este año, el festival que se ha convertido en uno de los acontecimientos musicales más importantes de la Ciudad de México, reunió a agrupaciones representantes de Finlandia, Francia, Suecia, España, Italia, Polonia, Hungría, Países Bajos y México en un mismo escenario: las Áreas Verdes del Cenart. 

Desde su creación, en 1998, el Eurojazz se ha caracterizado por ser un espacio donde bandas y solistas, reconocidos y nuevos talentos, han presentado vanguardistas propuestas musicales que han contribuido al crecimiento de esta fiesta del género sincopado. 

Esta edición inició con el concierto de Adrián Oropeza Cuarteto de México y con la agrupación de Hanna Hiipakka Malinen de Finlandia, quienes se presentaron el domingo 10 de noviembre, en el primer día de actividades del Eurojazz que reunió a un total de 17 mil 201 personas. 

El sábado 16 de noviembre se presentó el conjunto representante de Francia, Adrian Chaillou Organ Trío, así como Edda Magnason de Suecia, mientras que el domingo 17 tocó el turno de la agrupación mexicana RoManush Gypsy Jazz Band con Verania Luken en la voz, junto a la banda española L’Exotighost, cuatro conciertos que fueron disfrutados por 22 mil 160 personas. 

El último fin de semana, el escenario del Eurojazz se engalanó con la participación de Michelangelo Scandroglio Quintet de Italia y una de las mejores agrupaciones de Polonia, Wojtek Mazolewski Quintet, quienes se presentaron el sábado 23. El festival concluyó sus conciertos el domingo 24 de noviembre, cuando se presentaron Bágyi Balázs New Quartet de Hungría; y Fuensanta, de Países Bajos. Este fin de semana se recibieron a 20 mil 845 personas en los conciertos presenciales. 

En esta ocasión el Cenart implementó un escenario alterno que ofreció una serie de actividades paralelas al Eurojazz dirigidas principalmente al público infantil y juvenil, como narraciones y conciertos, los cuales registraron una asistencia de más de 8 mil 400 personas. 

Otra de las novedades de esta edición 27 del Festival fue la posibilidad de convivir con algunas agrupaciones participantes a través de los Meet & Greet, que se realizaron en los clubes Parker & Lenox, Jazzatlán y Nola, donde un total de 109 estudiantes de música fueron los afortunados de vivir esta experiencia. 

Todos los conciertos del Eurojazz 2024 fueron transmitidos en vivo a través de la plataforma interfaz.cenart.gob.mx, así como por YouTube y Facebook, donde XXX mil personas pudieron disfrutarlos en línea, con lo que el Cenart abre sus actividades a los públicos que están en otros estados de la República mexicana e incluso, en otros países. 

Redacción

“Voy a hacer más”: CP Alfredo Harp en la presentación de su libro ‘Vivir y morir jugando béisbol, en busca de más campeonatos’

Ciudad de México- Jonrones, triunfos, derrotas, campeonatos, errores y una gran pasión por la vida, su familia, México y el béisbol, esa es una manera de describir lo que ‘Vivir y morir jugando béisbol, en busca de más campeonatos’ presenta en las 247 páginas del libro en el que el Contador Público, Alfredo Harp Helú, habla de su vida dentro y fuera del diamante.

El empresario, filántropo y Presidente del Consejo de Administración de los Diablos Rojos del México, presentó la segunda parte de su autobiografía, en la que a lo largo de 12 capítulos actualiza las experiencias de vida que ha tenido desde su infancia hasta el 2024, cuando cumplió 80 años, donde ha vivido todo tipo de historias que, explicó, son como las situaciones que se viven en un juego de béisbol o en la temporada de un equipo del ‘Rey de los Deportes’.

“Hace 21 años presenté el primer libro de ‘Vivir y morir jugando beisbol’ y ahora en noviembre (del 2023) sentí el deseo de hacer este libro. Han pasado muchas cosas desde el libro anterior a este y vi que había la gran oportunidad de hacer la segunda parte, a la que le agregamos la frase, ‘en busca de más campeonatos’, que explica perfectamente no solo lo que viví sino lo que voy a hacer cada día de mi vida”.

Esta nueva publicación hace un recorrido desde sus motivaciones para volver a sentarse para escribir sobre sus experiencias, comenzando con una frase que dice “y ahora que Dios me permitió llegar a los ochenta (años), quiero dejar testimonio de lo que he vivido en este gran campo de juego que se llama vida”, una manera de cantar el ‘Playball’ al relato en el que describe su vida como hijo, nieto,hermano, esposo, padre, abuelo, amigo, empresario, filántropo y dueño de equipos de béisbol que tiene frente a si muchos planes y proyectos por cumplir.

“Me falta todo por hacer. Me dicen, ‘haz hecho mucho’ y yo les respondo, ‘pues voy a hacer más’”, esa es una de las frases con las que Harp Helú cerró la presentación de la segunda parte de su autobiografía. “Lo que pueda hacer en el futuro lo voy a hacer, así que me falta todo por hacer”. 

Este libro fue planeado y se trabajó desde principios del año y ya estaba en la imprenta cuando los Diablos Rojos del México llegaron a la Serie del Rey y ganaron el título de la Liga Mexicana de Beisbol, a pesar de esta situación, don Alfredo sumó un capítulo final, el número 12, llamado “Para cerrar con broche de oro”.

“¿Por qué ganamos los campeonatos? Porque trabajamos juntos. ¿A poco me van a decir que (Trevor) Bauer hizo todo? No, el ganó un juego. ¿A poco (Robinson) Canó hizo todo? El bateó en muchos juegos pero en otros no tanto, pero salieron varios jugadores para hacer las cosas que se necesitaban. Los Diablos jugaron en equipo, jugaron todos juntos y por eso se obtuvo el campeonato”, explicó el directivo de la ‘Pandilla Escarlata’.

Este ejemplar fue presentando la noche del jueves 14 de noviembre en el Centro Libanés de la ciudad de México, donde el CP Alfredo Harp Helú fue acompañado por su familia, amigos, compañeros de escuela, del recinto donde se hizo el evento, quienes en poco más de dos horas conocieron muchos detalles sobre la creación y las experiencias que vivió el autor de esta nueva obra.

Redacción

• Incluye un conversatorio y un concierto a cargo del Coro Gay Ciudad de México LGBTIQPA+ 

• Se realizará el 1 de diciembre, en el marco del Día Mundial de la Lucha contra el Sida 

El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, se suma a la conmemoración del Día Mundial de la Lucha contra el Sida con el ciclo “Panorama Sero”, que se realizará el domingo 1 de diciembre. 

Este ciclo tiene como objetivo sensibilizar sobre el VIH-Sida a través del arte como una herramienta eficaz para combatir el estigma y la desinformación, por lo que habrá un conversatorio y un concierto a cargo del Coro Gay Ciudad de México LGBTIQPA+.

“Panorama Sero” abre el debate y la reflexión sobre esta pandemia que ha dejado numerosas víctimas, pero que al mismo tiempo ha generado un gran acervo artístico-cultural, así como redes de solidaridad en todo el mundo. 

La primera actividad del ciclo será el conversatorio titulado “El derecho a saber”,

enfocado en la protección de datos personales como herramienta para prevenir la violencia y la discriminación de las personas que viven con VIH-SIDA, donde participarán representantes del Instituto de Transparencia, Acceso a la Información Pública, Protección de Datos Personales y Rendición de Cuentas de la Ciudad de México. 

Este conversatorio se llevará a cabo a las 12:30 h, en el Aula Magna José Vasconcelos, a fin de socializar el conocimiento y los mecanismos para ejercer el derecho humano de acceso a la información pública y a la protección de datos personales. 

Posteriormente, a las 16:00 h, en la Plaza de las Artes, el Coro Gay Ciudad de México LGBTIQPA+ ofrecerá el concierto

Voces contra el estigma, bajo la dirección artística de Enrique Dunn y la participación del pianista Alan Muciño. 

El 1 de diciembre de cada año, la UNESCO, ONUSIDA, patrocinadores y otros asociados unen sus esfuerzos para conmemorar el Día Mundial de la Lucha contra el SIDA. Sólo en 2022, 480 mil jóvenes de entre 10 y 24 años se infectaron por el VIH, de los cuales 140 mil eran adolescentes de entre 10 y 19 años. Unas 4 mil niñas y mujeres jóvenes se infectaron por el VIH cada semana en 2022. Sin embargo, en todos menos cuatro países con datos disponibles en el África subsahariana -la región más afectada por el VIH- menos de la mitad de los adolescentes y jóvenes tienen un conocimiento exhaustivo del VIH. 

El ciclo “Panorama Sero” se llevará a cabo el 1 de diciembre, en distintos espacios del Cenart. La entrada es libre. Para más información consulta la página cenart.gob.mx.  

Redacción 

• Escrito por Eduardo Herrera, aborda la relevancia del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales 

• Tendrá lugar el miércoles 27 de noviembre, a las 12:00 h, en la Biblioteca de las Artes 

El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, será sede de la presentación del libro Elite Art Worlds de Eduardo Herrera, que revela el papel que jugó el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM) para la música de vanguardia. La cita es el miércoles 27 de noviembre, en la Biblioteca de las Artes. 

En el marco de las celebraciones por los 30 años del Cenart, llega a México este estudio que explora cómo el CLAEM fue un punto de encuentro entre filantropía, corrientes artísticas transnacionales y discursos de latinoamericanismo musical y aborda el rol del

 arte en la construcción de la identidad de élite y las conexiones entre política exterior, intereses corporativos y financiamiento cultural en el siglo XX. 

Entre 1962 y 1971, el CLAEM del Instituto Di Tella en Buenos Aires se convirtió en un centro clave para la música de vanguardia en América Latina al ofrecer becas a compositores jóvenes bajo la dirección de Alberto Ginastera, con el apoyo de la Fundación Rockefeller y la acaudalada familia Di Tella. 

Los compositores jóvenes más reconocidos de la región realizaban estudios de posgrado en un entorno único y privilegiado, con un cuerpo docente que incluía tanto profesores permanentes como visitantes, entre ellos Gerardo Gandini, Francisco Kröpfl, Mario Davidovsky, Iannis Xenakis, Luigi Nono, Aaron Copland, Luigi Dallapiccola, Bruno Maderna, Riccardo Malipiero, Olivier Messiaen, Roger Sessions y Earle Brown. 

En Elite Art Worlds Eduardo Herrera combina historias orales, investigación etnográfica y fuentes de archivo para demostrar cómo el CLAEM fue un punto de encuentro entre la filantropía estadounidense y argentina, experiencias locales en corrientes transnacionales de experimentación e innovación artística.

La historia del CLAEM muestra cómo las vanguardias musicales fueron articuladas, encarnadas, resignificadas e institucionalizadas en América Latina, con un compromiso que fue marcador de identidad y estilo musical donde emerge el rol del arte en la legitimación y construcción del estatus e identidad de élite.

Eduardo Herrera es profesor asociado del Departamento de Folklore y Etnomusicología en la Universidad de Indiana. Sus estudios se centran en diplomacia cultural y filantropía de las artes, músicas latinoamericanas de vanguardia, fanaticadas de fútbol y las intersecciones de estudios de género, los fan studies y estudios sonoros. 

Es autor del libro Elite Art Worlds: Philanthropy, Latin Americanism, and Avant-Garde Music, publicado por Oxford University Press en 2020, y co-editor de Experimentalisms in Practice: Music Perspectives from Latin America. Actualmente trabaja en los libros

Los sonidos de la fanaticada: Cantos, masculinidad, y violencia en los estadios de fútbol argentino y Soccer Sounds: Transnational Stories of the Beautiful Game. 

La presentación del libro Elite Art Worlds contará con la presencia del autor, bajo la moderación de Valentín Nierenberger. Se llevará a cabo el miércoles 27 de noviembre, a las 12:00 h, en el Salón de Usos Múltiples en la Biblioteca de las Artes. La

 entrada es libre. Para más información consulta la página cenart.gob.mx. 

Redacción

Persona, de Ingmar Bergman 

• Puesta en escena con música en vivo compuesta por Lou Reed e interpretada por Steven Brown 

• Ofrecerá una temporada del sábado 30 de noviembre al domingo 8 de diciembre, en el Foro Antonio López Mancera 

El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, será sede de la celebración de los 30 años de trayectoria artística de la Compañía Teatro El Ghetto, que presentará Persona de Ingmar Bergman, del sábado 30 de noviembre al domingo 8 de diciembre, en el Foro Antonio López Mancera. 

En el marco de las celebraciones por los 30 años del Cenart, esta puesta en escena, producida con el apoyo de México en Escena-Grupos Artísticos (MEGA) del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC), es una reflexión escénica sobre la dualidad del ser consciente y de la personalidad externa del ser humano. 

Bajo la dirección de Agustín Meza, Persona narra la historia de Elisabet Vogler, una conocida actriz que durante una representación se queda sin habla. Ingresada en un hospital, aunque no sufre ningún tipo de enfermedad, continúa sin pronunciar sonido alguno. Para sacarla de su mutismo, se traslada junto con su enfermera Alma, a una idílica casa de verano.  

Allí se establecerá una relación entre ellas que se convertirá casi en simbiosis. Alma sustituye el silencio de Elisabet con sus propios relatos, en los que confesará sus más íntimos secretos a la actriz. La aparición del marido de Elisabet acabará por materializar la intensa conexión que se ha establecido entre las dos mujeres. 

Protagonizada por Lourdes Echevarría y Genny Galeano, junto a los actores Adrián Ladrón y Rosario Sampablo. Además, cuenta con música en vivo compuesta por Lou Reed, del álbum de 1967:

The Velvet Underground & Nico, interpretada por Steven Brown, líder fundador de la icónica banda de post-punk Tuxedomoon. 

La compañía de teatro El Ghetto es un reconocido colectivo escénico mexicano que tiene como objetivo ofrecer propuestas escénicas de calidad artística en beneficio del desarrollo sociocultural del país. En 30 años de trayectoria profesional cuenta con más de 25 puestas en escena y más de 800 funciones realizadas.  

Ha participado en más de 25 festivales de teatro nacionales. En 3 ocasiones se ha presentado en la Muestra Nacional de Teatro. Internacionalmente ha pisado escenarios en Alemania, Argentina, Bélgica, Chile, Corea del Sur, Cuba, España, Francia, Holanda, Rumania y Uruguay.  

Entre sus producciones, destacan Esperando a Godot, de Samuel Beckett; 

Fe de erratas, de Agustín Meza; Fin de partida, de Samuel Beckett; 

Gritos y Susurros, de Ingmar Bergman; La arquitectura del silencio, de Agustín Meza; y

Woyzeck, de Georg Büchner.  

Persona de Ingmar Bergman se presentará del sábado 30 de noviembre al domingo 8 de diciembre, los sábados, a las 19:00 h; y domingos, a las 18:00 h, en el Foro Antonio López Mancera. La entrada tiene un costo de $150 pesos, con promoción 2x1 comprando los miércoles a través de la página cenart.comprarboletos.com. Para más información consulta la página cenart.gob.mx. 

Redacción

• El pianista también interpretará piezas de Franz Liszt y Robert Schumann 

• El concierto se llevará a cabo el sábado 30 de noviembre, en el Auditorio Blas Galindo 

El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, presentará al pianista

Rachid Bernal con un concierto que se verá coronado con la interpretación de la suite El Cascanueces de Piotr I. Tchaikovski y Mikhail Pletnev, el sábado 30 de noviembre, en el Auditorio Blas Galindo. 

En esta presentación el público también podrá disfrutar de la Sonata para piano en sí menor S. 178 del compositor Franz Liszt (1811-1886), así como los 12 movimientos de

Escenas infantiles, Op. 15 de Robert Schumann (1810-1856). 

El programa concluirá con la suite El cascanueces, de Piotr I. Tchaikovski y Mikhail Pletnev, la cual está conformada por siete movimientos:

Marcha, Danza del Hada de azúcar, Tarantella, Intermezzo, Danza rusa (Trepak), Danza china y Pas de Deux. 

Rachid Bernal es catedrático en el Conservatorio de Música del Estado de México y en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana. Realizó su debut como solista a los 16 años, con la Filarmónica de Querétaro y ha sido solista de reconocidas agrupaciones, como la Filarmónica de la Ciudad de México, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y la Sinfónica Nacional. 

Ha recibido diversos premios y distinciones, como el Piano Concerto Competition en el “Young Artist World Piano Festival”, en Minnesota, Estados Unidos; el “Special Award” del 67 y 68 Concurso Internacional de Piano “Wideman”, en Luisiana, Estados Unidos; así como el Primer lugar del IX Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales-Yamaha”. 

Ha ofrecido clases magistrales, recitales y ha sido jurado de concursos en México, Canadá, Estados Unidos, Guatemala, España y Austria. Además, ha tocado bajo la dirección de personalidades como Enrique Diemecke, Lanfranco Marcelletti, José Areán, Eduardo Strausser, Héctor Guzmán, Enrique Barrios y Ludwig Carrasco. Desde 2019 es integrante de la Joaquín Achúcarro Foundation. 

El pianista Rachid Bernal se presentará el sábado 30 de noviembre, a las 19:00 h, en el Auditorio Blas Galindo. Los boletos tienen un costo de $150 pesos, con promoción 2x1 los miércoles comprando en la página cenart.comprarboletos.com. Para más información consulta la página www.cenart.gob.mx. 

Redacción

• Bajo la dirección artística de Paula Hugh, es una profunda reflexión sobre el control social y la tecnología 

• Ofrecerá tres funciones en el Teatro Raúl Flores Canelo, del 29 de noviembre al 1 de diciembre

El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, presenta

Miniver. Los Tres Superestados, una vanguardista pieza de danza contemporánea que explora la ciencia ficción desde un enfoque distópico y ciberfuturista. Ofrecerá funciones del 29 de noviembre al 1 de diciembre, en el Teatro Raúl Flores Canelo. 

A cargo de la compañía Producciones Tlaxquenia y bajo la dirección artística de Paula Hugh, no solo es un espectáculo visual, sino una profunda reflexión sobre el control social y la tecnología, dividida en tres movimientos coreográficos que exploran las distintas capas de opresión y la lucha por la libertad en un universo distópico. 

En el marco de las celebraciones por los 30 años del Cenart, llega esta obra que ha destacado por su diseño escenográfico y de iluminación, que sumerge al espectador en un mundo oscuro y futurista, donde la opresión y el control son palpables en cada movimiento de los bailarines, por lo que fue seleccionada en 2021 para el Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga INBA-UAM y que se presentó en el Festival internacional Cervantino en 2023. 

Miniver. Los Tres Superestados cuenta una historia compleja sobre control social, tecnología y la resistencia de la humanidad frente a regímenes opresivos. En un universo dominado por el Panóptico, un sistema cibernético que reduce a las personas a máquinas controladas, los personajes luchan por escapar de este ciclo eterno de vigilancia y dominación.  

En este sombrío escenario, El Viajero, el héroe elegido para liberar a la humanidad, descubre que es también El Loco, un profeta caído que predica la verdad sobre la dominación del Panóptico. A través de un viaje físico y emocional, El Viajero lucha por escapar de este ciclo interminable de opresión. Sin embargo, su enfrentamiento con El Científico, un aliado del Gran Hermano responsable de implementar la Revolución 4.0, le lleva a confrontar la verdadera naturaleza de su realidad. 

Miniver está inspirada en la teoría del Panóptico de Michel Foucault y en la novela 1984 de George Orwell, las cuales han permitido a Paula Hugh crear una obra que no solo habla de una futura distopía, sino que también critica los sistemas de control y vigilancia actuales. En un mundo donde la exposición constante es voluntaria y la tecnología transforma nuestras vidas, esta pieza nos invita a cuestionar hasta qué punto somos cómplices de nuestra propia opresión. 

Con un elenco compuesto por 15 bailarines y actores en escena, Miniver es una de las producciones más ambiciosas de Producciones Tlaxquenia, fundada en 2015 y que cuenta con 26 propuestas escénicas innovadoras y vanguardistas, que desafían las convenciones y generan reflexiones profundas en el público. 

Miniver. Los Tres Superestados se presentará en el Teatro Raúl Flores Canelo el viernes 29 y sábado 30 de noviembre, a las 19:00 h; y el domingo 1 de diciembre, a las 18:00 h, con promoción de 2x1 comprando los miércoles en la página cenart.comprarboletos.com,

 y los viernes en taquillas. Más información en la página www.cenart.gob.mx 

Redacción

• Otras formas de ser hombre son necesarias y cuestionar determinados elementos de la masculinidad tradicional es el primer paso

• Concepto escénico que fusiona el teatro con la danza. Se presentará 23 y 24 de noviembre, en el Teatro Raúl Flores Canelo

El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, presenta la propuesta coreográfica Territorios de afecto, espectáculo de danza y teatro que enfatiza la necesidad de nuevas masculinidades. Ofrecerá dos funciones: 23 y 24 de noviembre, en el Teatro Raúl Flores Canelo.

La pieza plantea un discurso basado en la resignificación del afecto desde la masculinidad y el deseo que muchos varones tienen de crear y vivir en una sociedad igualitaria. Es así como a partir de la premisa de que existen y son necesarias otras formas de ser hombre, propone un ejercicio coreográfico de cuestionamiento hacia elementos determinados de la masculinidad tradicional.

Territorios de afecto expone la necesidad de replantear la masculinidad no sólo desde una postura de igualdad con el otro, sino como un ejercicio de tenerle en cuenta más allá de términos de intimidad o necesidades, es decir, ver al otro como un espacio de aprendizaje, respeto y de afecto.

Bajo la dirección de Pedro García, beneficiario del Programa de Estímulo y Desarrollo a la Creación Artística de Veracruz, en el rubro Creador con Trayectoria, la obra plantea aprender a querer al otro desde su propio espacio, cuerpo y tiempo y apela a una nueva masculinidad que permite formas más sanas e igualitarias de relacionarse.

Abordado desde la vulnerabilidad de las masculinidades contemporáneas, la coreografía es un recorrido que ahonda en las condiciones y comportamientos que han sido impuestos y heredados socialmente, plantea desde la escena la posibilidad de desaprender lógicas que han sido profundamente incorporadas socialmente.

Este espectáculo está a cargo de la compañía Spaciocero Arte Escénico, un proyecto colaborativo originario de Veracruz que nace en 2009 bajo la dirección de Pedro García y que, en colaboración con diversos artistas, busca plasmar un discurso propio desde el pensamiento crítico y reflexivo, a través del uso del cuerpo como vehículo de transformación social.

El trabajo escénico de la compañía se ha presentado en varias plataformas y festivales en México y constantemente a nivel internacional en países como Brasil, Argentina, Chile, Paraguay, Panamá, Colombia, Ecuador, Perú, Costa Rica, Nicaragua, El Salvador, Honduras, Guatemala e Islandia.

La pieza es una obra de danza contemporánea que busca generar conversaciones sobre la participación e implicación de los hombres en el cuestionamiento de su masculinidad, y por extensión en el problema de las relaciones sociales marcadas por el sexismo y la separación desigual de recursos y poder, entre hombres y mujeres.

Territorios de afecto se presentará en el Teatro Raúl Flores Canelo, el sábado 23 de noviembre, a las 19:00 h; y el domingo 24, a las 18:00 h. Los boletos tienen un costo de $150 pesos, con promoción de 2x1 comprando los miércoles a través de la página cenart.comprarboletos.com. Para más información consulta www.cenart.gob.mx.

Redacción

• Tendrá a Francia como país invitado y Gaïa Elsey será su representante 

• Se realizará el viernes 15 de noviembre, a las 19:00 h, en el Auditorio Blas Galindo 

El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, presenta el Primer Encuentro de Cantoras en el Cenart, en donde las voces de Laura Murcia, Gaïa Elsey, Suset y Valentina Marentes se entrelazarán en un tapiz sonoro que evocará un homenaje a la vida y a la esencia femenina, el viernes 15 de noviembre, en el Auditorio Blas Galindo. 

Cada nota, cada acorde, será una pincelada en un lienzo de emociones, donde la música se convertirá en poesía y la poesía en melodía. Las cantoras, con su arte, invitarán al público a un viaje profundo, a descubrir los paisajes del alma y a celebrar la belleza de lo efímero. Será una noche mágica, donde el tiempo se detendrá y el corazón latirá al ritmo de sus canciones. 

En el marco de las celebraciones por los 30 años del Cenart el encuentro comenzará con la compositora, cantante y guitarrista Laura Murcia, quien cultiva la canción con influencias de México, Latinoamérica y otros rincones del mundo y ha pisado escenarios como

 el Lunario del Auditorio Nacional y de países como Argentina, Uruguay, Chile, Costa Rica, Colombia, Perú y Ecuador.  

Actuará en un formato de trío acompañada de Ricardo Martín Jáuregui al piano y Alejando Sicarú en percusiones del mundo. Piezas como,

Mapa, Los pájaros de la ciudad, Perderlo todo y Crónicas diurnas serán parte de su repertorio. 

Posteriormente se presentará Gaïa Elsey, cantautora francesa que toma inspiración de música de todo el mundo para dar vida a un neo-world-jazz, el cual se ve reflejado en temas como

Lisez-moi de su primer disco Volcan. Junto a ella, en el bajo, contrabajo, guitarra y percusión estará el mexicano Juan Pablo Aispuro, actuando como dúo por primera vez en México. 

Suset, quien se ha presentado en festivales como el Eurojazz, es una promesa perteneciente al nuevo boom del

jazz mexicano y ha sido catalogada como una de las voces más prodigiosas de su generación. Participará en el Primer Encuentro con canciones como

Me gusta jugar con fuego, Columpio, Hoy, Eu não falo portugués y Puras mentiras. 

Valentina Marentes será la encargada de cerrar el Primer Encuentro de Cantoras en el Cenart. La cantante, arreglista, productora y compositora actualmente es vocalista del proyecto La Garfield Music y de la agrupación Tina & los golondrinos. Recientemente realizó una gira como solista por España. Mi palabra, Lloro, Déjame conocerte y

Ella son algunas de las piezas que se podrán escuchar en su presentación.  

El Primer Encuentro de Cantoras en el Cenart se llevará a cabo el viernes 15 de noviembre, a las 19:00 h, en el Auditorio Blas Galindo. La entrada tiene un costo de $300 pesos. Para más información consulta la página www.cenart.gob.mx. 

Redacción

• El concierto, dirigido por David Reiland, tendrá lugar en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli el sábado 16 a las 18 horas y domingo 17 de noviembre a las 12:30 horas, en cuyo programa se interpretará, además de la “Sinfonía Fantástica” de Hector Berlioz, el “Concierto para piano No. 23” de Wolfgang Amadeus Mozart con la participación del pianista Santiago Piñeirúa

• Una hora antes, maestros integrantes de la Orquesta, como María Vakorina, flauta; Jean Hay, clarinete; Rocío Yllescas, fagot; Obed Vásquez, corno; y Paulina Calixto, piano invitado, interpretarán Música de Cámara de Nicolai Rimsky-Korsakov

La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM) , una de las agrupaciones bandera de la Secretaría de Cultura capitalina, como parte de su tercera temporada de 2024, interpretará este sábado 16 y domingo 17 de noviembre en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli (CCOY) una de las composiciones musicales más notables de la historia: la “Sinfonía Fantástica, Op. 14” del francés Hector Berlioz. 

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/397-24

Redacción

• Poetas y escritores se reúnen para reflexionar en torno a la Tierra, los ecosistemas, su cuidado y preservación.

• Este encuentro literario tendrá lugar los días jueves 14, viernes 15 y sábado 16 de noviembre, de 11:00 a 18:00 horas, en la Sala José Clemente Orozco del Colegio de San Ildefonso, Justo Sierra No. 16, Centro Histórico.

• Las actividades serán con entrada libre y se transmitirán en vivo a través de la página de Facebook del recinto.

La Cátedra Extraordinaria Octavio Paz del Colegio de San Ildefonso organiza el encuentro “Poesía y Naturaleza. Mundos posibles”, un espacio de reflexión dedicado a la Tierra, el medio ambiente y los ecosistemas, para fomentar la importancia de su cuidado y preservación. Esta iniciativa invita al público a explorar, a través de la poesía, perspectivas únicas sobre el mundo natural y su significado, promoviendo un diálogo que impulse una mayor conciencia y respeto por nuestro entorno.

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/395-24

Redacción

El viaje a la curiosidad llega a la Ciudad de México para dejarte sin palabras

GRAN CARPA SANTA FE – CIUDAD DE MÉXICO

A partir del 7 de noviembre

¡Ya está aquí! KURIOS: Gabinete de Curiosidades, uno de los espectáculos más impresionantes de Cirque du Soleil ha levantado la Gran Carpa en la Ciudad de México, y te promete una experiencia como nunca antes. Prepárate para dejar de lado la realidad y sumergirte en un mundo de asombros sin fin. Este 7 de noviembre, ante una asistencia de casi 2500 personas, KURIOS: Gabinete de Curiosidades dejó boquiabiertos a todos con una noche repleta de magia y sorpresas. No dejes que te lo cuenten y ven a vivirlo tú mismo.

Una Noche Inolvidable, invitados de lujo y la famosa alfombra roja

La noche del estreno estuvo llena de momentos especiales, no sólo por el increíble show, sino por la presencia de grandes invitados que caminaron por nuestra famosa alfombra roja, dándole un toque especial a la ocasión. Personalidades como Gustavo Aldolfo Infante, Ernesto Laguardia, Mariano Osorio, Paola Rojas, Cristian Martinoli, Bárbara Anderson, Fernanda Familiar, Linet Puente, Joana Vega Biestro, Raúl Araiza Chantal Andere, Ricardo Fastlicht, Juan Soler, Freddy Ortega, Ricardo Margaleff, Ana Layevska, Luz Elena González, Tábata Jalil, Shanik Berman, Marlene Favela, René Strickler, Malillany Marín entre otros, nos acompañaron en este estreno repleto de magia.

“No tengo palabras para describir lo que vi, la historia está padrísima, el vestuario, el diseño del escenario, la música… es interminable todo lo que podemos describir del show. Mi acto favorito fue el de la bicicleta.”

Ulises de la Torre

“Es una joya, es impresionante, con números increíbles. Todos los actos me sorprendieron por su alto grado de dificulta. ¡Me encantó!”

Freddy Ortega

Pero el verdadero protagonista fue el público, que con su entusiasmo y energía elevó la noche a un nivel épico. Cada aplauso y exclamación de asombro hizo de este estreno uno de los más memorables del año.

Un viaje al mundo de las ideas y los sueños

KURIOS: Gabinete de Curiosidades nos transporta al laboratorio de un inventor ingenioso y curioso que está convencido de que existe un universo paralelo escondido, un espacio donde las ideas más locas y los sueños más intensos cobran vida. En el instante en que este inventor abre la puerta hacia este mundo surreal, el tiempo se detiene y una explosión de personajes mágicos invade su gabinete de curiosidades, dándole vida a sus creaciones una por una. Cirque du Soleil nos recuerda que la magia existe y que todo lo que imaginamos puede volverse realidad. A través de cada acto y cada movimiento, el espectáculo nos invita a seguir creyendo en nuestras corazonadas y a dejar volar nuestra imaginación.

¡El espectáculo que desafía la realidad!

KURIOS: Gabinete de Curiosidades es una experiencia única que reúne lo mejor del mundo circense, donde cada acto es pura magia e ingenio. Este espectáculo es una verdadera aventura visual, con acróbatas que parecen desafiar las leyes de la realidad en cada momento. Entre sus sorpresas encontramos un acto nuca antes visto dentro de Cirque du Soleil: Acronet, un acto que desafía la gravedad y que te pondrá al filo de tu asiento, donde el asombro y la adrenalina no faltarán. Las curiosidades cobran vida, y los actos se despliegan con majestuosidad desde los lugares más inesperados: desde un acto que jamás verás, hasta una película mecánica proyectada en cada rincón del escenario. ¿Quieres saber más? Ven y vive el espectáculo que todos están esperando: KURIOS: Gabinete de Curiosidades te espera para sorprenderte.

¿Listo para dejarte llevar? No te pierdas KURIOS: Gabinete de Curiosidades en la Ciudad de México y ven a vivir una noche que desafiará tu imaginación. ¡Adquiere tus boletos a través de Ticketmaster y prepárate para entrar al mundo de las maravillas!

Redacción

• La fagotista principal de la OFCM, la maestra Sofía Almanza, ofrecerá el Concierto para Fagot de Wolfgang Amadeus Mozart en un programa que completan Sinfonía No. 84 de Franz Joseph Haydn, Ventanas de Silvestre Revueltas y Marchas de Duelo e Ira de Arturo Márquez; todo bajo la batuta del maestro Luis Manuel Sánchez como director invitado

• Una hora antes del programa principal, es decir, el sábado a las 17:00 horas y domingo 11:30 horas, tendrá lugar en el vestíbulo de la Sala Silvestre Revueltas el concierto Música de Cámara, en el que se interpretará Trio en Mib Mayor, Kegelstatt de Mozart, en los que participan los maestros integrantes de la orquesta Felisa H. Salmerón, viola; Martin Arnold, clarinete; Cecilia Cirión, piano invitado

Como parte de su tercera temporada de 2024, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM), agrupación perteneciente a la Secretaría de Cultura capitalina, ofrecerá este sábado 9 y domingo 10 de noviembre en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli (CCOY) el concierto Solistas OFCM, en el que la maestra Sofía Almanza, fagotista principal de la filarmónica, interpretará el Concierto para Fagot de Wolfgang Amadeus Mozart, bajo la batuta del maestro Luis Manuel Sánchez como director invitado.

El programa lo completan la Sinfonía No. 84 de Franz Joseph Haydn, Ventanas de Silvestre Revueltas y Marchas de Duelo e Ira de Arturo Márquez; además de que una hora antes de cada concierto, es decir, el sábado a las 17:00 horas y domingo 11:30 horas, habrá en el vestíbulo de la Sala Silvestre Revueltas recitales de Música de Cámara, en los que se interpretará Trio en Mib Mayor, Kegelstatt de Mozart, en los que participan los maestros integrantes de la orquesta Felisa H. Salmerón, viola; Martin Arnold, clarinete; y Cecilia Cirión, piano invitado.

El maestro Luis Manuel Sánchez, director invitado en este programa, cursó sus estudios profesionales en la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y ha sido alumno de maestros de la talla de Dwight Sullinger, Ismael Campos Tinoco, Ronald Zollman, Enrique Bátiz, Robert Meunier, Fernando Lozano, Franco Cesarini y José Rafael Pascual Vilaplana.

Cuenta con nueve producciones discográficas al frente de diversas agrupaciones y en 2019 fue nominado al Grammy Latino por su participación como director de la Banda Sinfónica de la Facultad de Música de la UNAM en el disco “Vereda Tropical”, acompañando a la cantante española Olga Cerpa.

Actualmente, se desempeña como director artístico de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes; de 2007 a 2015 fue director titular de la Sinfónica de Alientos de la Policía Federal; y de 2017 a 2020 estuvo al frente de la Orquesta Típica de la Ciudad de México como director artístico.

Por su parte, Sofía Almanza, quien será protagonista de la pieza estelar, inició sus estudios musicales a la edad de 10 años en el Instituto Nacional de Música de Panamá, y comenzó el fagot y el saxofón a los 12 años con los maestros James Hansen y Cynthia Cripps. Desde el 2019, es Fagotista Principal de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, colabora ocasionalmente con la Orquesta Sinfónica de Minería y ha tenido la oportunidad de ser parte del grupo de docentes de la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata y de la OAcademy.

La cita es el sábado 9 de noviembre a las 18 horas y el domingo 10 de noviembre a las 12:30 horas en la casa de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México: la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, que se ubica en Periférico Sur 5141, colonia Isidro Fabela de la alcaldía Tlalpan, con boletos disponibles en taquilla y Ticketmaster: (https://bit.ly/3raTemporadaOFCM24).

Mientras que, como parte de “Miradas a nuestro acervo”, el sábado 9 a las 15 horas, se realizará la retransmisión del concierto en el que la OFCM interpretó Obertura de la ópera El Cid y Suite del ballet de la ópera El Cid de Jules Massenet, así como Capricho Bohemio, op. 12 de Sergei Rajmáninov, a través de la frecuencia de Código Radio; y el domingo 10 de noviembre a las 12:30 horas, en Opus 94 del Instituto Mexicano de la Radio (IMER).

Esta tercera temporada de 2024 de la OFCM continuará hasta diciembre con programas emblemáticos como Solistas OFCM y Música de Cámara con directores como los maestros Scott Yoo, Luis Manuel Sánchez y David Reiland; y concluirá con el tradicional Concierto Navideño el domingo 8 de diciembre con un programa de Nicolai Rimsky-Korsakov, Suite de Nochebuena; de Leroy Anderson, Un festival de Navidad; de John Francis Wade,Adeste fidelis; de Marcos Lifschitz, Popurrí Navideño; de Franz Xavier Gruber, Noche de paz.

Para conocer todas las actividades de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México se puede consultar la Cartelera de la Ciudad de México (https://cartelera.cdmx.gob.mx/) y las redes sociales de la Secretaría de Cultura: Facebook, Twitter, Instagram y YouTube.

Redacción

• Eduardo Álvarez funge como director invitado en este recital, quien, con más de 40 años de trayectoria artística, se desempeña como director de la Orquesta del Conservatorio Nacional de Música, además de colaborar constantemente como instrumentista y director con más de 70 orquestas en el mundo

• Los músicos de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México prepararon un programa lleno de drama con la Obertura y Suite del ballet de la ópera El Cid del francés Jules Massenet, así como Capricho Bohemio del ruso Sergei Rachmaninoff, un importante poema sinfónico

Como parte de los eventos programados por la Secretaría de Cultura capitalina para las festividades de octubre y noviembre, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM) ofrecerá el Concierto de Día de Muertos, que se llevará a cabo el domingo 3 de noviembre a las 12:30 horas en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli (CCOY).

Este recital forma parte de la tercera temporada de 2024 de la OFCM y estará a cargo de la batuta invitada de Eduardo Álvarez, quien, con más de 40 años de trayectoria artística, se desempeña como director de la Orquesta del Conservatorio Nacional de Música, además de colaborar constantemente como instrumentista y director en más de 70 orquestas alrededor del mundo.

Su discografía incluye grabaciones con la Sociedad Filarmónica de Conciertos, Filarmónica de la Ciudad de México y Filarmónica de Acapulco; realizó más de 35 álbumes digitales, que incluyen Música Sinfónica, Música Coral y repertorio Folklórico de toda la República Mexicana.

Para este especial concierto, los músicos de la OFCM y Eduardo Álvarez prepararon un programa que incluye la Obertura y Suite del ballet de la ópera El Cid, una de las más reconocidas de Jules Massenet, construida en cuatro actos y diez cuadros, sobre un libreto de Adolphe d’Ennery, Louis Gallet y Edouard Blau, que en su época se destacó por su provocativa estructura dramática.

Completa el concierto Capricho Bohemio Op. 12 de Sergei Rachmaninoff, un importante compositor ruso con gran influencia a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX, que escribió este memorable poema sinfónico entre 1892 y 1894, dedicado a Anna Alexandrovna Lodyzhenskaya, la esposa gitana de su amigo Piotr Viktorovich Lodyzhensky.

Se dice que el compositor escribió el Capricho Bohemio primero para piano a cuatro manos y en 1894, dos años después de realizar esta versión, transcribió la partitura para orquesta. El propio Rachmaninoff se encargó de dirigir el estreno de su Capricho Bohemio en Moscú, el 22 de noviembre de 1894.

La Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, que se ubica en Periférico Sur 5141, colonia Isidro Fabela, en la alcaldía Tlalpan. Los boletos están disponibles en taquilla y Ticketmaster: https://bit.ly/3raTemporadaOFCM24. Para más detalles puedes consultar www.ofcm.cdmx.gob.mx

Adicionalmente, el sábado 2 de noviembre a las 15:00 horas, a través de la frecuencia de Código Radio; y domingo 3 de noviembre a las 12:30 horas, en Opus 94 del Instituto Mexicano de la Radio (IMER), el público podrá escuchar el estreno mundial de Desbordan destellos de la compositora mexicana Andrea Chamizo Alberro; en la segunda parte se interpretará Dafnis y Cloe, ballet en tres cuadros de Maurice Ravel; participa el Ensamble Coral Cuícatl dirigido por el maestro Rodrigo Cadet.

Esta tercera temporada de 2024 de la OFCM continuará hasta diciembre con programas emblemáticos como Solistas OFCM y Música de Cámara, con directores como los maestros Scott Yoo, Luis Manuel Sánchez y David Reiland; y concluirá con el tradicional Concierto Navideño el domingo 8 de diciembre, con un programa de Nicolai Rimsky-Korsakov, Suite de Nochebuena; de Leroy Anderson, Un festival de Navidad; de John Francis Wade, Adeste fidelis; de Marcos Lifschitz, Popurrí Navideño; de Franz Xavier Gruber, Noche de paz.

Para conocer todas las actividades de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México se puede consultar la Cartelera de la Ciudad de México (https://cartelera.cdmx.gob.mx/) y las redes sociales de la Secretaría de Cultura: Facebook, Twitter, Instagram y YouTube.

Redacción

• Se realizará en formato híbrido del 4 al 9 de noviembre y presencial, del 7 al 9 de noviembre

• El Carro de Comedias 2024 se presentará con “El alma buena de Sezuán”, el viernes 8 de noviembre a las 13:30 horas

• “El viaje de Tadeo” ofrecerá una función al ritmo de Son Jarocho con este relato en torno a nuevas masculinidades para niños y jóvenes, el sábado 9 de noviembre a las 11 horas

• Ambas presentaciones dirigidas a jóvenes audiencias y público en general, se realizarán en la Explanada de la fuente del Centro Cultural Universitario; la entrada es libre Teatro UNAM se suma al 5o Encuentro Internacional de Infancias y Adolescencias Libres y Diversas, organizado por la Cátedra de Lectura José Emilio Pacheco, con las propuestas teatrales “El alma buena de Sezuán” y “El Viaje de Tadeo”, el 8 y 9 de noviembre, respectivamente, en la Explanada de la fuente del Centro Cultural Universitario (CCU) con entrada será gratuita.

Esta edición titulada Defender la imaginación: cinco años de juego y creación se realizará en formato híbrido, del 4 al 9 de noviembre tendrá actividades virtuales y del 7 al 9 de noviembre serán presenciales en el Centro Cultural Universitario de la UNAM (Sala Carlos Chávez; Salón de usos múltiples de la Sala Nezahualcóyotl; salas de cine; La Clementina en el paseo de los libros; la Explanada de la fuente) y la Biblioteca Nacional de México.

Entre las actividades se incluyen talleres, conversatorios, presentaciones de libros y charlas. Este encuentro recreativo plantea preguntas clave sobre las formas en que el mundo adulto influye en la niñez y adolescencia, y cómo el arte puede ser un refugio de expresión y derechos.

Teatro UNAM presenta dos espectáculos que invitan a la reflexión sobre temas de identidad, solidaridad y empatía, acordes a los ejes de este Encuentro: imaginación, creatividad y juego colaborativo, fundamentales para el desarrollo de infancias y adolescencias. Con un enfoque en la imaginación como fuerza creativa, estas actividades invitan a tejer redes de expresiones y aportaciones colectivas, donde cada participante podrá sumar su propia poética.

“El alma buena de Sezuán”, de Bertolt Brecht, dirigida por Gabriela Ochoa y producida por Teatro UNAM para el Carro de Comedias 2024 nos lleva a cuestionarnos sobre la moral y el sacrificio en una sociedad compleja a través de la historia de Shen-Te, a quien premian tres dioses que bajaron a la Tierra en busca de bondad; sin embargo, se enfrentará a la dificultad de mantenerse buena en un entorno adverso.

La obra dirigida a juventudes y público en general cuenta con las actuaciones de Mabel Albavera, Emma Echazarreta,

Sara Muñoz, Carlos Eduardo Murguía Macías, David Juan Olguín Almela y Marco Favio Ramos/Rodrigo Rivas Salgado. Se presenta el viernes 8 de noviembre a las 13:30 horas, luego del recorrido que esta puesta ha realizado por distintas partes del país desde inicios de 2024.

Por otra parte, “El viaje de Tadeo”, de Gonzalo Herrerías, cuenta la historia de Tadeo, un joven tímido y solitario que habita en la Ciudad de México y que enfrenta la incomprensión y el acoso de sus compañeros de escuela al no cumplir con el modelo tradicional masculino. Cansado de esa vida, Tadeo decide escapar hacia a Veracruz, donde conoce a un anciano brujo del pueblo de Santiago Tuxtla quien, a través de relatos mágicos sobre nahuales y son jarocho, lo ayudará a construir su propia identidad. Gonzalo Herrerías protagoniza este unipersonal musicalizado en vivo por María Urbina, bajo la dirección escénica de Martha Mega y la producción de Erika Sánchez Díaz. Ofrecerá una función dirigida a infancias, juventudes y público en general, el sábado 9 de noviembre a las 11 horas, en la Explana de la fuente del CCU; la entrada es libre.

Con estas presentaciones, el Encuentro busca construir espacios seguros y de expresión libre, sumando el talento de artistas y creadores en favor de infancias y adolescencias diversas. Teatro UNAM se complace en ser parte de este esfuerzo internacional, reafirmando su compromiso de acercar propuestas teatrales que promuevan la creatividad y el juego como medios de transformación para las juventudes.

Para obtener más información se puede consultar la página www.teatrounam.com.mx y las redes sociales de @TeatroUNAM; así como la programación completa del 5° Encuentro en el sitio

https://catedrapacheco.unam.mx/2024/10/quinto-encuentro-internacional-infancias-y-adolescencias-libres-y-diversas/.

Redacción

• “DE LA CIUDAD DE MÉXICO PARA EL MUNDO, ¡VIVAN NUESTRAS TRADICIONES!: JEFA DE GOBIERNO CLARA BRUGADA

• La mandataria capitalina informó que participaron más de 6 mil personas en este espectáculo, entre ciudadanos, artistas e integrantes de los PILARES y UTOPÍAS

• Ante miles de visitantes nacionales y extranjeros, destacó que la Ciudad de México es una urbe abierta al mundo, que comparte sus tradiciones, como lo es esta celebración de la vida y la muerte

Con una asistencia de un millón 300 mil personas, la jefa de Gobierno, Clara Brugada Molina, encabezó el arranque del Gran Desfile de Día de Muertos de la Ciudad de México 2024 entre catrinas y catrines, flores de cempasúchil, máscaras, carros alegóricos y música, el cual, aseguró, forma parte de la tradición milenaria en la que festejamos con alegría la visita de nuestros difuntos este dos de noviembre y que es Patrimonio de la Humanidad.

Más información en: https://www.cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/383-24

Redacción

• Para visibilizar las violencias que viven las mujeres se tendrán presentaciones de libros, tejidos participativos, charlas y talleres 

• Se realizará del 13 de noviembre al 13 de diciembre, en diversos espacios del Cenart. La entrada es libre 

El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, se sumará a la campaña “16 días de activismo contra la violencia de género” con la jornada “Vínculos creativos, hacia un futuro sin sombras” que, del 13

 de noviembre al 13 de diciembre, tendrá diversas actividades como presentaciones de libros, charlas, tejidos participativos y talleres. 

En el marco de los 30 años del Cenart y del Día Internacional para la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres, que se conmemora el 25 de noviembre, un grupo de colectivas artísticas y creadoras de diferentes disciplinas participarán en acciones para

 visibilizar las violencias que viven las mujeres en el día a día, en los diferentes ámbitos de la vida. 

Esta jornada de activismo dará inicio el miércoles 13 de noviembre, a las 16:00 h, en la Plaza de la Música, con la inauguración de las actividades y la presentación del tejido participativo

Sangre de mi sangre, un inmenso tejido de color rojo que colgará de uno de los costados del Auditorio Blas Galindo. Se trata de un proyecto de la Colectiva Hilos que desde 2019 invita a tejer a todas las personas como una manera de manifestarse contra los feminicidios y las desapariciones en Jalisco y México. Esta pieza tendrá diversas activaciones que se pueden consultar en cenart.gob.mx. 

El mismo miércoles 13 de noviembre, a las 17:00 h, en el Aula Magna José Vasconcelos se llevará a cabo la charla “Proyecto Sangre de mi sangre”, en las que las integrantes de la Colectiva Hilos ofrecerán los detalles de todo lo que hay detrás de esa pieza. 

El jueves 14 de noviembre, a las 18:00 h, en el Aula Magna José Vasconcelos se presentará el libro

Esclava del deseo, de Abigail Maritxu Aranda, un poemario que explora la identidad trans, el amor, el deseo e intenta hacer un eco del poema de Edmond Jabès: “Nacemos como respuesta y morimos como pregunta”. Participará con un performance Aoki Quiroz. 

La escritora Fernanda del Monte desmontará el proceso de escritura y creación de sus últimos dos libros:

Mis humores y Un cuerpo devastado es, el viernes 15 de noviembre, a las 19:00 h, en el Aula Magna José Vasconcelos. Las actividades continuarán el sábado 16, el jueves 21, el sábado 23, el jueves 28 y el sábado 30 de noviembre, con tejidos participativos de la pieza “Sangre de mi sangre”, donde todas las personas interesadas podrán ayudar a incrementar el tejido, de 11:00 a 14:00 h, en la Plaza de la Música. 

La charla “Derechos culturales y laborales de las mujeres y comunidad LGTBQI+, en el trabajo del arte y la cultura” estará a cargo de la abogada laborista Lendalí Báez para brindar herramientas que coadyuven a la eliminación de la violencia hacia mujeres, niñas y las disidencias sexuales. Se llevará a cabo el sábado 23 de noviembre, a las 18:00 h, en el Aula Magna José Vasconcelos. 

Posteriormente, el jueves 28 de noviembre, de 13:00 a 17:00 h, en las Áreas Verdes se presentará el “Proyecto Tejidos”, a cargo de las REDRAINCOATS.LAB, una acción de tejido participativo. A las 17:00 h, en el Aula Magna José Vasconcelos, se realizará la charla “Tejiendo resiliencias, mujeres resistiendo a través del arte” donde participarán la Colectiva Hilos, el Museo del Telégrafo con la iniciativa “Hilos que acortan distancias. Telegramas bordados”; y el “Proyecto Tejidos” de LAS REDRAINCOATS.LAB. 

En materia de talleres, el sábado 30 de noviembre, de 10:00 a 14:00 h, Mariana Teyer impartirá “La construcción de mi propia voz. ¿Qué historias contamos y cómo nos contamos en ellas?”, un taller de escritura creativa, enfocado en narrativas femeninas como canales de empoderamiento que se realizará en el Salón de Usos Múltiples de la Biblioteca de las Artes. 

El 11 de diciembre, de 11:00 a 14:00 h, en la Plaza de las Artes tendrá lugar el “Taller de autodefensa para mujeres” impartido por Dayra Fyha,  donde se practicarán técnicas físicas con el objetivo de que las mujeres se apropien del derecho a defenderse. 

Las actividades de los “16 días de activismo contra la violencia de género” concluirán el viernes 13 de diciembre, a las 19:00 h, con la presentación del libro Contra el sexo como categoría biológica,

de Lucía Ciccia, donde reflexiona en torno a cómo las premisas sexistas limitan nuestras vidas en vertientes como la salud mental, las neurociencias y la relación mente-cuerpo. 

La jornada “Vínculos creativos, hacia un futuro sin sombras” se llevará a cabo del 13 de noviembre al 13 de diciembre, en diversos espacios del Cenart. La entrada a todas las actividades es libre. Para más información consultar el programa completo en la página

www.cenart.gob.mx.

Por christopher Blanco

La Ciudad de México se prepara para una de sus celebraciones más esperadas del año: el Gran Desfile de Día de Muertos. Este sábado 2 de noviembre, a partir de las 14:00 horas, miles de personas se reunirán a lo largo de Paseo de la Reforma para disfrutar de una experiencia visual que rinde homenaje a la tradición mexicana de honrar a los muertos. La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, en colaboración con las Fábricas de Artes y Oficios (Faros) y varios talleres de arte independiente, presentará una muestra de creatividad, folklore y respeto por una de las festividades más emblemáticas del país.

El recorrido y los participantes

El desfile dará inicio en la Puerta de los Leones de Chapultepec y continuará su trayecto por el icónico Paseo de la Reforma, pasando por la Avenida Juárez y Cinco de Mayo hasta llegar al Zócalo capitalino. Este año, el evento cuenta con la participación de 5,800 personas, incluyendo más de 600 catrinas y catrines, que llenarán las calles de color y simbolismo. Además, se desplegarán 37 contingentes, entre los que destacan siete carros alegóricos, seis estructuras empujables, 16 comparsas musicales y ocho conjuntos de mojigangas.

Un espectáculo monumental de arte popular

Uno de los grandes atractivos de este desfile es la cartonería monumental y los carros alegóricos diseñados por talentosos artistas locales. Las obras de arte y esculturas gigantes serán una muestra de la riqueza cultural mexicana, representando elementos como la muerte y la vida, un concepto que forma parte de la cosmovisión ancestral del país. Este año, el desfile contará con una participación especial de las comparsas musicales, que ambientarán la celebración con ritmos tradicionales, mientras las catrinas y catrines bailan y saludan a los asistentes.

Información práctica para los asistentes

Para aquellos interesados en asistir, el desfile comenzará a las 13:45 horas, y se recomienda llegar temprano para asegurar un buen lugar. El evento es gratuito y apto para toda la familia, siendo una oportunidad perfecta para vivir la cultura mexicana en una de sus expresiones más auténticas y espectaculares.

La celebración del Día de Muertos en la Ciudad de México se ha consolidado como un evento imperdible que atrae tanto a locales como a visitantes internacionales, y este 2024 promete ser una de las ediciones más impactantes hasta la fecha. Con arte, tradición y un espíritu de comunidad, la ciudad honrará a sus seres queridos en un evento que une a todos en torno a una de las tradiciones más queridas de México.

Redacción

• Ofrecerán un par de clases magistrales y una función de La ópera de Puccini. Voces de mujeres, de la autoría de Monica Casadei

• La comprensión de la música de Puccini pasa por el análisis de su profunda relación con el mundo femenino

El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, recibirá a la reconocida compañía italiana Artemis Danza que, bajo la dirección de Monica Casadei, ofrecerá en México un par de clases magistrales y una función de La ópera de Puccini. Voces de mujeres, en el Teatro de las Artes.

La compañía Artemis Danza fue fundada en 1994, en Francia, por Mónica Casadei, una licenciada en Filosofía originaria de Ferrara, Italia, que se tituló con una tesis sobre Platón y la danza. Tras una carrera competitiva en la gimnasia rítmica, Monica se dedicó al estudio de la danza clásica y moderna. En 1997 se trasladó a Italia y a la fecha la compañía Artemis Danza ha creado más de 40 coreografías firmadas por ella, además de que ha realizado la producción y promoción de obras de jóvenes autores.

Desde el 2005 Artemis Danza realiza un proyecto de residencias artísticas y giras de la Compañía en el extranjero que ha dado lugar no sólo a espectáculos, sino también a talleres, publicaciones, vídeos, reportajes y exposiciones fotográficas. En México ofrecerán la clase magistral “El alma de Artemis. Introducción al movimiento y repertorio de Monica Casadei”, dirigida a bailarines y actores mayores de 16 años. Se llevará a cabo el sábado 26 y domingo 27 de octubre, de manera gratuita, previo registro en el correo acruzr@cenart.gob.mx. El cupo máximo es de 20 participantes por clase.

La clase magistral representará para las personas participantes un momento fundamental de encuentro, intercambio y crecimiento, personal y profesional, cumpliendo la misión de superación educativa y cultural, así como artística que caracteriza a la Compañía.

El domingo 27 de octubre, a las 18:00 h, en el Teatro de las Artes, Artemis Danza presentará el espectáculo La ópera de Puccini. Voces de mujeres, la nueva creación de Monica Casadei en la que nos muestra a cuatro fascinantes heroínas de las óperas del compositor de Lucca, Italia: Tosca, Madama Butterfly, Mimì y Turandot.

La comprensión de la música de Puccini pasa por el análisis de su profunda relación con el mundo femenino. Un mensaje claro de los títulos elegidos para sus obras más famosas: Tosca, Butterfly, Turandot, La Bohème. Un caleidoscopio de diferentes personalidades, un universo con muchas facetas y sensibilidad.

En los cuatro cuadros que componen La ópera de Puccini..., reconocibles sin necesidad de didactismo, encontramos la lectura personal de Casadei del tema de lo femenino situado en el centro de un proceso de interpretación coreográfica, visual y musical. El amor trágico, el amor frustrado y opuesto, el amor cruel que aniquila, los labios de posesión que conducen a la destrucción viven en los rostros, en los cuerpos, en los gestos de la Compañía y nos obligan a reflexionar sobre la actualidad de historias que han conmovido al público de todo el mundo.

La creación de esta obra está impregnada de una atmósfera conmovedora, llena de tensión y sugerencia poética. La partitura orquestal de Puccini se contrasta con la música electrónica de los compositores Luca Vianini y Fabio Fiandriniche, dibujando un espacio sonoro envolvente y apocalíptico. Una danza coral, hinchada de impulsos y pasiones, instintiva y a veces salvaje, que hace un uso arremolinado del espacio y se presenta, incluso simbólicamente, como visualmente plena: solos protegidos por marcos de conjuntos en una dinámica acelerada por fuerzas propulsoras hacen que el drama y las pasiones de los protagonistas vivan en el cuerpo y las entrañas.

Redacción

La jefa de Gobierno detalló que la cartelera cultural comienza el sábado 26 de octubre, con el Paseo Nocturno “Muévete en Bici”; continuará el domingo 27 con la Mega Procesión de las Catrinas; el miércoles 30 se realizará el encendido del alumbrado decorativo en los edificios de Gobierno y Mercaderes, y la inauguración de la Ofrenda Monumental; y el 2 de noviembre se llevará a cabo el Gran Desfile de Día de Muertos

Durante estas festividades, abiertas al público nacional e internacional, se estima una participación de más de 7 millones de personas y una derrama económica de más de 2 mil millones de pesos

La jefa de Gobierno, Clara Brugada Molina, invitó a las y los capitalinos y visitantes nacionales e internacionales a celebrar el Día de Muertos 2024, del 26 de octubre al 2 de noviembre, con los eventos organizados en distintos sitios de la Ciudad de México, donde se estima una participación de más de 7 millones de personas y una derrama económica de más de 2 mil millones de pesos.

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/361-24

Redacción

• Se llevará a cabo el sábado 5 de octubre, de 12:00 a 22:00 h, en las Áreas Verdes 

• Se presentarán nueve agrupaciones de música independiente, entre ellas, La Garfield  

El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, será sede de la segunda edición de Sinergia, Festival de Radios Universitarias, una plataforma de música independiente organizada por las estaciones de radio universitarias y públicas del Valle de México, que se llevará a cabo el sábado 5 de octubre, de 12:00 a 22:00 h, en las Áreas Verdes. 

En Sinergia colaboran Radio IPN, Radio UNAM, UAM Radio, Radio Anáhuac, Ibero 90.9, UniRadio, Radio Educación, la Red de Radios Universitarias de México (RRUM), Interferencia del Instituto Mexicano de la Radio (IMER) y Altavoz Radio del Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicano (SPR). 

El objetivo del Festival es destacar cómo las emisoras públicas contribuyen a la construcción de audiencias y a la promoción de propuestas musicales frescas y diversas, alejadas de los cánones comerciales dominantes.

Este año participarán nueve agrupaciones que ofrecerán una mezcla ecléctica de rock, R&B, pop, disco y ska. Los artistas que se presentarán son: Mirror Revelations, The Quiet Brothers, Karina Galicia, Los Kamer, Valgur, Tonga Conga, Toromata, La Garfield y Titze Malambé, estudiante de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM ganador de la 2.ª edición de la convocatoria Nómada, organizada por la Red de Radios Universitarias de México. 

La entrada al Festival Sinergia es gratuita, pero es necesario obtener un boleto para ingresar, los cuales están disponibles en las radios universitarias participantes y en las taquillas del Cenart a partir del 30 de septiembre. Todas las personas interesadas están invitadas a disfrutar de una jornada de 10 horas continuas de talento musical. 

El Festival Sinergia es posible gracias al apoyo de aliados como la Fundación Politécnico, RED México, ILCE, British Council México, Jazzatlán Capital, Kolors, Pizza del Perro Negro, Mirador Torre Latino, Prudence y Volt. Además de los medios aliados: Canal 23 (Interfaz Cenart), Canal 22, Once Digital, TV UNAM y Código 21, quienes colaboran en la difusión de esta actividad. 

El Centro Nacional de las Artes está ubicado en Av. Río Churubusco 79, Col. Country Club, Coyoacán, CDMX, cerca de las estaciones General Anaya y Ermita del Metro. Consulta el programa completo en www.festivalsinergia.org y www.cenart.gob.mx. 

Por Christopher Blanco

El pasado 18 de septiembre de 2024, la Compañía de la Escuela Nacional de Danza Folklórica presentó un vibrante espectáculo titulado Del Tambor a la Marimba, en el Centro Cultural Helénico, una oda a la riqueza cultural del estado de Chiapas. Con un repertorio que fusiona el folclor y las tradiciones ancestrales de esta región del sur de México, la compañía ofreció un viaje a través de las danzas más representativas del estado, destacando su alegría y algarabía.

Un recorrido por las tradiciones chiapanecas

El programa incluyó danzas que reflejan las costumbres y leyendas de distintas localidades chiapanecas, como El Torito Coiteco de Ocozocoautla, El Torito de Suchiapa, El Alcaraván de Jiquipilas, y los icónicos El Llorón y Las Chiapanecas de Chiapa de Corzo. Cada baile capturó la esencia de las festividades locales, donde los ritmos y movimientos tradicionales se mezclan con el simbolismo cultural de las comunidades.

La fuerza de los instrumentos ancestrales

Uno de los aspectos más impresionantes de la función fue la utilización de instrumentos tradicionales como el huehuetl — un tambor prehispánico — que, acompañado de las coyoleras y sonajas, creó una atmósfera mística. Estas melodías ancestrales resonaron en el teatro, llenando de energía cada paso de los bailarines. La ejecución de danzas como Paso del Camino, Guerrero, Venado, Cazador y Copillito destacó por la fuerza y destreza de los ejecutantes, quienes, con vestuarios coloridos y elaborados plumajes, transportaron al público a un Chiapas lleno de vida y tradición.

Un viaje a través de la cultura y la identidad

Del Tambor a la Marimba no solo fue una celebración de las danzas folclóricas de Chiapas, sino también una reflexión sobre la importancia de preservar las raíces culturales y tradiciones mexicanas. A través del arte de la danza, la Compañía de la Escuela Nacional de Danza Folklórica honró el legado ancestral de las comunidades chiapanecas, convirtiendo la presentación en una experiencia única que enalteció la identidad mexicana.

Este espectáculo reafirma el compromiso de la Escuela Nacional de Danza Folklórica con la difusión y preservación de las tradiciones más valiosas de México, mostrando al público un panorama lleno de color, música y movimiento que seguirá vivo en la memoria de quienes lo presenciaron.

Por Christopher Blanco

El icónico espectáculo multidisciplinario *La Llorona* regresa para celebrar su 31ª edición ininterrumpida en la zona chinampera de Xochimilco, un lugar que ha sido su escenario natural desde 1993. Este evento, que mezcla música, teatro y danza, está profundamente arraigado en la cultura mexicana y se desarrolla en un entorno único: los canales de la laguna de Tlilac, partiendo desde el Embarcadero Cuemanco.

El proyecto surgió de la comunidad Xochimilca, conformada por agricultores y remeros de trajineras, quienes buscaron preservar sus tradiciones a través de un espectáculo que ofreciera una experiencia inolvidable para locales y turistas. Cada año, *La Llorona* se renueva, integrando elementos históricos y culturales en un espacio que ha sido reconocido como Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO, y cuyas chinampas son Patrimonio Agrícola Mundial, según la FAO.

Una historia ancestral que resuena en el presente

Este año, bajo el título "Semillas del Mañana", el espectáculo conmemora el centenario del decreto del presidente Álvaro Obregón y el ministro de Educación José Vasconcelos, que instituyó el 30 de abril como el Día del Niño en México. La obra busca dar voz a las generaciones futuras, haciendo eco de la responsabilidad de cuidar y proteger a la niñez, las nuevas "semillas" que heredarán el futuro del país.

La trama de *La Llorona* está ambientada en los tiempos de la Conquista, cuando el pueblo de Xochimilco, liderado por Yaotécatl y su hermana Nahui, se enfrenta a los conquistadores españoles. A través de esta historia, los espectadores presencian la lucha por la supervivencia y la preservación de la cultura, todo en un escenario donde el agua, el viento y la naturaleza juegan un papel protagónico.

Un evento único e imperdible

El espectáculo cuenta con música contemporánea que integra instrumentos prehispánicos como el huehuetl, el teponaztle y las flautas de barro, junto con una mezcla de instrumentos modernos como el violín y la guitarra. Esta fusión, sumada a la danza prehispánica y los cantos en náhuatl, crea una atmósfera mística que invita al público a sumergirse en la leyenda de *La Llorona*.

Para aquellos que deseen asistir, es importante llegar con tiempo al Embarcadero Cuemanco, ya que el recorrido en trajinera hasta la laguna dura aproximadamente 45 minutos. Las funciones se llevan a cabo durante los meses de octubre y noviembre, en plena temporada de Día de Muertos, lo que añade un toque especial y mágico a la experiencia.

Reconocimientos y legado

A lo largo de sus 31 años de historia, *La Llorona* ha recibido diversos reconocimientos, como el Galardón Especial de Honor de la Fundación Cultural Galerías "Plaza de las Estrellas" en 2010, y ha sido calificada como uno de los mayores atractivos turísticos de la Ciudad de México. Además, la temporada 2023 fue destacada por su enfoque en las lenguas originarias, titulada *Chokani*, resaltando la importancia de preservar estas tradiciones.

La representación de *La Llorona* en Xochimilco no solo honra una leyenda mexicana, sino que también es una ventana hacia la riqueza cultural y natural de la zona, creando un puente entre el pasado y el presente, y reafirmando el compromiso con la preservación del patrimonio.

Para más información y boletos, visita: 

Taquilla del EMBARCADERO CUEMANCO

A partir del 10 de septiembre con un horario de lunes a domingo de 10:00 am a 6:00 p.m.)

TICKETMASTER: www.ticketmaster.com.mx/la-llorona-boletos/artist/1238272

+Info: www.lalloronaenxochimilcocuemanco.com

Redacción 

Con esta presentación, la orquesta arrancó su Tercera Temporada 2024, que se realizará del 14 de septiembre al 8 de diciembre, además celebró su aniversario número 46 

Los asistentes disfrutaron de piezas musicales  emblemáticas de compositores mexicañnos como la Marcha de Zacatecas de Genaro Codina; Janitzio y Sensemayá de Silvestre Revueltas; Huapango de José Pablo Moncayo; Danzón No. 2, de Arturo Márquez  y Sinfonía No. 2, Sinfonía india de Carlos Chávez 

La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM), perteneciente a la Secretaría de Cultura capitalina, celebró el mes patrio con el “Concierto de música mexicana”, bajo la batuta del director huésped Raúl Aquiles Delgado, en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, donde se interpretaron obras de compositores mexicanos como Silvestre Revueltas, Miguel Bernal Jiménez, Carlos Chávez, Genaro Codina, Arturo Márquez y José Pablo Moncayo.

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/293-24

Redacción

• Durante alrededor de cuatro horas, un centenar de danzantes prehispánicos de diferentes grupos de la Conformidad Ollin Kan realizaron una ceremonia en el área de juego de pelota de la sede cultural 

• El 21 y 22 de septiembre se llevará a cabo un Torneo Nacional de juego de pelota en la que se estima participen unos 50 equipos distintos de diferentes regiones en ese espacio de la Faro Azcapotzalco Xochicalli, único habilitado en la era moderna

• La celebración en este recinto busca recuperar la riqueza cultural precolombina de la zona de Azcapotzalco en comunión con la diversidad étnica y urbana contemporánea

Con una ceremonia tradicional y danza prehispánica de unas cuatro horas, la Fábrica de Artes y Oficios (Faro) Azcapotzalco Xochicalli, recinto perteneciente a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, inició este viernes 13 de septiembre los festejos por su sexto aniversario bajo el concepto Los seis grados culturales.

Más información en: https://www.cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/292-24

Redacción

• Participarán pianistas jóvenes, afrodescendientes, personas con discapacidad, descendientes de pueblos originarios y un dúo formado por un israelí y un palestino

• El enfoque plural y abierto complementará de manera ideal la calidad interpretativa de los pianistas convocados y la riqueza y variedad de los programas propuestos, señala Juan Arturo Brennan

• Los conciertos se llevarán a cabo del 1 al 29 de septiembre, en el Auditorio Blas Galindo, con transmisiones en vivo a través de https://interfaz.cenart.gob.mx

El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, presenta la programación del “Festival Internacional de Piano En Blanco y Negro”, que en 2024 lleva el añadido: “¡y de colores!” En la edición 27 de este encuentro pianístico el Cenart propone una línea incluyente al conformar un grupo de pianistas en el que están representadas comunidades que suelen ser soslayadas en las programaciones musicales convencionales.

Juan Arturo Brennan, coordinador del Festival, precisa que se trata de una propuesta que es simbólicamente un abanico de colores, ya que participarán pianistas jóvenes, afrodescendientes, personas con discapacidad, población LGBT+, descendientes de pueblos originarios y, de manera particular como un gesto para poner en valor la capacidad sanadora y conciliadora de la música, un dúo formado por un pianista israelí y uno palestino. “Así, este enfoque plural y abierto complementará de manera ideal la calidad interpretativa de los pianistas convocados y la riqueza y variedad de los programas propuestos”. 

Los conciertos se llevarán a cabo del 1 al 29 de septiembre de 2024, los sábados, a las 19:00 h; y domingos, a las 13:30 h, en el Auditorio Blas Galindo del Cenart. Participarán Aranza Ortega (México), Jhon Kofi Dapaah (Canadá), Nicholas McCarthy (Reino Unido), Nina Kennedy (Estados Unidos), Dúo Spina & Benignetti, conformado por Eleonora Spina y Michele Benignetti (Italia); Dúo Amal, integrado por Bishara Haroni y Yaron Kohlberg (Palestina e Israel); Matías Gómez-Sáenz (México) y Juan José Chuquisengo (Perú). 

Brennan señala que, con el pretexto de que el 2024 es el Año de las Danzas del mundo, solicitó a las y los participantes incluir en sus programas una proporción significativa de música de danza, lo que dio lugar a repertorios muy atractivos, en el entendido de que la gran literatura pianística de todas las latitudes es abundante en formas y géneros bailables. Así, la programación incluye danzas de Rusia, Cuba, Brasil, Armenia, Francia, Argentina, Estados Unidos, Polonia, España, Perú y Rumania.

Dos elementos inusuales destacan en la programación de la edición 27: el primero es que el joven pianista mexicano Matías Gómez-Sáenz interpretará tres obras de Wolfgang Amadeus Mozart en el fortepiano (o pianoforte), instrumento de teclado antecesor del piano moderno. El segundo es la presencia de la bailarina mexicana Alejandra Corona para acompañar con danza la interpretación de Nicholas McCarthy al “Nocturno para la mano izquierda”, de Alexander Scriabin.

En esta ocasión, el Festival tendrá una extensión en Campeche, pues gracias a la colaboración con el Instituto de Cultura y Artes del Estado de Campeche y a su director, Esteban Hinojosa Rebolledo, en esa ciudad se presentarán sendos conciertos de Nicholas McCarthy y del Dúo Amal.

Como es tradición, el Festival también incluirá una charla con Matías Gómez- Sáenz, el sábado 28 de septiembre, a las 12:00 h; así como clases magistrales dirigidas a estudiantes de la Licenciatura de Piano, a cargo de Jhon Kofi Dapaah (viernes 6, 16:00 h), Nina Kennedy (viernes 13, 12:30 h) y Juan José Chuquisengo (lunes 30, 12:30 h). Para formar parte de las clases es necesario un registro previo, pero cualquier persona puede entrar como oyente en el Auditorio Blas Galindo.

Para complementar la oferta, la Biblioteca de las Artes ha preparado un cineclub con el nombre “En Blanco y Negro... ¡y de colores!”, en el que compartirá historias de pianistas todos los viernes de septiembre, a través de las películas “La pianista” (2001), “Cuatro minutos” (2006), “Rojo profundo” (1975) y “El prodigio” (2018), en el Salón de Usos Múltiples de la Biblioteca, con entrada libre.

También es importante destacar que todos los conciertos de la edición 27 del “Festival Internacional de Piano En Blanco y Negro... ¡y de colores!” serán transmitidos en vivo a través de la plataforma interfaz.cenart.gob.mx, para que sean seguidos desde cualquier parte del mundo. Consulta la programación completa en www.cenart.gob.mx.

Redacción

• La Tercera Temporada, que inicia el sábado 14 de septiembre y concluye el 8 de diciembre, contará con programas icónicos como Solistas OFCM, además del ballet completo de Dafnis y Cloe , el estreno mundial de la obra de la compositora mexicana Andrea Chamizo Alberro, un Concierto de Día de Muertos y el tradicional Concierto de Navidad

• Contará con directores nacionales e internacionales invitados como Raúl Aquiles Delgado, Julio Briseño, Martín Lebel, Eduardo Álvarez, Luis Manuel Sánchez y David Reiland

• Cada concierto se llevará a cabo en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, y una hora antes, en el lobby, maestros solistas de la OFCM interpretarán diferentes programas de Música de Cámara

La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM), una de las agrupaciones emblema de la Secretaría de Cultura capitalina, presenta su Tercera Temporada 2024 , que del 14 de septiembre al 8 de diciembre contará con programas destacados como el Concierto para violín de Mendelsshon con el maestro Scott Yoo como solista, el Concierto de Metales y Percusiones, el ballet completo de Dafnis y Cloe , Solistas OFCM, el estreno mundial de una compositora mexicana y conciertos de música de cámara.

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/291-24

Redacción

La programación incluye risas y diversión para las infancias con el espectáculo versátil del payaso Garabaloco, quien se presentará en el Parque Juegos de Palo, a un costado del recinto cultural, el viernes 20 de septiembre a las 15 horas

Los ritmos de cumbia y sonidos caribeños de los grupos KungBia y Tenebrios, así como sonideros, serán los encargados de poner a bailar a las y los asistentes en la plaza cívica “La Corregidora” de la localidad para el sábado 21 de septiembre a partir de las 17 horas  

Con el lema “18 años dando voz y expresión a nuestros pueblos”, la Fábrica de Artes y Oficios (Faro) Tecómitl, recinto perteneciente a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, celebra su 18 aniversario con un espectáculo infantil este viernes 20 y un baile sonidero para este sábado 21 de septiembre que pondrá a moverse a los asistentes en la plaza cívica de la localidad, con lo cual contribuya a estrechar vínculos con lo que ocurre diariamente entre la comunidad.

Más información en:  https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/290-24

Redacción

• Cine en la ciudad se transmitirá los viernes a las 19 horas, con retransmisión los lunes a las 15 horas por Mx Nuestro Cine (señal 22.2 de televisión abierta) y vía streaming en la página de la institución

• El programa estará conformado por cápsulas, piezas audiovisuales y entrevistas con personajes de los ámbitos político y artístico, además de realizadores, gestores y colectivos culturales

• Entre los invitados se encuentran Ana Francis Mor, exdiputada y nueva titular de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México; Everardo González, Emilio Portes Castro, Iván Trujillo Bolio, Edna Campos Tenorio y Liset Cotera

La Secretaría de Cultura capitalina informa que Canal 22, el Canal Cultural de México, estrenará este viernes 13 de septiembre el programa cultural Cine en la ciudad, coproducción con el Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano en la Ciudad de México (PROCINECDMX), adscrito a esta dependencia.

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/289-24

Redacción

• Del 12 al 28 de septiembre se realizarán espectáculos de baile, música y teatro, además de conversatorios y talleres sobre la vida de nuestros héroes patrios que participaron en la lucha por la Independencia de México   

• La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México  presentará el Concierto mexicano ,  bajo la batuta del director huésped Raúl Aquiles Delgado, el sábado 14 de septiembre a las 18:00 horas en el Centro Cultural Ollin Yoliztli

• Las actividades culturales se llevarán a cabo en recintos como el Centro Cultural Ollin Yoliztli, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y los museos Yancuic, Panteón de San Fernando y de la Ciudad de México, así como en las Faros de Oriente, Indios Verdes y Aragón

Para celebrar las fiestas patrias con la riqueza cultural, las tradiciones y el legado histórico de nuestra nación, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México ofrece del 12 al 28 de septiembre una gran variedad de espectáculos de danza, teatro y música, entre ellos un concierto especial de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México , además de conversatorios y talleres, en espacios culturales en diversos puntos de la capital.

Más información: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/288-24

Redacción

• La exposición forma parte de la edición 15 de Fotoseptiembre, Festival Internacional de Fotografía de México, que llega al Museo Archivo de la Fotografía gracias a la colaboración de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, el Sistema Nacional de Fototecas del Instituto Nacional de Antropología e Historia y al Centro de la Imagen

• La muestra exhibe 44 fotografías C.B. Waite / W. Scott, Tina Modotti, Nacho López, José Antonio Bustamante, Felipe Teixidor, Juan Antonio Arzumendi, Simón Flechine (SEMO), así como imágenes pertenecientes a firmas y archivos como el Cruces y Campas, Archivo Casasola y Culhuacán

El Museo Archivo de la Fotografía (MAF) , perteneciente a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México , recibe a Fotoseptiembre, Festival Internacional de Fotografía de México 2024 con la exposición Al otro lado del espejo: el retrato fotográfico , misma que llega al recinto gracias a la colaboración del Sistema Nacional de Fototecas del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y el Centro de la Imagen (CI). 

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/287-24

Redacción

• La programación musical del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México incluye una propuesta experimental y de vanguardia a cargo de la violinista Dirén Checa con un espectáculo para violín y electrónica, así como una celebración al folklore latinoamericano por parte del reconocido cantante y compositor Gustavo López

• La oferta teatral de septiembre está compuesta por el monólogo cómico Yo solo quería unas quecas de Doña Pelos protagonizado por Ginés Cruz, y RATS , una puesta en escena coreográfica que a través de la danza contemporánea cuestiona de manera crítica al ser humano a partir de la analogía entre el comportamiento de éste y el de las ratas

La Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México presentó este martes parte de su oferta para el mes de septiembre, compuesta por las obras Yo solo quería unas quecas de Doña Pelos y RATS , así como dos conciertos: el de la violinista Dirén Checa y el del reconocido cantante y compositor oaxaqueño Gustavo López . 

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/286-24

Redacción

• Este foro cinematográfico presentará siete programas y una selección de 37 cortometrajes en el Aula Magna José Vasconcelos

• Filmes infantiles, de conservación ambiental, pueblos indígenas y nominados a los premios Ariel se proyectarán el 13 y 14 de septiembre

El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, será sede de Shorts México. Festival Internacional de Cortometrajes de México, foro cinematográfico especializado en la difusión, exhibición y promoción del filme corto de nuestro país y de todo el mundo, con una intensa programación que se presentará el viernes 13 y sábado 14 de septiembre, en el Aula Magna José Vasconcelos.

En el marco de las celebraciones por los 30 años del Cenart se presenta este festival de cortometrajes que, en su edición número 19, se llevará a cabo del 1 al 30 de septiembre en más de 30 sedes en la Ciudad de México, con 13 secciones nacionales e internacionales en competencia, de producciones realizadas entre 2022 y 2024, con una duración máxima de 30 minutos.

Las proyecciones en el Cenart incluyen siete programas y una selección de 37 cortometrajes que darán inicio el viernes 13 de septiembre, a las 14:00 h, con la presentación de filmes de conservación ambiental llamados “Ecoshorts”, en su mayoría de tipo documental donde se incluyen títulos como: Sigue la huella y Campamento tortuguero al rescate.

Posteriormente, a las 16:00 h, las proyecciones continúan con el ciclo “Raíces”, con propuestas que abordan la identidad colectiva de los pueblos indígenas y originarios para dar a conocer a la sociedad sus costumbres, tanto en género de ficción como documental y piezas como El oficio divino, Un pueblo que camina y Stseb K´anal / Hija de la estrella, una leyenda de San Juan Chamula.

Para finalizar el primer día de actividades, a las 18:00 h se presentarán los cuatro documentales ganadores de Shorts México: Kemonito: La última caída, de Teresa de Miguel, que cuenta la vida del luchador y su deseo inalcanzable de retirarse de la lucha libre por las múltiples lesiones que esto le ha causado, sabiendo que su cuerpo no resistirá mucho más.

También se proyectarán las cintas Yo soy la reyna, de Roberto Salvador, que es un viaje a traveìs de las palabras de la soprano mixe Mariìa Reyna; los documentales Ajá (Agua), de Dennis Noel López Sosa, que explora la mística ceremonia de pedimiento de lluvia del pueblo chontal en Oaxaca; y de Ecuador, Maura, de Gabriel Páez Hernández, que relata la importante tarea de la guardiana de los cantos amorfinos, versos que muy pocos conocen y provocan añoranzas ante la frágil memoria de los mayores de su comunidad.

Shorts México continúa el sábado 14 de septiembre, a las 12:00 y a las 14:00 h, con el programa “Cortitos”, con animaciones y cortometrajes de cine infantil que ofrece títulos como: El wendigo robalibros, Duelo a medianoche, Polaris, Y la tortuga dijo, El abrazo de la muerte y Huesitos, entre otros.

En punto de las 16:00 h se proyectarán los cinco cortometrajes nominados al Premio Ariel que participaron en Shorts México: La canción del lago, de Carlos Sallas, Ari Navarrete y Samuel Méndez; Patrona, de Fanie Soto; Humo, de Rita Basulto; Camille, de Denise Raquel Roldán; y Emme y sus días mutantes, de Diego Acevedo. Mientras que a las 18:00 h se presentarán seis producciones de Shorts México, entre las que destacan Y entonces llegaron ellas de Silvia Tort y Wheels de Roberto Fiesco.

El Festival Internacional de Cortometrajes de México busca ser una plataforma de apoyo y promoción de las expresiones creativas de cineastas emergentes y consolidados de todo el mundo. Con sedes en las 16 alcaldías de la Ciudad de México, el Cenart se suma a esta iniciativa este 13 y 14 de septiembre en el Aula Magna José Vasconcelos. La entrada es libre con cupo limitado. Consulta el programa completo en la página www.cenart.gob.mx

Redacción

● La galería abierta exhibe hasta el 25 de septiembre la muestra Tocando el cielo de México sobre el Paseo de la Reforma, disponible las 24 horas del día

● A través de 24 imágenes, la exposición acerca al público a los mejores momentos de la visita de los Castellers de Vilafranca a nuestro país en 2023, para celebrar su 75 aniversario

Por primera vez en la historia, una de las tradiciones más singulares y distintivas de Cataluña, los castells o torres humanas, llegó a nuestro país el año pasado y se inmortalizó a través de imágenes únicas que dan vida a la muestra fotográfica Tocando el cielo de México, la cual se exhibe en la galería abierta del Paseo de las Culturas Amigas, donde puede ser visitada hasta el próximo 25 de septiembre.

Más información en: https://www.cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/279-24

Redacción

• El programa incluye la proyección de la saga completa y la lectura de algunos capítulos de los libros de J.K. Rowling 

• Las y los fanáticos de este universo también pueden participar en una pasarela llevando el disfraz de alguno de los personajes, elaborar su propia varita mágica y crear otras manualidades de la serie

• Para participar en un concurso de conocimientos sobre el mundo de fantasía de este personaje, las y los interesados deberán ser socios del Libro Club Mimí Derba, espacio literario del recinto cultural 

El mundo de fantasía, magia y hechizos de Harry Potter se apropiará de la Fábrica de Artes y Oficios (Faro) Aragón , recinto perteneciente a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México que será la sede de diversas actividades como manualidades para elaborar varitas mágicas, lecturas de los libros de J.K. Rowling, pasarelas con disfraces de los personajes, concursos y la proyección de las películas de la saga durante septiembre.

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/278-24

Redacción

● En el marco de la 31 Sesión Ordinaria del Pleno del INFO CDMX, PROCINECDMX presentó los cortometrajes “Orfeo” y “Ada Office” 

● Funcionarios de ambas instituciones coincidieron en la gran oportunidad que brinda el séptimo arte para introducir a la ciudadanía a estas temáticas

Para promover los derechos de acceso a la información pública y la protección de datos personales entre la población e impulsar la transparencia y la rendición de cuentas, el Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano en la Ciudad de México (PROCINECDMX) presentó un cinedebate este miércoles 4 de septiembre en la Cineteca  Nacional, durante la 31 Sesión Ordinaria del Pleno del Instituto de Transparencia, Acceso a la Información Pública, Protección de Datos Personales y Rendición de Cuentas de la Ciudad de México (INFO CDMX).

Más información en: https://www.cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/277-24

Redacción

● Como parte de la celebración del centenario de Sergio Magaña, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México realizó el Laboratorio de Dramaturgia en el que artistas trabajaron a partir de la obra Los motivos del lobo , punto de partida para la adaptación de Lobos , que tendrá una corta temporada del 6 al 22 de septiembre en el Teatro que lleva el nombre del dramaturgo mexicano

● Tanto Los motivos del lobo como la adaptación del Laboratorio de Dramaturgia retratan un hecho real ocurrido en México a fines de la década de los 50, cuando Rafael Pérez Hernández mantuvo en cautiverio a su familia, historia que tomó relevancia mediática en México gracias a la nota roja, al libro La carcajada del gato de Luis Spota y a la película El castillo de la pureza de Arturo Ripstein

El Teatro Sergio Magaña , perteneciente a la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México , realizó este martes 3 de septiembre una muestra del trabajo del Laboratorio de Dramaturgia y un conversatorio en torno a la puesta en escena de Lobos , adaptación de Los motivos del lobo , una obra que forma parte de la celebración del centenario del reconocido dramaturgo mexicano que da nombre a este importante recinto.

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/276-24

Redacción

● A través de una amena charla, el recinto fotográfico de la Secretaría de Cultura capitalina reflexionó sobre los contrastes y juegos de luz y color de la fotógrafa estadounidense y su legado  

● El fotógrafo Moisés Masliah, quien donó una imagen propia al acervo del espacio, destacó el trabajo de Maier para dar voz a las comunidades de bajos recursos y compartir, a través la vida cotidiana, las diferencias raciales y de clase de su época

Con el objetivo de reflexionar sobre las aportaciones y el legado de diversos fotógrafos y fotógrafas de México y el mundo, el Museo Archivo de la Fotografía , recinto enfocado a la imagen de la Secretaría de Cultura capitalina , ofreció este martes 3 de septiembre la charla titulada Vivian Maier a color , a cargo del fotógrafo Moisés Masliah, quien reflexionó sobre el trabajo detrás de la lente de la artista estadounidense que capturó la cotidianidad urbana de Nueva York y Chicago.

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/275-24

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● Se reunieron especialistas, autoridades y académicos para presentar propuestas en transporte, movilidad, infraestructura, educación, entre otros, para compartir experiencias y presentar proyectos en beneficio de la Ciudad de México 

● Actualmente, la Red de Fábricas de Artes y Oficios (Faros) cuenta con ocho recintos como son Indios Verdes, Aragón, Tláhuac, Milpa Alta, Azcapotzalco, Tecómitl, de Oriente y Cosmos  

El encargado de despacho de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México , Argel Gómez Concheiro , reconoció la trascendencia de las Fábricas de Artes y Oficios (Faros) como modelos de integración y creatividad comunitaria que se suman a los esfuerzos de los 300 Puntos de Innovación, Libertad, Arte, Educación y Saberes (Pilares) y las 13 Utopías con que cuenta la Ciudad de México.

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/274-24

Redacción

· La iniciativa, que impulsa la inclusión, ha transformado la experiencia del entretenimiento en vivo para personas con discapacidad auditiva.

· Durante este primer año de operación, VIBRA ha beneficiado a más de mil personas en diversos festivales y conciertos.

CIUDAD DE MÉXICO, 3 de septiembre de 2024.- VIBRA, la iniciativa de Fundación OCESA que busca generar condiciones dentro de los espacios de espectáculos para que personas con discapacidad auditiva vivan su pasión por la música, celebra su primer aniversario.

VIBRA ha sido diseñada para que personas con discapacidad auditiva puedan conectarse con la música de una manera única e inmersiva a través de chalecos sensoriales de última generación y la interpretación en Lengua de Señas Mexicana (LSM). En su primer año de existencia, el programa ha permitido que más de mil personas (un promedio de 40 invitados por día de festival y 25 en conciertos) experimenten la magia de los espectáculos en vivo.

¿Cómo funciona?

Los chalecos sensoriales utilizados en VIBRA representan lo último en tecnología de inmersión. Con seis sensores estratégicamente ubicados en la espalda, el pecho y la cadera, estos chalecos convierten la música en vibraciones que el usuario puede sentir. Esto permite a las personas con discapacidad auditiva identificar y disfrutar de las diferentes frecuencias, desde los graves más profundos hasta las voces más sutiles.

El sistema cuenta con un transmisor que, con autorización del artista, se conecta directamente a la consola de audio principal del espectáculo, lo que garantiza una experiencia libre de interferencias y de alta fidelidad, brindando una vivencia completa y envolvente.

Además de la tecnología sensorial, la interpretación en LSM es fundamental para el éxito de VIBRA. Intérpretes especializados no solo traducen la letra de las canciones, sino que también capturan y transmiten la emoción del artista, acompañando a los invitados junto con voluntarios de OCESA.

A través de VIBRA, OCESA reafirma su compromiso con hacer del entretenimiento en vivo espacios más incluyentes, que todos y todas podamos disfrutar por igual.

Para más información visita: https://fundacionocesa.org/archives/programas/proyecto-vibra

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La muestra está conformada por 30 daguerrotipos, resultado de un proceso fotográfico en desuso que surgió con la invención de la fotografía en 1839, y forma parte de la conmemoración del Museo Archivo de la Fotografía por los 185 años de la llegada de esta técnica a México

Arturo Talavera, quien desde hace tres décadas se ha especializado en técnicas y procesos fotográficos considerados hoy anacrónicos y alternativos, realizó la donación de un daguerrotipo compuesto por las cuatro vistas más importantes de la Plaza de la Constitución para que forme parte del acervo del recinto

En el marco de la conmemoración por los 185 años de la llegada del daguerrotipo a nuestro país, el Museo Archivo de la Fotografía (MAF), recinto perteneciente a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, inauguró la noche del jueves 15 de agosto la muestra Opalescencia de lo intangible: Daguerrotipo de viaje de Arturo Talavera, uno de los más importantes representantes de la antigua técnica fotográfica y que, para la ocasión, decidió donar al acervo del recinto una de sus obras.

Más información en: https://www.cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/251-24

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El área de Innovación Cultural de la Dirección General de Vinculación Cultural Comunitaria de la Secretaría de Cultura local promueve la exposición de piezas elaboradas por personas en reclusión para que puedan ser comercializadas, y facilita herramientas que permitan constituir cooperativas en las que participen familiares de las y los creadores 

También habrá presentaciones musicales del Mariachi de la Secretaría de Seguridad Ciudadana, los raperos Meridio M y Negro Mala Fama, y la banda de rock punk Grupo Andrómeda con el género rock punk

Asimismo, se realizarán dos conversatorios a cargo de personal de la Secretaría de Seguridad Ciudadana y de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, sobre el trabajo para la reinserción social y el relato de experiencias de este tipo

Para propiciar un espacio que visibilice el trabajo artesanal que elaboran las personas en reclusión y que ayude a promover su reinserción económica y social, el Centro Cultural El Rule , recinto de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México , será sede de la Jornada Cultural de Prevención del Delito, Inclusión y Reinserción Social , la cual contará con actividades como exposición de productos de arte penitenciario, conversatorios y presentaciones musicales, este viernes 16 de agosto a partir de las 11 horas .

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/250-24

Redacción

La Galería Abierta de las Rejas de Chapultepec alberga esta muestra que entrelaza las imágenes de 19 de las fotógrafas mexicanas más destacadas de nuestro tiempo con la obra de la prolífica escritora

Las y los transeúntes pueden disfrutar de fragmentos de sus textos, que alternan con imágenes capturadas por artistas como Tina Modotti, Graciela Iturbide, Maya Goded, Yolanda Andrade, Lourdes Grobet, Mariana Yampolsky, Kati Horna e Yvonne Venegas

La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México , en colaboración con Editorial Planeta , inauguraron este miércoles 14 de agosto la muestra Homenaje fotográfico a Elena Poniatowska , la cual entrelaza imágenes de 19 de las fotógrafas mexicanas más destacadas de nuestro tiempo con la obra de la prolífica escritora, para reconocer su legado literario y su vocación social, en la Galería Abierta Grutas de las rejas del Bosque de Chapultepec , donde se exhibe hasta el próximo 16 de septiembre. 

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/249-24

Redacción

• Se llevará a cabo una fiesta temática dedicada al público infantil, la puesta en escena de Así que pasen cinco años, leyenda del tiempo en tres actos y cinco cuadros de Federico García Lorca, un duelo de soundsystems y un concierto del recuerdo

• Desde 2023, la Faro Aragón se consolidó como un lugar con vocación para la producción audiovisual, ya que cuenta con la certificación de un plan de estudios con validez oficial de la SEP, con el fin de formar creadoras y creadores, y de desarrollar el arte y la cultura enfocados en el cine

La Fábrica de Artes y Oficios (Faro) Aragón , perteneciente a la Red de Faros de la Dirección General de Vinculación Cultural Comunitaria de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, celebra ocho años de existencia, en los que se ha convertido para las y los habitantes de la zona norte de la capital, especialmente de la alcaldía Gustavo A. Madero, en un espacio fundamental para el apoyo y la difusión artística, así como de formación a través de diversos talleres, especialmente los enfocados en disciplinas audiovisuales y cinematográficas.

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/248-24

Redacción

• La exhibición está integrada por 26 obras de formatos pequeños y grandes realizadas con técnicas como la ilustración, el textil, la pintura al óleo y el gouache, las cuales se podrán disfrutar hasta el 10 de noviembre

• Es la primera muestra individual de Weidner, artista mexicana nacida en 1991, en la que presenta su trabajo multidisciplinario realizado a lo largo de una década

• Argel Gómez Concheiro, encargado de despacho de la Secretaría de Cultura capitalina, refirió que desde hace seis años el Gobierno local trabaja para impulsar y abrir espacios culturales al trabajo de las mujeres 

El Museo de la Ciudad de México, recinto perteneciente a la Secretaría de Cultura local, inauguró la tarde del sábado 10 de agosto la exposición Musas negras de Sofia Weidner, integrada por 26 obras realizadas con diferentes técnicas y en diversos formatos, que muestran mujeres que padecen en silencio el dolor y la soledad de vivir en inseguridad o indefensión en su propia casa, y la cual puede ser visitada hasta el domingo 10 de noviembre .

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/247-24

• El eterno femenino es la única obra de teatro de la escritora mexicana, que la agrupación reinterpretó en una versión llena de humor negro y parodias de situaciones y personajes actuales para hacer una crítica social al poder 

• La edición 21 del encuentro cuenta en su programación con 46 funciones de 40 compañías nacionales e internacionales, mismas que se llevan a cabo hasta el 31 de agosto en 17 sedes de la Ciudad de México, entre las que se encuentran el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el Foro A Poco No, los Centros Culturales El Rule y La Pirámide, además de las Faros Aragón, Azcapotzalco Xochicalli, Cosmos, Oriente, Indios Verdes, Miacatlán y Tláhuac

Este jueves 8 de agosto, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris fue el escenario en el que la edición 21 del Festival Internacional de Cabaret tuvo su función inaugural, con El eterno femenino. Homenaje cabareteado a Rosario Castellanos, un tributo a la gran escritora mexicana con el que Las Reinas Chulas y la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México dieron inicio a tres semanas, hasta el 31 de agosto, en las que el humor, las plumas y la crítica social se apoderaran de la capital. 

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/246-24

Redacción

• Se basa en el Laboratorio Itinerante de Democracia, surgido en 2018 en Suecia, que fortalece la capacidad de adolescentes y adultos jóvenes para evaluar la credibilidad y el inicio ideológico de diversas fuentes de información  

• Niñas y niños que participan en el curso de verano de Faro Cosmos añadieron dibujos e ilustraciones para prevenir a otras y otros pequeños sobre los riesgos de los retos virales en redes sociales

Como una manera de ayudar a identificar información falsa que circula en redes sociales y mostrar los riesgos que ésta representa para niñas, niños y jóvenes, la Secretaría de Cultura capitalina, en colaboración con la Embajada de Suecia en México, inauguraron la exposición Fake Fact Info Lab, la cual está disponible en la Fábrica de Artes y Oficios (Faro Cosmos) hasta el 31 de agosto .

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/245-24

Redacción

• El sábado 17 de agosto, a partir de las 21 horas, el público podrá disfrutar de manera gratuita los filmes Hellboy, El espinazo del diablo, Cronos y El laberinto del fauno

• El cupo es limitado y el acceso, a las 20:30 horas, será sólo para quienes se registren en el formulario, disponible hasta el sábado 10 de agosto

El Taller de Video Documental Rupestre y el Cineclub Alucine de la Fábrica de Artes y Oficios (Faro) de Oriente, recinto perteneciente a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, presentan su primera cinevelada, un maratón nocturno que estará dedicado en esta ocasión a la obra de Guillermo del Toro, el sábado 17 de agosto a partir de las 21 hora s.

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/244-24

Redacción

• Un bio-drama de infancias y juventudes que han optado por ser desertores de género 

• Debutará el viernes 31 de agosto y tendrá breve temporada hasta el 8 de septiembre, en el Teatro Raúl Flores Canelo 

El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, estrenará

Les desertores, documental escénico queer con infancias y juventudes trans, escrito por Laura Uribe. Iniciará temporada el viernes 31 de agosto, en el Teatro Raúl Flores Canelo, donde tendrá funciones hasta el 8 de septiembre.  

En el marco de las celebraciones por los 30 años del Cenart, este montaje pone al centro de la discusión las voces y experiencias de disidencias sexogenéricas de infancias y juventudes, con el fin de desplazar la mirada adultocéntrica y entrar en diálogo con niñas, niños y jóvenes que atraviesan por el deseo de romper los roles de género establecidos dentro de una sociedad aún muy alejada de abrazar la diversidad.  

Por ello, se trata de una puesta en escena atravesada por lo real, configurada como un bio-drama de infancias y juventudes que han optado por ser desertores de género, donde cuentan experiencias personales que se transforman en experiencias colectivas y por ende políticas.  

Basada en hechos reales y experiencias compartidas, esta pieza revela la lucha para hacer frente a la crueldad que este ensamble queer ha experimentado en sus hogares, escuelas y dentro de sus propios cuerpos. 

Les desertores abre la discusión de la identidad del género, el cuerpo, la disidencia, desde y con infancias y juventudes transgénero. Los protagonistas, si bien no son actores profesionales, han actuado magistralmente en sus propias vidas y comparten sus experiencias al desafiar los guiones y roles de género preestablecidos que dictan cómo sentir, pensar y vivir.  

La dramaturgia de este documental escénico fue hecha con y a partir del Laboratorio de experimentación teatral con infancias y juventudes trans: “Estx cuerpx que (re)existe”, que fue parte del programa de Residencias Artísticas del Centro Cultural Helénico en 2023. 

El montaje es protagonizado por Samantha Channel Cantú, de 12 años; Andrea Vázquez, de 15; Nicolás Fonseca, de 17; y Dan Escárraga, de 28 años; cuenta con la dramaturgia y dirección escénica de Laura Uribe, beneficiaria del Programa Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) 2022-2024, y la dirección de arte, diseño de dispositivo escénico, vestuario y utilería de Sabina Aldana. 

Les desertores, obra que busca trascender las identidades fijas y abrir espacios para relaciones y vínculos no binarios, mutables y trans-especie, se estrenará el viernes 31 de agosto y se presentará hasta el 8 de septiembre, en el Teatro Raúl Flores Canelo, con funciones los viernes, a las 20:00 h; sábados, a las 19:00 h; y domingos, a las 18:00 h. La entrada tiene un costo de $150 pesos. Para más información consulta la página www.cenart.gob.mx. 

Redacción

● El sábado 27 de julio a partir de las 8:30 horas habrá atención veterinaria gratuita y actividades como presentaciones musicales, conferencias, talleres y proyección de documentales

● A inicios de 2023, en la Ciudad de México se endurecieron las sanciones a quienes abandonen, maltraten o causen la muerte a los animales con penas que van desde cinco meses hasta diez años de prisión 

Como una manera de sensibilizar sobre el maltrato animal y el abandono de perros en las calles, en el marco del Día del Perro que se conmemora el 21 de julio, la Fábrica de Artes y Oficios (Faro) de Oriente , recinto de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México , será sede de la cuarta edición del encuentro Un ladrido de vida , el sábado 27 de julio a partir de las 8:30 horas , la cual contará con atención veterinaria gratuita y actividades como conferencias, talleres, proyección de documentales y diversas presentaciones musicales.

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/225-24*SC/CPDC/225-24*

Redacción

● El Teatro Benito Juárez recibirá del 1° al 4 de agosto el monólogo Marea alta , que retoma la danza contemporánea, el performance y el teatro a una sola voz

● Con función única el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el viernes 2 de agosto se presentará la coreografía-performance SOURCE , ejemplo de la danza contemporánea 

● Del 3 al 25 de agosto en el Teatro Sergio Magaña, se presentará Canta, Nina , obra de teatro infantil con títeres, jazz, blues y gospel sobre la pianista y cantante estadounidense Nina Simone

Para el disfrute de este periodo vacacional desde las artes escénicas, el Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México presenta su cartelera de agosto en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el Teatro Benito Juárez y el Teatro Sergio Magaña, la cual albergará un oferta dancística e infantil.

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/224-24

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● El sábado 27 de julio a partir de las 8:30 horas habrá atención veterinaria gratuita y actividades como presentaciones musicales, conferencias, talleres y proyección de documentales

● A inicios de 2023, en la Ciudad de México se endurecieron las sanciones a quienes abandonen, maltraten o causen la muerte a los animales con penas que van desde cinco meses hasta diez años de prisión 

Como una manera de sensibilizar sobre el maltrato animal y el abandono de perros en las calles, en el marco del Día del Perro que se conmemora el 21 de julio, la Fábrica de Artes y Oficios (Faro) de Oriente , recinto de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México , será sede de la cuarta edición del encuentro Un ladrido de vida , el sábado 27 de julio a partir de las 8:30 horas , la cual contará con atención veterinaria gratuita y actividades como conferencias, talleres, proyección de documentales y diversas presentaciones musicales.

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/225-24*SC/CPDC/225-24*

Redacción

● El Teatro Benito Juárez recibirá del 1° al 4 de agosto el monólogo Marea alta , que retoma la danza contemporánea, el performance y el teatro a una sola voz

● Con función única el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el viernes 2 de agosto se presentará la coreografía-performance SOURCE , ejemplo de la danza contemporánea 

● Del 3 al 25 de agosto en el Teatro Sergio Magaña, se presentará Canta, Nina , obra de teatro infantil con títeres, jazz, blues y gospel sobre la pianista y cantante estadounidense Nina Simone

Para el disfrute de este periodo vacacional desde las artes escénicas, el Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México presenta su cartelera de agosto en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el Teatro Benito Juárez y el Teatro Sergio Magaña, la cual albergará un oferta dancística e infantil.

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/224-24

Redacción

● La obra multidisciplinaria, creada y dirigida por Dalel Bacre y Jorge Alderete, se presenta nuevamente en la Fábrica de Artes y Oficios (Faro) Cosmos el miércoles 24 de julio a las 16 y 18 horas

● Inspirada en el simbolismo de la rata en el horóscopo chino y contextualizada en la pandemia por el Covid-19, propone una puesta en escena en la que la danza, la música, el video, el dibujo y otras manifestaciones artísticas conviven en escena

El año de la rata , puesta en escena multidisciplinaria que combina coreografía, música en vivo, video y dibujo creada y dirigida por Dalel Bacre y Jorge Alderete , tuvo este martes dos funciones, de las cuatro que se tienen programadas para ofrecerse de manera gratuita, en la Fábrica de Artes y Oficios (Faro) Cosmos, recinto adscrito a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/223-24

Redacción

● La iniciativa libresca se realizará del miércoles 31 de julio al domingo 4 de agosto de 10 a 20 horas en el Monumento a la Revolución, donde las y los asistentes encontrarán gran variedad de ejemplares a precios que van de los 10 a los 150 pesos

● 210 expositores, 107 casas editoriales y 70 distribuidores, entre los que destacan el Fondo de Cultura Económica, Ediciones Pentagrama, Editorial Algarabía, Penguin Random House, Línea de Letras Panini, Tianguis Cultural El Chopo A.C. y Editorial Sexto Piso, ocuparán 370 stands en 12 carpas

El Gobierno de la Ciudad de México, a través de la Secretaría de Cultura local, en colaboración con la Brigada para Leer en Libertad A.C. presentan la edición 18 del Gran Remate de Libros y Películas, iniciativa que ofrece a la ciudadanía una gran variedad de ejemplares con precios que van de los 10 a los 150 pesos, la cual se llevará a cabo del 31 de julio al 4 de agosto en un horario de 10 a 20 horas en el Monumento a la Revolución. 

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/222-24

Redacción

● La obra de la compañía californiana La Mezcla, que se escenificará el sábado 27 de julio a las 19 horas, integra diversas expresiones artísticas como el tap, el son jarocho y ritmos afrocaribeños para contar la historia de resistencia e identidad cultural en Estados Unidos de las pachucas, dejando fuera la perspectiva masculina que siempre se ha mostrado en los medios, el cine y el teatro

● Fundada en 2015 por Vanessa Sanchez, La Mezcla es una compañía de danza y música radicada en San Francisco; impartirá una clase magistral el domingo 28 a las 12 horas en el mismo recinto del Centro Histórico 

Pachuquismo, obra multidisciplinaria de la compañía La Mezcla, radicada en San Francisco, California, se presenta este sábado 27 de julio a las 19 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, recinto perteneciente a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. La puesta en escena, a través del baile y la música, da una perspectiva completamente femenina y explora la historia, la cultura y el ritmo a través de la mirada de las pachucas mexicanoamericanas que la sociedad estadounidense intentó pasar por alto.

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/221-24

Redacción

● A través de las artes escénicas y un espectáculo de 360 grados de audio y video con animaciones en 2D y 3D, el Gobierno de la Ciudad de México conmemoró el centenario luctuoso del político, periodista y líder socialista yucateco y celebró la herencia de la cultura maya

● Este montaje audiovisual de gran formato se presentó durante diez días en los cuales logró reunir a 980 mil asistentes que disfrutaron en la principal plaza pública de la ciudad una réplica a escala de la pirámide de Kukulcán

El Gobierno de la Ciudad de México, a través de la Secretaría de Cultura capitalina , presentó en la explanada del nuevo Zócalo peatonal el espectáculo audiovisual El pueblo maya y Felipe Carrillo Puerto. Memoria luminosa II, que logró atraer a 980 mil asistentes del 12 al 21 de julio, quienes disfrutaron, sobre una réplica de la antigua pirámide de Chichén Itzá: la pirámide de Kukulcán, un videomapping que conmemoró el centenario luctuoso del revolucionario yucateco Felipe Carrillo Puerto y celebró la herencia de la civilización maya. 

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/220-24

Redacción

Cuatro días de encuentro multicultural con 50 EXPOSITORES, representantes nativos de cada nación.

Gastronomía Internacional, Artesanías, Textiles, Joyería, Bailes y Danzas. ENTRADA LIBRE.

El Museo Nacional de Culturas Populares ubicado en Av. Miguel Hidaldo No. 289, Col. Del Carmen, a una cuadra del Centro de Coyoacán en la CDMX, será el punto de enlace entre naciones de distintos continentes que convergerán en una fiesta intercultural en Coyoacán. Este bello recinto abrirá sus puertas a la FERIA DEL MUNDO y al público del jueves 18 al domingo 21 de Julio de 11 a 19 horas.

En Conferencia de Prensa realizada el pasado 2 de julio en dicha sede, se anunció la participación de 50 Expositores de más de 40 PAÍSES, entre ellos Marruecos, Argelia, Alemania, Venezuela, China, Argentina, Cuba, Ecuador, Nepal, Rusia, India, Francia, Senegal, Grecia, Irán, Persia, República Checa, Corea del Sur, Siria, Kasajstán, Bulgaria, Rumania, Palestina, Turquía, Dinamarca, Suecia, Japón, Colombia, Indonesia, Nigeria y México.

Esta reunión con los medios de comunicación estuvo presidida por la Maestra Yessica Morales Vega- Directora del Museo Nacional de Culturas Populares, Lic. Alejandra Flores Olmedo-Coordinadora de la Asociación Amigos del Museo, Ferdinand Uchenna Udah- Director de Escencia Africana en México, Rajendra Karki- Representante de Nepal, Hamou Harchaoui- Representante de Marruecos y Lic. Francisco Romero Garcia- Director de ExpoFest y Organizador del evento.

La Maestra Morales destacó la importancia de realizar esta actividad cultural en el Museo Nacional de Culturas Populares en donde se celebra desde hace 42 años, la cultura viva, el patrimonio cultural y material de pueblos y naciones, por lo que esta oportunidad de conocer a representantes nativos de distintos países, es necesaria para actualizarnos y compartir experiencias y similitudes en un encuentro sin barreras. Agradeció la confianza de todos los representantes de países y expositores que estarán presentes en este festival, a la Lic. Alejandra

Flores y Lic. Francisco Romero por hacer esto posible.

La Lic. Flores hizo una invitación abierta a todo el público para asistir a este museo que se llenará de colores y festividad durante cuatro días, siendo un evento gratuito y apto para gente de todas las edades. Agradeció la presencia de los medios de comunicación, invitándolos al Acto Inaugural que se llevará a cabo el jueves 18 de Julio a las 13 hrs.

Rajendra Karki habló sobre la importancia de tener espacios como éste para que expositores de diferentes países puedan exhibir los productos que traen desde su lugar de origen, una oportunidad para los artesanos del mundo y para que el público pueda conectar con muchos países desde un solo lugar.

Hamou Harchaoui agradeció a las instancias y enfatizó sobre lo importante que es contar con recintos y áreas de recreación que fomenten la cultura, siendo para él un honor representar al Reino de Marruecos que tendrá presencia en esta edición de la FERIA DEL MUNDO. Ferdinand Uchenna felicitó a los organizadores e invitó al público a participar en esta fiesta intercultural.

El Lic. Francisco Romero dio cierre a la Conferencia de Prensa informando que la FERIA DEL MUNDO promete ser una ventana abierta a la diversidad cultural a través de la gastronomía, artesanías, textiles, joyería y otros elementos representativos de cada nación, evento que será amenizado durante 4 días con elenco artístico que incluye bailes, danzas, música en vivo y la participación de los cantantes Karla Borja, Nazareth Zúñiga, Jo, Luis Periplo, Karen Schroeder, el grupo MOK, dueto Nana Lobo, el músico Arat Álvarez y el ensamble de maestros de la ACM, entre otros.

Redacción

• Esta puesta en escena surge a partir del encuentro entre creadores que habitan y atraviesan los territorios de Puerto Vallarta, Etzatlán, Colotlán, Unión de San Antonio,Tuxpan, Tijuana, Guadalajara y Ciudad de México, quienes evocan una procesión, una manifestación y un carnaval, los cuerpos en movimiento exploran temas de identidad, territorio y migración

• En Significado de (reen)caminar una mirada, de la Compañía de Creación Jalisco, la Biblioteca Vasconcelos se transforma en un paisaje, en un espacio para la contemplación, donde a la lejanía aparecen figuras desdibujadas que sólo podemos percibir a detalle como voyeristas, haciendo uso de binoculares 

• Este proyecto se presentará nuevamente en la Fábrica de Artes y Oficios (Faro) Cosmos el viernes 19 de julio a las 16 horas, totalmente gratuito, pero con registro previo

FULGOR. Encuentros Escénicos con los Estados 2024, iniciativa de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a través de su Sistema de Teatros, para traer al público capitalino proyectos teatrales experimentales y disruptivas de toda la República, llegó este jueves a la Biblioteca Vasconcelos con la propuesta de Jalisco titulada Significado de (reen)caminar una mirada, una puesta en escena en la que el icónico recinto se convirtió en un paisaje digno de contemplación para las y los asistentes.

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/215-24

Redacción

Cuatro días de encuentro multicultural con 50 EXPOSITORES, representantes nativos de cada nación.

Gastronomía Internacional, Artesanías, Textiles, Joyería, Bailes y Danzas. ENTRADA LIBRE.

El Museo Nacional de Culturas Populares ubicado en Av. Miguel Hidaldo No. 289, Col. Del Carmen, a una cuadra del Centro de Coyoacán en la CDMX, será el punto de enlace entre naciones de distintos continentes que convergerán en una fiesta intercultural en Coyoacán. Este bello recinto abrirá sus puertas a la FERIA DEL MUNDO y al público del jueves 18 al domingo 21 de Julio de 11 a 19 horas.

En Conferencia de Prensa realizada el pasado 2 de julio en dicha sede, se anunció la participación de 50 Expositores de más de 40 PAÍSES, entre ellos Marruecos, Argelia, Alemania, Venezuela, China, Argentina, Cuba, Ecuador, Nepal, Rusia, India, Francia, Senegal, Grecia, Irán, Persia, República Checa, Corea del Sur, Siria, Kasajstán, Bulgaria, Rumania, Palestina, Turquía, Dinamarca, Suecia, Japón, Colombia, Indonesia, Nigeria y México.

Esta reunión con los medios de comunicación estuvo presidida por la Maestra Yessica Morales Vega- Directora del Museo Nacional de Culturas Populares, Lic. Alejandra Flores Olmedo-Coordinadora de la Asociación Amigos del Museo, Ferdinand Uchenna Udah- Director de Escencia Africana en México, Rajendra Karki- Representante de Nepal, Hamou Harchaoui- Representante de Marruecos y Lic. Francisco Romero Garcia- Director de ExpoFest y Organizador del evento.

La Maestra Morales destacó la importancia de realizar esta actividad cultural en el Museo Nacional de Culturas Populares en donde se celebra desde hace 42 años, la cultura viva, el patrimonio cultural y material de pueblos y naciones, por lo que esta oportunidad de conocer a representantes nativos de distintos países, es necesaria para actualizarnos y compartir experiencias y similitudes en un encuentro sin barreras. Agradeció la confianza de todos los representantes de países y expositores que estarán presentes en este festival, a la Lic. Alejandra

Flores y Lic. Francisco Romero por hacer esto posible.

La Lic. Flores hizo una invitación abierta a todo el público para asistir a este museo que se llenará de colores y festividad durante cuatro días, siendo un evento gratuito y apto para gente de todas las edades. Agradeció la presencia de los medios de comunicación, invitándolos al Acto Inaugural que se llevará a cabo el jueves 18 de Julio a las 13 hrs.

Rajendra Karki habló sobre la importancia de tener espacios como éste para que expositores de diferentes países puedan exhibir los productos que traen desde su lugar de origen, una oportunidad para los artesanos del mundo y para que el público pueda conectar con muchos países desde un solo lugar.

Hamou Harchaoui agradeció a las instancias y enfatizó sobre lo importante que es contar con recintos y áreas de recreación que fomenten la cultura, siendo para él un honor representar al Reino de Marruecos que tendrá presencia en esta edición de la FERIA DEL MUNDO. Ferdinand Uchenna felicitó a los organizadores e invitó al público a participar en esta fiesta intercultural.

El Lic. Francisco Romero dio cierre a la Conferencia de Prensa informando que la FERIA DEL MUNDO promete ser una ventana abierta a la diversidad cultural a través de la gastronomía, artesanías, textiles, joyería y otros elementos representativos de cada nación, evento que será amenizado durante 4 días con elenco artístico que incluye bailes, danzas, música en vivo y la participación de los cantantes Karla Borja, Nazareth Zúñiga, Jo, Luis Periplo, Karen Schroeder, el grupo MOK, dueto Nana Lobo, el músico Arat Álvarez y el ensamble de maestros de la ACM, entre otros.

Redacción

• Esta puesta en escena surge a partir del encuentro entre creadores que habitan y atraviesan los territorios de Puerto Vallarta, Etzatlán, Colotlán, Unión de San Antonio,Tuxpan, Tijuana, Guadalajara y Ciudad de México, quienes evocan una procesión, una manifestación y un carnaval, los cuerpos en movimiento exploran temas de identidad, territorio y migración

• En Significado de (reen)caminar una mirada, de la Compañía de Creación Jalisco, la Biblioteca Vasconcelos se transforma en un paisaje, en un espacio para la contemplación, donde a la lejanía aparecen figuras desdibujadas que sólo podemos percibir a detalle como voyeristas, haciendo uso de binoculares 

• Este proyecto se presentará nuevamente en la Fábrica de Artes y Oficios (Faro) Cosmos el viernes 19 de julio a las 16 horas, totalmente gratuito, pero con registro previo

FULGOR. Encuentros Escénicos con los Estados 2024, iniciativa de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a través de su Sistema de Teatros, para traer al público capitalino proyectos teatrales experimentales y disruptivas de toda la República, llegó este jueves a la Biblioteca Vasconcelos con la propuesta de Jalisco titulada Significado de (reen)caminar una mirada, una puesta en escena en la que el icónico recinto se convirtió en un paisaje digno de contemplación para las y los asistentes.

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/215-24

Redacción

• El señor de los visuales de Rodrigo Salom y Cartografías de la reclusión de Yareni Velázquez son los proyectos multiplataformas que el público podrá conocer y explorar hasta el viernes 19 de julio en la Casa de la Primera Imprenta de América

• Estos proyectos fueron seleccionados en la convocatoria “Apoyo a la creación de narrativas audiovisuales, inmersivas, interactivas y multiplataformas 2023”

Para llevar al lenguaje cinematográfico a nuevas fronteras con narrativas 360, interactivas, experiencias inmersivas con realidad virtual o aumentada a través de un cine performativo,  la Secretaría de Cultura capitalina , a través del Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano en la Ciudad de México (PROCINECDMX) , presentó los dos proyectos ganadores de la convocatoria “Apoyo a la creación de narrativas audiovisuales, inmersivas, interactivas y multiplataformas 2023”.

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/214-24

Redacción  

• Contará con actividades pensadas desde el marco cultural de la diversidad sexual y las artes, como la exhibición de la película Los exóticos y un conversatorio con estos luchadores, el cierre de la exposición de Fershow Escárcega, la presentación musical de Pulguita de Gata Florida y el taller de canto, ambos grupos formados por la comunidad de usuarios de los talleres de ukulele y canto del Centro Cultural

• Abrió sus puertas en junio de 2006, consolidándose durante estos 18 años como uno de los espacios culturales más seguros e incluyentes para la comunidad LGBTTTIQ+, a través de diversos talleres y actividades

El Centro Cultural Xavier Villaurrutia, uno de los espacios más seguros e incluyentes para la comunidad LGBTTTIQ+ y perteneciente a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México , celebrará su 18 aniversario el viernes 26 y el sábado 27 de julio con actividades pensadas desde el marco cultural de la diversidad sexual y las artes de distintas disciplinas, como cine, música, artes plásticas, ballroom y lucha libre, además de conversatorios y sorpresas.

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/213-24

Redacción

• Del 8 al 31 de agosto la fiesta cabaretera organizada por Las Reinas Chulas con apoyo de la Secretaría de Cultura capitalina ofrecerá 46 espectáculos de 40 compañías y artistas nacionales e internacionales

• La oferta brindará un viaje por la sátira política, el burlesque, los musicales, conciertos, baile y actividades académicas para público de todas las edades 

Con la risa y el humor que han mantenido al teatro cabaret como un espacio ideal para la denuncia y la crítica social, este lunes se anunció la 21 edición del Festival Internacional de Cabaret que organizan Las Reinas Chulas Cabaret y Derechos Humanos, en colaboración con la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, el cual se realizará del 8 al 31 de agosto en 17 sedes de la capital, así como Oaxaca y Puebla.

Más información en: https://www.cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/212-24

Redacción

• Músicos de Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, El Haragán y Compañía, Santa Sabina, Tijuana No, Ritmo Peligroso y Los de Abajo se unirán a Natasha y Andry Sax para rendir tributo a Eulalio Cervantes Galarza “Sax” en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris el sábado 3 de agosto, a más de tres años de su deceso

• Malditos de Corazón nació para honrar la vida y obra de “Sax”, quien con 30 años de trayectoria musical se volvió un ícono de la escena rockera mexicana

• En el concierto se interpretará de manera íntegra el primer disco de Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio; “Kumbala” y “Pachuco”, éxitos en los que Sax tiene créditos de composición, y “Pobre de ti” de Tijuana No, canción surgida de un disco que él produjo y en el que tocó los metales

Malditos de Corazón, banda tributo a Eulalio Cervantes Galarza “Sax” conformada por sus hijos Natasha y Andry Sax, además de diversos músicos invitados, ofrecerá un homenaje al querido músico, productor e ícono de Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio el sábado 3 de agosto en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, recinto perteneciente al Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México . 

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/211-24

Redacción

• La puesta en escena es un retrato íntimo de Josefina Orlaineta, madre del director de la obra Anacarsis Ramos, quien tuvo más de 40 trabajos durante seis décadas para afrontar las crisis económicas 

• La presentación cuenta con recursos cinematográficos, teatrales y de improvisación, en la que, mediante un diálogo entre madre e hijo, reflexionan sobre la vida, la pobreza y la marginación

En un espacio íntimo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris ,  se presentó la puesta en escena Mi madre y el dinero, bajo la dirección de Anacarsis Ramos, la cual forma parte de Fulgor. Encuentros escénicos con los estados 2024 , iniciativa de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. La obra narra la vida de la madre del director, Josefina Orlaineta, quien tuvo más de 40 trabajos y negocios para sortear los problemas económicos que sufre en estado permanente.

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/210-24

Redacción

• El Jefe de Gobierno, Martí Batres Guadarrama destacó que esta intervención rinde homenaje a la civilización maya, así como al revolucionario Felipe Carrillo Puerto, quien trabajó para liberar de la esclavitud a este pueblo, además de crear escuelas y rehabilitar por primera vez la pirámide de Kukulcán, cuya réplica de 15 metros sirve de lienzo para un videomapping de 360 grados, acompañado de una presentación dancística

• El espectáculo estará disponible hasta el domingo 21 de julio con tres funciones en los siguientes horarios: 20:00, 20:45 y 21:30 horas

Ante 80 mil asistentes, el Jefe de Gobierno, Martí Batres Guadarrama, encabezó en el Zócalo capitalino el Acto Inaugural de El Pueblo Maya y Felipe Carrillo Puerto. Memoria luminosa II, un espectáculo de 360 grados de videomapping y audio, danza y una réplica de la Pirámide de Kukulcán como lienzo, con el cual se conmemora el centenario luctuoso del luchador social yucateco, así como la herencia de la cultura maya.

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/209-24

Redacción

• La compañía Foco al Aire Producciones, de la Ciudad de México, jugó con la caracterización e interpretación, y rompió la barrera del escenario al interactuar con el público 

• La obra busca que las y los asistentes sientan la música a través del cuerpo

• Fulgor. Encuentros escénicos con los estados 2024 cuenta con diversos proyectos artísticos que se llevan a cabo hasta el 21 de julio

La Plaza Manuel Tolsá se volvió una pista de baile y una gran fiesta con la puesta en escena Théâtre Orchestra SoNiDeRa L@stheM@s de la compañía Foco al Aire Producciones, que forma parte de Fulgor. Encuentros escénicos con los estados 2024 , iniciativa de la Secretaría de Cultura local que busca abrir el arte y la cultura al espacio público y a la participación de la colectividad.

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/208-24

Redacción

• El artista reinterpreta mediante fotografías impresas sobre acrílico, imágenes de archivos que se encontraban en una  galería del  Museo Nacional de las Culturas del Mundo del INAH

• La exposición, que estará abierta al público hasta el 1 de septiembre, cuenta con imágenes de piezas prehispánicas halladas en el primer cuadro del Centro Histórico 

El Museo de la Ciudad de México , recinto perteneciente a la Secretaría de Cultura capitalina , presenta la exposición fotográfica Sala de Monolitos del artista argentino Gerardo Suter, quien reinterpreta imágenes de archivo de una galería del Museo Nacional de las Culturas del Mundo, que contenía vestigios prehispánicos como la Piedra del Sol y la Coatlicue.  La muestra estará abierta al público hasta el 1 de septiembre de este año.

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/207-24

Redacción

• Por la interpretación de la pieza Jardín de lirios de la reconocida coreógrafa mexicana Cecilia Lugo, obtuvo el Grand Prix en el New Prague Dance Festival, en el que participaron compañías de Alemania, Bélgica, Estados Unidos, Hong Kong, India, Israel, Panamá, Polonia y Turquía

• Danza Capital fue concebida en 2012 por la maestra Cecilia Lugo, y representa un espacio de experimentación para estudiantes recién egresados de escuelas de danza, en particular de la Escuela de Danza Contemporánea del CCOY

La compañía Danza Capital , nacida en 2012 como un proyecto de profesionalización académica en danza contemporánea por iniciativa de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México , a través del Centro Cultural Ollin Yoliztli (CCOY) , obtuvo el pasado 4 de julio el Grand Prix de la edición 28 del New Prague Dance Festival en República Checa , con la coreografía Jardín de lirios de la reconocida coreógrafa mexicana Cecilia Lugo . 

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/205-24

Redacción

• Del 12 al 21 de julio se realiza en diversas sedes de la capital la primera edición de Fulgor. Encuentros escénicos con los estados 2024 , que presenta obras de Baja California, Guanajuato, Jalisco, San Luis Potosí, Campeche, el Estado de México, la Ciudad de México y Chile como país invitado

• Sedes como el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, la Faro Cosmos, la Plaza Manuel Tolsá se convertirán en espacios de diálogo entre artistas de diferentes generaciones en los que se cuestionarán los procesos creativos y se crearán redes nacionales 

• En La posibilidad de la ternura de la compañía de teatro chilena La Re-sentida, siete adolescentes proponen maneras de resistir al mandato cultural de ser agresivos y autoritarios para convertir la dureza viril en afecto

La posibilidad de la ternura , obra de la  compañía chilena La Re-sentida , fue la encargada de abrir en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris la primera edición de Fulgor. Encuentros escénicos con los estados 2024 , iniciativa de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México , a través de su Sistema de Teatros , en la que del 12 al 21 de julio convergen en la capital diversos proyectos provenientes de siete estados de la República y Chile como país invitado. 

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/206-24

Redacción

• Unipersonal de Lizeth Rondero, presenta cuatro monólogos con canciones al piano

• Cuenta la historia de mujeres que fueron condenadas por transgredir los paradigmas de una cultura machista

• A cargo de la compañía Teatro de los Sótanos, ofrecerá funciones del 11 al 28 de julio, en el Foro de las Artes

El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, presenta la obra Por temor a que cantemos libres, ganadora como Mejor Espectáculo Cabaret en los Premios Metropolitanos de Teatro 2022, que ofrecerá temporada del 11 al 28 de julio, excepto el domingo 21, en el Foro de las Artes.

En un espacio sin tiempo, una cantante cuenta la historia de cuatro mujeres tachadas de “locas” y encerradas en la lóbrega fantasía de cómo ser mujer, en este unipersonal original de Lizeth Rondero, a cargo de la compañía Teatro de los Sótanos.

Con la dramaturgia de Felipe Rodríguez, la dirección de Nora Manneck y la música original de Omar Guzmán, se trata de cuatro monólogos con canciones al piano, que narran un episodio en las vidas de estas mujeres que eligen otro modo de ser, lo cual es la única forma de libertad posible ante sus condicionantes sociales.

Los personajes de esta puesta en escena están inspirados en casos reales de mujeres mexicanas a quienes les fueron dictadas sentencias de encierro en conventos, casas paternas y asilos, considerados “depósito de esposas”, una figura jurídica fundada por la iglesia católica desde el siglo XVI en la Nueva España, mediante la cual se encerraba a toda mujer que estuviera en alguna situación que pusiera en peligro su “integridad moral”.

Las y los asistentes conocerán las historias de Mauricia Josefa, Doña María Gertrudis, María López y Trinidad Ruíz, quienes enfrentaron situaciones de presión que aún no cambian, por lo que esta obra es un pronunciamiento ante los tabúes impuestos a mujeres que son condenadas y tachadas de locas por transgredir los paradigmas de una cultura machista, imperante en pleno siglo XXI.

Por temor a que cantemos libres es una obra realizada gracias al Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, dentro del programa Creadores Escénicos 2016, que fue nominada a Mejor Monólogo y Mejor Obra de Teatro Cabaret por los premios ACPT 2019.

Actualmente forma parte del proyecto Horizontes Contiguos de la Compañía Teatro de los Sótanos, beneficiaria del programa México en Escena-Grupos Artísticos MEGA (SACPC), fundada en 2005 que cuenta en su repertorio con 15 montajes y que desde 2015 lleva a cabo proyectos escénicos para promover los Derechos Humanos.

Por temor a que cantemos libres tendrá temporada del 11 al 28 de julio, con excepción del domingo 21 de julio, en el Foro de las Artes, los jueves y viernes, a las 20:00 h; sábados, 19:00 h; y domingos, 18:00 h. Los boletos tienen un costo de 150 pesos, con promoción jueves de 30 pesos y 2x1 los miércoles a través de la página cenart.comprarboletos.com y los viernes en taquilla. Para más información consulta la página www.cenart.gob.mx.

Redacción

• Se lleva a cabo el 6 y 7 de julio y está integrado por nueve películas en lenguas indígenas como tsotsil, náhuatl, zapoteco, mixteco, otomí y purépecha

• En la apertura estuvieron presentes la directora general del Imcine, María Novaro; el titular del PROCINECDMX, Cristián Calónico; la senadora por Oaxaca Susana Harp, y las y los cineastas Isis Ahumada, Celina Yunuen, Cynthia Lizbeth, Humberto Goméz, Cristóbal Jasso, Ángeles Cruz, Xun Sero e Ignacio Decerega

• En el evento también se llevó a cabo la presentación del libro Memoria Ecamc 2019-2024: cineastas de los pueblos originarios y afrodescendientes (México y Centroamérica), en la que narran los procesos para la realización de las cintas

Con el fin de visibilizar la riqueza y diversidad cultural y lingüística de México y la labor artística de las y los cineastas de diferentes comunidades del país, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), en colaboración con la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, por medio del Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano en la Ciudad de México (PROCINECDMX), se lleva a cabo en el Zócalo capitalino la Muestra de Cine de los Pueblos Originarios y Afrodescendientes, conformada por nueve películas que representan varias regiones  del país.

Más información en: https://www.cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/202-24

Redacción

• La muestra está compuesta por obras de artistas del programa Promotores Culturales que están inspiradas en relatos del escritor checo, así como por instalaciones elaboradas por los talleres de carpintería y tapicería que presentan alegorías de La Metamorfosis y la exhibición de ejemplares originales de la Revista de Occidente , en la que se publicaron las primeras traducciones al español de Franz Kafka

• Se realizó el montaje de una instalación llamada “Cama Insecto” y una galería titulada “Diversidad Kafkiana” en la que alumnas y alumnos del taller de pintura crearon obras a partir de su interpretación de las obras del autor checo 

• La jornada conmemorativa en la Faro Azcapotzalco contó con la presencia estelar de la actriz y locutora de Radio UNAM Margarita Castillo, quien deleitó a los asistentes con una lectura en voz alta de dos relatos: “El silencio de las sirenas” y “Un artista del hambre”; además de que en materia musical se celebró al escritor con la participación del Cuarteto Mabarak, que interpretó piezas musicales de su época de Mozart, Philip Glass, Dvorak, entre otros

La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México rindió homenaje este sábado en la Fábrica de Artes y Oficios (Faro) Azcapotzalco Xochicalli al escritor checo Franz Kafka en su centenario luctuoso, con una jornada llena de actividades como la inauguración de la exposición Las transformaciones de Kafka , que incluyó ilustraciones en gran formato una galería, el montaje de una instalación, la lectura en voz alta de sus relatos por parte de Margarita Castillo y la participación musical del Cuarteto Mubarak , que forman parte de las actividades con las que la Secretaría de Cultura capitalina conmemoró el centenario de muerte del reconocido autor y que se enmarcan en el 26 aniversario del programa Libro Club de la Ciudad de México .

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/201-24

Redacción

• Se llevará a cabo el próximo sábado 6 de julio a partir de las 10 horas

• Durante la época prehispánica, el ahora recinto cultural fue utilizado como un zoológico, conocido como Vivario de Moctezuma, donde antropólogos encontraron esqueletos de diversos animales como parte de rituales para acompañar urnas ceremoniales de los tlatoanis

• Durante la Colonia, en el sitio fue erigido un monasterio de la Orden Franciscana, el cual se convirtió en la primera escuela de artes y oficios de América Latina, a cargo de Fray Pedro de Gante

El Centro Cultural El Rule Comunidad de Saberes , recinto perteneciente a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México , celebra su séptimo aniversario con el programa Peuali. Creando cultura desde el origen , este sábado 6 de julio , a partir de las 10 horas , con exposiciones, danza tradicional prehispánica, teatro, el lanzamiento de un podcast, un juego de mesa con representaciones mexicas y presentaciones musicales, como la del reconocido flautista y director de orquesta Horacio Franco.  

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/199-24

Redacción

• Se trata de las obras Noyollo Opus 52 , inspirada en valses del compositor alemán Johannes Brahms; Tatuaje de la dramaturga alemana Dea Loher; Tiempos de guerra , y Otra casa de Mónica Horth , que se presentarán en diversas sedes 

• Noyollo Opus 52 , estreno mundial, utiliza una plataforma de madera que gira 360 grados para conjugar el talento de seis bailarines, cuatro cantantes y dos pianistas para crear una experiencia única con el público  

La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a través del Sistema de Teatros, presenta cuatro producciones de teatro, para infancias, danza e interdisciplina, como parte de su programación de julio, las cuales tendrán como sedes el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el Teatro del Pueblo, el Teatro Benito Juárez y el Teatro Sergio Magaña.

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/198-24

Redacción

• El espectáculo constará de 360 grados de audio y video con animaciones en 2D y 3D, proyectadas sobre una réplica de 15 metros de altura de la Pirámide de Kukulcán, en donde se proyectarán los momentos más importantes de la vida de Felipe Carrillo Puerto, así como algunos mitos de los antiguos mayas, narrados en los libros sagrados del Popol Vuh y el Chilam Balam

• Se ofrecerán tres funciones diarias, del 12 al 21 de julio, a las 20:00, 20:45 y 21:30 horas, con una duración de 25 minutos en el Zócalo de la Ciudad de México 

El Jefe de Gobierno, Martí Batres Guadarrama , presentó el espectáculo audiovisual “El Pueblo Maya y Felipe Carrillo Puerto. Memoria Luminosa II” en el marco de los 100 años de la muerte de Felipe Carrillo Puerto. 

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/197-24

Redacción

• Se trata de las obras Noyollo Opus 52 , inspirada en valses del compositor alemán Johannes Brahms; Tatuaje de la dramaturga alemana Dea Loher; Tiempos de guerra , y Otra casa de Mónica Horth , que se presentarán en diversas sedes 

• Noyollo Opus 52 , estreno mundial, utiliza una plataforma de madera que gira 360 grados para conjugar el talento de seis bailarines, cuatro cantantes y dos pianistas para crear una experiencia única con el público  

La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a través del Sistema de Teatros, presenta cuatro producciones de teatro, para infancias, danza e interdisciplina, como parte de su programación de julio, las cuales tendrán como sedes el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el Teatro del Pueblo, el Teatro Benito Juárez y el Teatro Sergio Magaña.

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/198-24

Redacción

• El espectáculo constará de 360 grados de audio y video con animaciones en 2D y 3D, proyectadas sobre una réplica de 15 metros de altura de la Pirámide de Kukulcán, en donde se proyectarán los momentos más importantes de la vida de Felipe Carrillo Puerto, así como algunos mitos de los antiguos mayas, narrados en los libros sagrados del Popol Vuh y el Chilam Balam

• Se ofrecerán tres funciones diarias, del 12 al 21 de julio, a las 20:00, 20:45 y 21:30 horas, con una duración de 25 minutos en el Zócalo de la Ciudad de México 

El Jefe de Gobierno, Martí Batres Guadarrama , presentó el espectáculo audiovisual “El Pueblo Maya y Felipe Carrillo Puerto. Memoria Luminosa II” en el marco de los 100 años de la muerte de Felipe Carrillo Puerto. 

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/197-24

Redacción

• Integrada por 36 fotografías de gran formato, El Perú, un país megadiverso exhibe hasta el 30 de julio múltiples paisajes y fauna del país sudamericano

• El público podrá conocer las Islas Ballestas y Albizuri; las playas La Lobera de Marcona, La Grama y Chicama; la Laguna Jahuacocha, el Complejo Arqueológico de Túcume, la Ciudadela de Machu Picchu y el desierto de Ica, entre otros panoramas

Como un ventanal a la flora y la fauna de la cultura andina, la Embajada de Perú en México, la Secretaría de Cultura capitalina y la Coordinación General de Asesores y Asuntos Internacionales del Gobierno de la Ciudad de México presentan al público la exposición fotográfica El Perú, un país megadiverso, que estará disponible hasta el 30 de julio en el Paseo de las Culturas Amigas, galería abierta ubicada sobre Paseo de la Reforma. 

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/196-24

Redacción

• En la Biblioteca de México se realizará el conversatorio “Las metamorfosis de Kafka”; la Faro Azcapotzalco inaugurará la exposición Las transformaciones de Kafka , integrada por piezas realizadas por alumnas, alumnos y talleristas, y en diversos cineclubs y centros culturales de la Ciudad de México se llevará a cabo la proyección de películas inspiradas en sus textos y temáticas

• El director general de Vinculación Cultural Comunitaria de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, Ricardo Bautista; el titular del Fondo de Cultura Económica, Paco Ignacio Taibo II; el director general de Bibliotecas de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, Rodrigo Borja Torres, y la fundadora de la Brigada para Leer en Libertad, Paloma Saiz, felicitaron y reconocieron el trabajo de los encargados de los 162 Libro Clubes de la capital, que además de fomentar la lectura crean comunidad 

• Se distribuirán más de 10 mil ejemplares sobre diversos temas y géneros literarios, se realizará el Segundo Encuentro entre Libro Clubes y Salas de Lectura Ciudad de México, se llevará a cabo la distribución digital gratuita del libro El hacha en el mar helado de la vida. 26 años de los Libro Clubes de la Ciudad de México y serán incorporadas bibliotecas comunitarias de Faros y del Centro Cultural José Martí a la Red Nacional de Bibliotecas 

El Gobierno de la Ciudad de México , a través de la Secretaría de Cultura local , festejó este martes 2 de julio en la Fábrica de Artes y Oficios (Faro) Cosmos el 26 aniversario del programa “Libro Club de la Ciudad de México”, y anunció diversas actividades en torno al centenario luctuoso del escritor checo Franz Kafka.

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/195-24

Redacción

• Se realizará el próximo miércoles 26 de junio y contará con más de 25 actividades enfocadas a la inclusión, el respeto y el reconocimiento a la lucha de derechos de la diversidad sexual

• Las y los visitantes a los recintos también disfrutarán de cine, exposiciones, conversatorios y presentaciones de teatro, danza y música

• En esta Noche de Museos también se unen por primera vez el Museo Yancuic, el Museo Universidad de la Comunicación, Lago Algo y el Sitio de Memoria Circular Morelia

La Noche de Museos , iniciativa del Gobierno de la Ciudad de México a través de la Secretaría de Cultura capitalina , se une a la celebración del Mes del Orgullo este miércoles 26 de junio con más de 25 actividades enfocadas a la inclusión, el respeto y el reconocimiento a los derechos de la diversidad sexual. Además, habrá una variada jornada cultural en más de 75 recintos culturales, que incluirán presentaciones de danza, cine, teatro, música, talleres, conversatorios y artes visuales.

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/185-24

Redacción

• A partir de las 13 horas, participantes y finalistas mostrarán lo aprendido en el taller

• A través de una convocatoria previamente lanzada, se brindó un sitio para participar en los laboratorios creativos del taller, donde se enseñaron habilidades como creación de personaje, diseño y fabricación de vestuario, maquillaje, desenvolvimiento escénico, baile y concientización de la cultura del high energy

El sábado 22 de junio a partir de las 13 horas en la Fábrica de Artes y Oficios (Faro) Aragón , perteneciente a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, participantes del taller La draga de los barrios darán una muestra escénica de lo aprendido y posteriormente se seleccionarán cuatro semifinalistas, quienes, a través de un concurso de lipsync, darán paso a dos finalistas que competirán por la corona.

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/184-24

Redacción

La cinta 500 ojos mapeando el universo con EDSI se exhibirá miércoles a las 14 horas, viernes a las 12 y sábado a las 13 horas en el Domo de Inmersión Digital del Planetario Luis Enrique Erro lo que resta de 2024; muestra el trabajo de más de 450 investigadores de más de 70 instituciones de todo el mundo, incluído México, al realizar el mapa 3D más grande del universo hecho por la humanidad, con la finalidad de entender la naturaleza de la energía oscura

El Planetario Luis Enrique Erro, junto al Museo Tezozómoc y la revista de divulgación Conversus, es un espacio de divulgación científica referente del Norte de la Ciudad de México que cuenta con diversas actividades como talleres, proyecciones en el Domo de Inmersión Digital y una Sala de Astronomía, que desde este año forma parte de la programación de la Noche de Museos de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México

El Planetario Luis Enrique Erro , espacio de divulgación científica y cultura del Instituto Politécnico Nacional (IPN) adscrito a la Secretaría de Educación Pública (SEP) del Gobierno de México , recibió este jueves la película 5000 ojos: mapeando el universo con DESI , dirigido por Claire Lamman de la Universidad de Harvard y producida por el Planetario Fiske de la Universidad de Colorado , que fue prestada por el Dark Energy Spectroscopic Instrument (DESI) , con el fin de acercar a la comunidad universitaria del IPN, la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), otras instituciones educativas y público en general al estudio, investigaciones y el conocimiento del universo. 

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/183-24

Redacción                                                   

El Jefe de Gobierno, Martí Batres Guadarrama, destacó el impulso a la cultura que ha dado su gobierno, que ha incluido diversas acciones, entre ellas la creación de un símbolo que da identidad a la capital. Recordó que la creación del Himno de la Ciudad de México fue uno de sus 100 compromisos y también se refirió a la reforma constitucional que permite a las entidades contar con Himno, Escudo y Bandera

● La secretaria de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, destacó que Marcela Rodríguez es la primera compositora de un himno en la historia; por su parte la maestra Rodríguez dijo que la composición profundiza en los orígenes, la historia, la cultura y el amor que siente por la capital

El Jefe de Gobierno, Martí Batres Guadarrama, presentó el Himno de la Ciudad de México, primero en la historia en ser compuesto por una mujer, la maestra Marcela Rodríguez.

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/182-24

Redacción

• A través de ocho proyectos escénicos de diversos estados de la República y Chile, país invitado, este encuentro que cuenta con la curaduría de Mariana Arteaga y Mariana Gándara, ofrece un espacio para experimentar prácticas artísticas contemporáneas que reimaginan los procesos creativos y reconocen a les, las y los espectadores como sus protagonistas

• Del 12 al 21 de julio, diversas sedes de la capital, incluido el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, reciben el quehacer teatral de Baja California, Guanajuato, Jalisco, San Luis Potosí, Campeche, el Estado de México, la Ciudad de México y Chile

La Secretaría de Cultura capitalina , a través de la Dirección del Sistema de Teatros , anuncia la primera edición de FULGOR. Encuentros escénicos con los estados 2024 , a realizarse del 12 al 21 de julio en el que se presentan ocho proyectos escénicos, provenientes de diversos estados de la República y del país invitado, Chile, que cuestionan los procesos creativos actuales y abren paso al diálogo con el público a través de presentaciones, clases, charlas y talleres que se llevan a cabo en diferentes recintos y espacios públicos de nuestra ciudad. 

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/181-24

Redacción

Creada y dirigida por Andrea Peláez, Luna Eva es uno de los espectáculos más icónicos en los 21 años de trayectoria del Cirko de Mente, mismo que se estrenó en el Festival Internacional Cervantino en 2022 y desde entonces se ha presentado en escenarios como la Karpa De Mente y el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris 

La función de Luna Eva en este escenario significa la primera vez que el Palacio de Bellas Artes ha abierto la puerta a las expresiones circenses en su historia, lo que empodera a las artes populares que están a la altura de manifestaciones clásicas como la música, el teatro o la danza

Luva Eva se presentará en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, ubicado en la Avenida Juárez y Eje Central del Centro Histórico de la Ciudad de México, el próximo sábado 29 de junio a las 20 horas

Por primera vez, como un reconocimiento a las artes circenses y en el marco del 90 aniversario del escenario cultural más importante de México, Cirko De Mente , la compañía y escuela de artes circenses suscrita al Centro Cultural Ollin Yoliztli de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México , se presentará en el Palacio de Bellas Artes, celebrando 21 años de su fundación el sábado 29 de junio a las 20 horas con su espectáculo Luna Eva .

Más información en: https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion/nota/180-24