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Por Christopher Blanco

La historia del rock latinoamericano no puede contarse sin mencionar a Los Fabulosos Cadillacs. La legendaria banda argentina festejará cuatro décadas de música, rebeldía y fusión de estilos con dos conciertos imperdibles los días 21 y 22 de noviembre en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, un recinto que promete vibrar con cada acorde, cada verso y cada recuerdo.

Desde su fundación, los Cadillacs rompieron esquemas. No se conformaron con un solo estilo musical, sino que revolucionaron el ska, el reggae y el rock al mezclarlos con salsa, rap y otros géneros, dando vida a un sonido único que definió una era. Temas como “Matador”, “Calaveras y Diablitos”, “El León” o “Mal Bicho” siguen siendo himnos para generaciones enteras.

El grupo, liderado por Vicentico en la voz y Sr Flavio en el bajo, ha sido un estandarte de innovación musical. Junto a ellos, músicos de gran trayectoria como Sergio Rotman, Dany Lozano, Mario Siperman, Nando Ricciardi, Astor Cianciarulo y Florian, forman una alineación poderosa que sigue sonando con la energía de sus inicios.

Durante 40 años, su música ha recorrido el mundo: desde los estadios Obras y River en Argentina, pasando por el Quilmes Rock, hasta lugares emblemáticos como el Zócalo capitalino, el Hollywood Bowl de Los Ángeles, la mítica Sala Bataclán en París o el Madison Square Garden en Nueva York.

En 2016, su legado fue reconocido con el Latin Grammy al Mejor Álbum de Rock por “La Salvación de Solo y Juan”, confirmando que siguen vigentes, relevantes y creativos.

La preventa Banamex comenzará el 30 de abril, y la venta general arrancará un día después en las taquillas del Auditorio Nacional y a través de www.ticketmaster.com.mx.

Esta es una cita imperdible con la historia del rock en español. Dos noches para cantar, bailar y celebrar junto a una de las bandas más influyentes de América Latina.

Por Christopher Blanco

Después de casi tres años de ausencia como banda en vivo, Zoé regresa a los escenarios de la Ciudad de México para ofrecer un concierto que promete quedar en la memoria colectiva. El próximo 2 de octubre, el Estadio GNP Seguros será testigo de una noche cargada de nostalgia, emoción y reencuentro, donde el público y la banda volverán a conectar a través de la música que marcó a una generación.

El anuncio de este concierto llega tras su sorpresiva presentación en el pasado Vive Latino, donde los asistentes vivieron un momento histórico: el regreso de Zoé, liderado por León Larregui, quien expresó con emoción que ese reencuentro fue prueba de que “la música y el amor siguen vivos”. Desde clásicos como “Memorex” hasta himnos como “No me destruyas”, el escenario del festival vibró con cada nota y confirmó que Zoé continúa siendo una de las agrupaciones más representativas del rock contemporáneo en español.

Además del emotivo reencuentro, el concierto de octubre también servirá como una celebración especial por los 20 años del lanzamiento de su álbum “Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea”, un trabajo que no solo obtuvo una nominación al Grammy en la categoría de Mejor Álbum Rock Alternativo Latino, sino que también fue incluido en la prestigiosa lista de Rolling Stone como uno de los 50 álbumes más importantes del rock latinoamericano.

Este espectáculo no será solo una noche de música; será una experiencia sensorial y emocional, un recorrido por los temas que han acompañado momentos clave en la vida de millones de fans: “Vía Láctea”, “Arrullo de estrellas”, “Paula”, “Labios rotos”, entre otros.

La preventa de boletos comienza el 2 de mayo a las 10:00 a.m. a través de Banamex, mientras que la venta general estará disponible un día después en las taquillas del inmueble o en www.ticketmaster.com.mx.

Para quienes han volado, amado o sanado con las letras de Zoé, esta es una oportunidad única de vivir su música en vivo, acompañados de miles de voces que comparten la misma emoción.

Redacción

• El concierto se llevará a cabo este jueves 10 de julio a las 9 PM en el Centro de Espectáculos La Maraka

• Los boletos para este evento ya están disponibles en Boletia

El rock mexicano tiene una cita ineludible este jueves 10 de julio a las 9 PM en el Centro de Espectáculos La Maraka, donde la legendaria banda Cuca desatará su energía cruda y su actitud provocadora en un escenario que promete vibrar con los clásicos que han definido su carrera. Con más de tres décadas de trayectoria, Cuca sigue siendo un referente del género, combinando potencia musical con letras ácidas y un humor negro que ha marcado a generaciones. Los boletos para este evento ya están disponibles en Boletia, en un recinto que se convertirá en el templo del rock nacional por una noche.

Desde su formación en 1989 en Guadalajara, Cuca irrumpió en la escena musical mexicana con un sonido que fusionaba hard rock, punk y metal, aderezado con un discurso transgresor que rápidamente los distinguió de otras bandas. Bajo el liderazgo carismático de José Fors, vocalista y figura emblemática del grupo, lograron consolidar un estilo único, donde la sátira y la crítica social se mezclaban con riffs contundentes. Canciones como "El Son del Dolor", un himno generacional, "Cara de Pizza", con su ritmo contagioso, y "La Pucha Asesina", un tema que se convirtió en bandera de su irreverencia, serán parte del repertorio que harán retumbar las paredes de La Maraka.

El concierto en el Centro de Espectáculos La Maraka no solo será un viaje nostálgico para los seguidores que crecieron con su música, sino también una demostración de que Cuca sigue más vigente que nunca. A lo largo de los años, la banda ha sabido reinventarse sin perder su esencia, atrayendo a nuevas generaciones de rockeros que encuentran en su música una liberación frente a lo establecido. La presentación promete ser una descarga eléctrica de sonido y actitud, con Fors al frente, entregando su característica energía escénica, acompañado de músicos que han pulido su propuesta hasta convertirla en un espectáculo imparable.

Para quienes aún no han tenido la oportunidad de vivir la experiencia de un concierto de Cuca, este jueves 10 de julio a las 9 PM en La Maraka será la ocasión perfecta. El recinto, conocido por albergar eventos de alta intensidad, ofrece un ambiente íntimo pero potente, ideal para que la banda interactúe con su público en un intercambio de gritos, palmas y letras memorables, en una noche que quedará grabada en la memoria del rock mexicano.

Más que un simple concierto, la presentación de Cuca en el Centro de Espectáculos La Maraka será una celebración de su legado, un recordatorio de por qué su música ha traspasado épocas y sigue siendo un grito de resistencia en la escena alternativa. Desde sus inicios en los noventa, pasando por sus altibajos y su regreso triunfal, la banda ha demostrado que el rock no tiene fecha de caducidad cuando se hace con autenticidad.

Este jueves 10 de julio a las 9pm, la Ciudad de México tendrán la oportunidad de rendir tributo a una de las agrupaciones más influyentes del país, en un escenario que promete arder con el fuego del rock más puro.

Redacción

• Se presenta Maryam Zadeh, Winners, al lado de Montesquieu y Veluz este sábado 17 de mayo en el ExBalneario Olímpico de Pantitlán a partir de las ocho de la noche

• Las entradas están disponibles en preventa a un precio de $200.00, y pueden adquirirse directamente en las taquillas del lugar.

La escena musical del High Energy en México se alista para presenciar un evento sin precedentes este sábado 17 de mayo en el ExBalneario Olímpico de Pantitlán, cuando la emblemática Maryam Zadeh, voz principal del legendario grupo TAPPS, suba al escenario para ofrecer un concierto lleno de energía, nostalgia y clásicos inmortales del género high energy. Este espectáculo forma parte de las celebraciones por el 45 aniversario de Winners, el sello discográfico y productor musical conocido en la industria como “La Fábrica de las Ideas”, responsable de lanzar y consolidar a algunos de los artistas más influyentes de la música electrónica y bailable en Europa y América Latina. Además se suman la presencia estelar de Montesquieu y Veluz. Las entradas están disponibles en preventa a un precio de $200.00, y pueden adquirirse directamente en las taquillas del lugar.

TAPPS, el proyecto musical con raíces multiculturales gracias a la participación de Maryam Zadeh, logró conquistar las listas de popularidad en los años 80 y 90 con éxitos como "Danger", "Forbidden Love", "My Forbidden Lover" y "Heartbreaker", temas que se convirtieron en himnos de clubes y radios especializadas en música dance. La voz seductora y poderosa de Zadeh, combinada con los arreglos electrónicos característicos del grupo, definieron una era en la que el high energy y el italo disco dominaban las pistas de baile. Su influencia sigue siendo palpable hoy en día, con remixes y samples de sus canciones apareciendo en producciones contemporáneas de DJs y productores de talla mundial.

El concierto no solo contará con la presencia estelar de Maryam Zadeh, sino que también reunirá a dos figuras fundamentales de la música electrónica: Montesquiu, el reconocido soundsystem y Veluz, que han sido parte esencial del repertorio de fiestas y antros desde los años 90. La combinación de estos tres conceptos en una misma noche promete una experiencia sonora única, donde los asistentes podrán disfrutar de mezclas en vivo, actuaciones vocales y ese sonido analógico característico que los hizo leyendas.

El evento tendrá lugar en el Ex Balneario Olímpico, un recinto que ha albergado algunos de los festivales y conciertos más memorables de la ciudad, y cuyas instalaciones están preparadas para recibir a cientos de fanáticos que deseen revivir la magia de esta época dorada. Las entradas están disponibles en preventa a un precio de $200.00, y pueden adquirirse directamente en las taquillas del lugar. Dada la relevancia histórica de los artistas involucrados, se espera un lleno total, por lo que los organizadores recomiendan asegurar los boletos con anticipación para evitar contratiempos.

Cabe destacar que Winners, el sello detrás de esta producción, ha sido pionero en la industria musical desde su fundación hace 45 años, impulsando géneros como el eurobeat, el italo disco y el high energy, y trabajando con artistas que hoy son considerados pilares de la música electrónica. Su apodo, “La Fábrica de las Ideas”, no es en vano: a lo largo de su trayectoria, ha sido responsable de lanzamientos innovadores, colaboraciones internacionales y producciones que han marcado tendencia en cada década. Este concierto, en ese sentido, no es solo un festejo, sino un tributo a su legado y a la música que ha acompañado a generaciones enteras.

Además de la música, el evento contará con una producción visual cuidadosamente diseñada para transportar al público a los años 80 y 90, con pantallas LED, luces láser y efectos especiales que complementarán la experiencia auditiva. Se ha confirmado también que habrá una zona VIP con servicios exclusivos para aquellos que deseen vivir el concierto con mayor comodidad, así como un área de merch oficial con vinilos, playeras y artículos coleccionables de los artistas participantes.

Para los seguidores de Maryam Zadeh, este concierto representa una oportunidad única de ver en vivo a una de las voces más representativas del high energy, un género que, aunque surgió hace décadas, sigue siendo celebrado en festivales y reuniones de música retro alrededor del mundo. Su capacidad para conectar con el público, sumada al carisma de Montesquiu y Veluz, garantiza una noche llena de emoción, baile y momentos inolvidables.

Sin duda, este 17 de mayo quedará grabado en la memoria de los asistentes como una fecha en la que la música volvió a sonar como en sus mejores tiempos, con artistas que no solo definieron una época, sino que continúan inspirando a nuevas generaciones de músicos y amantes del dance. Las puertas del Ex Balneario Olímpico se abrirán temprano para recibir a todos aquellos que deseen ser parte de esta celebración histórica. 

Maryam Zadeh, Winners, al lado de Montesquieu y Veluz se presentan este sábado 17 de mayo en el ExBalneario Olímpico de Pantitlán a partir de las ocho de la noche. Las entradas están disponibles en preventa a un precio de $200.00, y pueden adquirirse directamente en las taquillas del lugar.

• Sold out con 2 de los más grandes exponentes del Regional Mexicano.

Aguascalientes, México – El Palenque de la Feria de San Marcos vivió tres noches memorables este fin de semana con la presencia de dos grandes exponentes de la música mexicana: Alejandro Fernández y Julión Álvarez. Ambos artistas registraron Sold Out en los conciertos que ofrecieron dando espectáculos inolvidables que encendieron el ruedo y conquistaron a miles de asistentes con su talento, carisma y repertorio lleno de éxitos.

La intensidad y romanticismo de la música ranchera se hizo presente con Alejandro Fernández, quien deleitó al público con clásicos como “Mátalas”, “Nube Viajera”, y “Como quien pierde una estrella”, provocando una ovación unánime del público.

Por su parte, Julión Álvarez hizo vibrar el palenque con su característico estilo norteño banda y temas como “Te hubieras ido antes”, “Regalo de Dios”, “Afuera está lloviendo” y “Ojos verdes”, haciendo cantar a todo pulmón a los asistentes.

Una vez más, el Palenque de San Marcos reafirma su posición como el escenario más seguro, cómodo y emblemático del país, albergando a los mejores exponentes de la música regional, mexicana y música pop.

La mejor fiesta de México continúa esta semana con presentaciones estelares de Carin León, Conjunto Primavera, Gabito Ballesteros, Natanael Cano y muchos más.

La Feria Nacional de San Marcos sigue haciendo historia, y tú no te la puedes perder.

Redacción

• Se presenta Maryam Zadeh, Winners, al lado de Montesquieu y Veluz este sábado 17 de mayo en el ExBalneario Olímpico de Pantitlán a partir de las ocho de la noche

• Las entradas están disponibles en preventa a un precio de $200.00, y pueden adquirirse directamente en las taquillas del lugar.

La escena musical del High Energy en México se alista para presenciar un evento sin precedentes este sábado 17 de mayo en el ExBalneario Olímpico de Pantitlán, cuando la emblemática Maryam Zadeh, voz principal del legendario grupo TAPPS, suba al escenario para ofrecer un concierto lleno de energía, nostalgia y clásicos inmortales del género high energy. Este espectáculo forma parte de las celebraciones por el 45 aniversario de Winners, el sello discográfico y productor musical conocido en la industria como “La Fábrica de las Ideas”, responsable de lanzar y consolidar a algunos de los artistas más influyentes de la música electrónica y bailable en Europa y América Latina. Además se suman la presencia estelar de Montesquieu y Veluz. Las entradas están disponibles en preventa a un precio de $200.00, y pueden adquirirse directamente en las taquillas del lugar.

TAPPS, el proyecto musical con raíces multiculturales gracias a la participación de Maryam Zadeh, logró conquistar las listas de popularidad en los años 80 y 90 con éxitos como "Danger", "Forbidden Love", "My Forbidden Lover" y "Heartbreaker", temas que se convirtieron en himnos de clubes y radios especializadas en música dance. La voz seductora y poderosa de Zadeh, combinada con los arreglos electrónicos característicos del grupo, definieron una era en la que el high energy y el italo disco dominaban las pistas de baile. Su influencia sigue siendo palpable hoy en día, con remixes y samples de sus canciones apareciendo en producciones contemporáneas de DJs y productores de talla mundial.

El concierto no solo contará con la presencia estelar de Maryam Zadeh, sino que también reunirá a dos figuras fundamentales de la música electrónica: Montesquiu, el reconocido soundsystem y Veluz, que han sido parte esencial del repertorio de fiestas y antros desde los años 90. La combinación de estos tres conceptos en una misma noche promete una experiencia sonora única, donde los asistentes podrán disfrutar de mezclas en vivo, actuaciones vocales y ese sonido analógico característico que los hizo leyendas.

El evento tendrá lugar en el Ex Balneario Olímpico, un recinto que ha albergado algunos de los festivales y conciertos más memorables de la ciudad, y cuyas instalaciones están preparadas para recibir a cientos de fanáticos que deseen revivir la magia de esta época dorada. Las entradas están disponibles en preventa a un precio de $200.00, y pueden adquirirse directamente en las taquillas del lugar. Dada la relevancia histórica de los artistas involucrados, se espera un lleno total, por lo que los organizadores recomiendan asegurar los boletos con anticipación para evitar contratiempos.

Cabe destacar que Winners, el sello detrás de esta producción, ha sido pionero en la industria musical desde su fundación hace 45 años, impulsando géneros como el eurobeat, el italo disco y el high energy, y trabajando con artistas que hoy son considerados pilares de la música electrónica. Su apodo, “La Fábrica de las Ideas”, no es en vano: a lo largo de su trayectoria, ha sido responsable de lanzamientos innovadores, colaboraciones internacionales y producciones que han marcado tendencia en cada década. Este concierto, en ese sentido, no es solo un festejo, sino un tributo a su legado y a la música que ha acompañado a generaciones enteras.

Además de la música, el evento contará con una producción visual cuidadosamente diseñada para transportar al público a los años 80 y 90, con pantallas LED, luces láser y efectos especiales que complementarán la experiencia auditiva. Se ha confirmado también que habrá una zona VIP con servicios exclusivos para aquellos que deseen vivir el concierto con mayor comodidad, así como un área de merch oficial con vinilos, playeras y artículos coleccionables de los artistas participantes.

Para los seguidores de Maryam Zadeh, este concierto representa una oportunidad única de ver en vivo a una de las voces más representativas del high energy, un género que, aunque surgió hace décadas, sigue siendo celebrado en festivales y reuniones de música retro alrededor del mundo. Su capacidad para conectar con el público, sumada al carisma de Montesquiu y Veluz, garantiza una noche llena de emoción, baile y momentos inolvidables.

Sin duda, este 17 de mayo quedará grabado en la memoria de los asistentes como una fecha en la que la música volvió a sonar como en sus mejores tiempos, con artistas que no solo definieron una época, sino que continúan inspirando a nuevas generaciones de músicos y amantes del dance. Las puertas del Ex Balneario Olímpico se abrirán temprano para recibir a todos aquellos que deseen ser parte de esta celebración histórica. 

Maryam Zadeh, Winners, al lado de Montesquieu y Veluz se presentan este sábado 17 de mayo en el ExBalneario Olímpico de Pantitlán a partir de las ocho de la noche. Las entradas están disponibles en preventa a un precio de $200.00, y pueden adquirirse directamente en las taquillas del lugar.

Redacción

• Dave Evans se presenta este viernes 16 de mayo en el Restaurante Bar Bikers House Arboledas, ubicado en Calzada de los Jinetes #131 Loc 3, Valle Dorado, Las Arboledas, Estado de México

• Los boletos para este evento exclusivo ya están disponibles a través del teléfono 5645116052, con precios que van desde los 400 en general, hasta 500 y $550 en VIP y Primera Fila

El rock internacional tiene una cita imperdible este viernes 16 de mayo en el Restaurante Bar Bikers House Arboledas, ubicado en Calzada de los Jinetes #131 Loc 3, Valle Dorado, Las Arboledas, Estado de México, donde Dave Evans, la primera voz de la mítica banda AC/DC, ofrecerá un concierto lleno de energía, nostalgia y clásicos del rock. A sus 70 años, Evans sigue siendo un ícono viviente del género, con una presencia escénica que mantiene intacta la esencia del rock and roll. Los boletos para este evento exclusivo ya están disponibles a través del teléfono 5645116052, con precios que van desde los 400 en general, hasta 500 y $550 en VIP y Primera Fila, incluyendo la experiencia única de un Meet & Greet con este legendario vocalista.

Dave Evans no es un rockero cualquiera: es una pieza clave en la historia del hard rock. Nacido en Gales pero criado en Australia, fue el cantante original de AC/DC, la banda que, con los hermanos Malcolm y Angus Young, revolucionaría la música para siempre. Aunque su paso por el grupo fue breve (1973-1974), su legado es innegable: fue la voz que dio vida al primer sencillo de la banda, "Can I Sit Next to You Girl", y uno de los pilares fundacionales de lo que después se convertiría en una de las agrupaciones más grandes de todos los tiempos. Tras su salida, fue reemplazado por Bon Scott, pero su influencia en los primeros años de AC/DC quedó grabada en la historia.

Después de su separación de AC/DC, Evans continuó su carrera con proyectos como Rabbit, con el que grabó dos álbumes, y más tarde con Dave Evans and Thunder Down Under, banda con la que rindió tributo a su antigua agrupación en el disco 'A Hell of a Night'. En solitario, ha mantenido una trayectoria constante, lanzando trabajos como 'Sinner' (2006) y 'Judgement Day' (2008), demostrando que su voz y su pasión por el rock siguen más vigentes que nunca. Su estilo, cargado de actitud y potencia vocal, lo ha llevado a escenarios alrededor del mundo, y ahora llega a México para ofrecer un show íntimo pero explosivo en el Bikers House Arboledas.

El concierto de este viernes 16 de mayo promete ser una noche inolvidable para los amantes del rock clásico. El Bikers House Arboledas, conocido por su ambiente rudo y auténtico, será el escenario perfecto para que Evans despliegue su repertorio, el cual incluirá temas de su época en AC/DC, así como canciones de su carrera solista. Los asistentes no solo podrán disfrutar de un recorrido por la historia del rock, sino también de la oportunidad de conocer personalmente al artista gracias a los boletos VIP y Primera Fila, que incluyen el Meet & Greet.

Para los coleccionistas y fanáticos acérrimos, este evento representa una ocasión única de presenciar a una leyenda en vivo, en un formato cercano y lleno de adrenalina. Dave Evans sigue siendo un showman incansable, con su melena al viento y su voz rasgada, recordando por qué el rock nunca pasa de moda cuando se vive con autenticidad. Los boletos ya están a la venta, y dada la naturaleza exclusiva del evento, se recomienda adquirirlos con anticipación para asegurar un lugar en lo que será una velada histórica.

El viernes 16 de mayo, el Bikers House Arboledas se convertirá en el epicentro del rock internacional, con un artista que, aunque no alcanzó la fama masiva de AC/DC, fue parte fundamental de sus inicios. Dave Evans no solo es un músico; es un testigo y protagonista de una era dorada del rock, y su presentación en México será un homenaje a esa herencia musical.

Redacción

• Se presentan el próximo Sábado 02 de Agosto en el Foro Indie Rocks a partir de las siete de la noche

• Los boletos para este evento único están disponibles en el sistema Fever Up

El próximo sábado 2 de agosto de 2025, el Foro Indie Rocks! será testigo de un evento musical sin precedentes con la presentación de Santaferia, la banda chilena que ha revolucionado la escena latinoamericana con su explosiva fusión de cumbia, ska y rock. Con un sonido que invita a la fiesta y letras que se han convertido en himnos generacionales, el grupo se prepara para ofrecer un espectáculo lleno de energía, ritmo y emoción en uno de los recintos más emblemáticos de la capital mexicana. Las puertas abrirán a partir de las 19:00 horas, y los boletos para este gran evento ya están disponibles exclusivamente a través de la plataforma Fever Up, el sistema de venta oficial para esta presentación única.

Santaferia, originaria de Santiago de Chile, ha logrado consolidarse como una de las agrupaciones más influyentes de la música bailable en Latinoamérica. Desde su formación en 2006, han conquistado escenarios internacionales con su propuesta fresca y contagiosa, llevando su "huracán musical" a países como Argentina, Perú, Colombia y ahora México, donde su fanbase crece día a día. Con cuatro álbumes en su discografía y reconocimientos como los premios MUSA 2020 y Pulsar 2021, la banda ha demostrado una evolución constante, manteniéndose siempre fiel a su esencia festiva y a su conexión con el público.

Entre los éxitos que resonarán en el Foro Indie Rocks! se encuentran temas como "Mal amor", "En el ojo del huracán", "Que te vaya bien", "Cumbia casera" y "Algún día volverás", canciones que han superado millones de reproducciones en plataformas digitales y se han convertido en parte fundamental de la memoria colectiva de sus seguidores. Este concierto no solo será un recorrido por sus mayores hits, sino también una experiencia compartida en la que la música actuará como un puente entre la banda y su audiencia, creando momentos inolvidables en un ambiente lleno de alegría y baile.

La venta de boletos para este esperado evento se realiza únicamente a través de Fever Up, la plataforma líder en gestión de experiencias musicales y culturales. Los interesados en ser parte de esta gran noche ya pueden asegurar su lugar adquiriendo sus entradas en el sitio oficial de Fever Up, donde encontrarán diferentes opciones de acceso para disfrutar de Santaferia en un formato íntimo y lleno de energía. Dada la alta demanda que generan los conciertos de la agrupación chilena, se recomienda adquirir los boletos con anticipación para evitar quedarse fuera de lo que promete ser una de las presentaciones más memorables del año en el Foro Indie Rocks!.

No dejes pasar la oportunidad de vivir una noche llena de ritmo, emoción y fiesta con Santaferia, la banda que ha redefinido la música bailable en Latinoamérica. Marca en tu calendario el sábado 2 de agosto de 2025 y prepárate para bailar sin parar en el Foro Indie Rocks!, donde la magia de su música convertirá el escenario en una gran celebración. Los boletos están disponibles ya en Fever Up, así que no esperes más y asegura tu lugar para este concierto que, sin duda, quedará grabado en la historia de los grandes eventos musicales en México.

Los boletos para este evento único están disponibles en Fever Up. No pierdas la oportunidad de ser parte de esta celebración musical que promete ser un hito en la historia del Foro Indie Rocks! el próximo Sábado 02 de Agosto.

Redacción

La joven cantautora colombiana Malenna ha llegado a México para lanzar su más reciente sencillo, "Me encandiló tu luz", una propuesta musical que navega entre la balada romántica y el pop romántico, dos géneros que domina con singular maestría. Originaria del sur-occidente colombiano, Malenna descubrió su vocación artística desde temprana edad, formándose en el coro de su colegio y participando en numerosos concursos y agrupaciones regionales que le brindaron las bases de su sólida formación musical. Su talento la llevó a profesionalizar sus estudios en la universidad de su región, donde se especializó en canto, consolidando una voz que hoy se distingue por su calidez y expresividad.

En 2023, Malenna dio el salto a las redes sociales como solista, interpretando éxitos de leyendas como Juan Gabriel, José José, Rocío Dúrcal y Roberto Carlos. Sus versiones, caracterizadas por una interpretación emotiva y un estilo que oscila entre la balada clásica y el pop contemporáneo, rápidamente atrajeron a una audiencia diversa, ganando seguidores tanto en Latinoamérica como en Europa. Esta acogida confirmó su potencial como artista y la motivó a dar un paso más ambicioso: trasladarse a la Ciudad de México en 2024 para impulsar su carrera a nivel internacional.

Ahora, con tan solo 23 años, Malenna presenta "Me encandiló tu luz", su primer sencillo inédito, una composición propia que refleja su evolución artística y su capacidad para fusionar lo mejor de ambos géneros. La canción, que combina la profundidad lírica de la balada romántica con arreglos modernos propios del pop romántico, es un testimonio de su versatilidad y su sensibilidad como creadora. Con letras que exploran el amor y la conexión emocional, y una producción que equilibra instrumentación acústica con elementos electrónicos, el tema promete resonar entre un público amplio que valora tanto la tradición como la innovación musical.

México, un país con una rica tradición en balada y pop romántico, se convierte en el escenario perfecto para el lanzamiento de este proyecto. Malenna ha expresado su admiración por la escena musical mexicana y su deseo de aprender de ella mientras comparte su propio arte. Además de presentar su sencillo, la artista tiene planeadas diversas actividades en el país, incluyendo presentaciones en vivo y posibles colaboraciones con otros músicos, estrategias que buscan consolidar su presencia en el mercado latinoamericano.

Los críticos destacan de Malenna no solo su voz, capaz de transmitir emociones con genuina intensidad, sino también su habilidad para moverse entre géneros sin perder autenticidad. Su estilo, que recoge la herencia de los grandes intérpretes de balada mientras incorpora frescura y ritmos actuales, la posiciona como una de las figuras más interesantes de la nueva generación de cantautores.

Con "Me encandiló tu luz", Malenna no solo busca sumarse a las listas de éxitos, sino también ofrecer una alternativa musical que hable al corazón de los oyentes. Su llegada a México marca el inicio de una etapa prometedora, en la que su música, arraigada en la tradición pero abierta a la experimentación, podría conquistar nuevos territorios. La industria y el público están atentos a lo que esta talentosa colombiana traerá en el futuro, y todo indica que su luz artística está destinada a brillar con fuerza en el panorama musical.

Redacción

El talento emergente de la música urbana y la bachata, Jon Anthony "BabyBoy", está listo para dejar huella en México con el lanzamiento de su nueva versión del clásico romántico "Ven porque te necesito", originalmente interpretado por la legendaria agrupación Los Temerarios. Con un arreglo moderno y sensual a ritmo de bachata, el artista neoyorquino de raíces dominicanas le imprime su sello personal a esta canción, fusionando la esencia melancólica del tema con el ritmo candente que lo ha posicionado como una de las promesas más sólidas del R&B latino y el pop bachata.

Nacido en las calles de Nueva York pero con el Caribe en la sangre, Jon Anthony "BabyBoy" ha logrado captar la atención de la industria gracias a su versatilidad vocal y su capacidad para conectar con audiencias multiculturales, ya sea en español o inglés. Respaldado por Carbon Fiber Music, el sello fundado por el fenómeno global Farruko y el productor Frank Miami, y con el apoyo estratégico de Cash Records, el artista se perfila como uno de los nombres más prometedores de la escena latina actual. Su estilo, que mezcla la pasión de la bachata con grooves urbanos y letras cargadas de emociones, lo ha llevado a compartir escenarios con grandes figuras y a ganarse un público fiel que crece día a día.

"Ven porque te necesito" marca un momento clave en su carrera, ya que no solo rinde tributo a uno de los grupos más influyentes de la música regional mexicana, sino que también demuestra su habilidad para reinventar clásicos con un toque fresco y contemporáneo. La producción, cuidadosamente elaborada, conserva la esencia dramática del original pero con arreglos de guitarra bailable, percusiones envolventes y una interpretación vocal que transmite amor, nostalgia y deseo. Este lanzamiento llega después del éxito de sencillos como "Si Estoy Aquí" y "Corazón Necio", que ya habían puesto en evidencia su capacidad para crear música que trasciende fronteras y generaciones.

Con una proyección internacional en ascenso, Jon Anthony "BabyBoy" se prepara para consolidar su presencia en México, un mercado clave para la bachata y el pop latino. Su conexión con el público mexicano promete fortalecerse con esta versión, que no solo atraerá a los amantes de la bachata moderna, sino también a aquellos que guardan un lugar especial en su corazón para los clásicos de Los Temerarios.

Disponible en todas las plataformas digitales, "Ven porque te necesito" es solo el inicio de una serie de sorpresas que el artista tiene preparadas para este año, incluyendo colaboraciones con grandes nombres de la música urbana y presentaciones en vivo que pronto se anunciarán. Para mantenerse al tanto de sus próximos movimientos, los fans pueden seguirlo en sus redes sociales y disfrutar de esta nueva joya musical que confirma que Jon Anthony "BabyBoy" no solo llegó para quedarse, sino para dominar las listas de popularidad.

Por Christopher Blanco

Este próximo 9 de mayo, el reconocido cantante Coque Muñiz ofrecerá un concierto íntimo y especial en el Centro de Espectáculos La Maraka para celebrar el Día de las Madres. Una velada perfecta llena de romanticismo, música en vivo y un ambiente inigualable espera a todas las mamás y sus familias.

Con un repertorio lleno de baladas románticas, boleros y su característico humor, Coque Muñiz promete emocionar a los asistentes en una noche dedicada a consentir a la mujer más importante de nuestras vidas. El evento incluirá cena, bebidas y la calidad de sonido que distingue a La Maraka.

La cita es el 9 de mayo a las 21:00 horas, abriéndose puertas desde las 20:00 horas. Los boletos ya están disponibles a través de www.lamaraka.com.mx, el sistema Ticketmaster y en las taquillas del recinto, ubicado en Eugenia esquina con Mitla, Colonia Narvarte.

Para vivir esta experiencia única, asegúrate de reservar tus lugares con anticipación, ya que el cupo es limitado.

Por Christopher Blanco

Ciudad de México, 24 de abril de 2025 – La nostalgia de los 2000 cobrará vida este octubre cuando The Magic Numbers regresen a México para ofrecer una serie de conciertos íntimos en Guadalajara, Monterrey y Ciudad de México.

Tras su exitosa presentación en el Corona Capital 2024, el cuarteto británico formado por los hermanos Romeo y Michele Stodart y Sean y Angela Gannon celebrará el 20 aniversario de su icónico álbum debut homónimo, lanzado en 2005, el cual fue nominado al Mercury Prize y vendió más de un millón de copias alrededor del mundo.

La gira en México incluye las siguientes fechas:

• 📍 15 de octubre – C4 House, Guadalajara

• 📍 16 de octubre – Foro Tims, Monterrey

• 📍 18 de octubre – Auditorio BB, Ciudad de México

El tour es una muestra de gratitud a los fans latinoamericanos que los han acompañado a lo largo de su trayectoria. Temas como "Forever Lost", "Love Me Like You" y "Love's a Game" prometen emocionar al público que ha seguido a la banda por dos décadas.

La preventa de boletos será el 29 de abril para tarjetahabientes Banamex, mientras que la venta general iniciará el 30 de abril a través de www.ticketmaster.com.mx.

Más información en www.ocesa.com.mx.

Por Luis Gasca

Ciudad de México, 24 de abril de 2025 – La irreverencia y el buen rock están de regreso con Genitallica, quienes prometen una noche llena de energía, fiesta y estruendosos guitarrazos el próximo 9 de agosto en el Lunario del Auditorio Nacional.

Con una trayectoria que se remonta a finales de los años 90, la banda originaria de Monterrey ha conquistado a generaciones con su mezcla de rock, humor y autenticidad. Actualmente con más de 400 mil oyentes mensuales en plataformas digitales, Genitallica sigue conectando con fans de todo México y Latinoamérica.

El show será el escenario ideal para corear temas clásicos y celebrar su nueva canción "Me Gustas un Chingo", un tema fresco y cargado de emociones que reafirma su estilo inconfundible.

La preventa de boletos será el 23 de abril para tarjetahabientes Banamex, mientras que la venta general arrancará el 24 de abril a través de www.ticketmaster.com.mx.

Una cita obligada para soltar el estrés y disfrutar de una noche inolvidable al puro estilo Genitallica.

Más información en www.ocesa.com.mx

Por Christopher Blanco

Ciudad de México, abril 23 de 2025 – La aclamada banda mexicana Camilo Séptimo anuncia su esperado regreso a los escenarios de la capital. El próximo 27 de septiembre, el Palacio de los Deportes vibrará al ritmo del synthpop y rock alternativo en una noche que promete ser épica.

El grupo, integrado por Manuel Mendoza, Jonathan Meléndez y Erik Vázquez, presentará en vivo su nuevo álbum MAPAS, además de interpretar sus éxitos que han conquistado a millones de fans en plataformas como YouTube (451 millones de vistas) y Spotify (1.81 millones de oyentes mensuales).

"Te Recuerdo", su más reciente sencillo, ya disponible en todas las plataformas, será una de las piezas centrales de esta nueva etapa musical, inspirada en experiencias místicas y lazos eternos.

Con una trayectoria consolidada que incluye nominaciones a premios como los IMAs y los MTV Miaw, Camilo Séptimo promete transformar el Palacio en un puerto interestelar de emociones.

La preventa de boletos será el 28 de abril a las 11:00 a.m. para tarjetahabientes Banamex, mientras que la venta general comenzará el 29 de abril a través de www.ticketmaster.com.mx.

Más información en www.ocesa.com.mx

Redacción

VELÓDROMO – 20 DE SEPTIEMBRE - CDMX

PREVENTA BANAMEX: JUEVES 24 DE ABRIL

VENTA GENERAL: VIERNES 25 DE ABRIL

Maldita Vecindad presenta “Reggae y Ska en la Vecindad” el próximo 20 de septiembre en el Velódromo en la Ciudad de México. Una fiesta de barrio con alma de “Solín”, ritmo de “Don Palabras” y el corazón latiendo al ritmo del ska que ha marcado generaciones. Y como broche de oro a esta velada, la icónica banda de reggae Gondwana se unirá al espectáculo, aportando su inconfundible vibra y melodías a esta celebración musical.

Maldita Vecindad, un nombre que resuena con fuerza en la historia del rock mexicano. Desde su explosiva aparición en 1985 en el corazón de la Ciudad de México, hasta romper etiquetas al fusionar de manera magistral la energía del rock, el punk, el ska y los vibrantes ritmos tradicionales de México, la Maldita se ha posicionado como unos de las bandas más importantes de Iberoamérica.

OCESAFACT: Maldita Vecindad cuenta con más de 2 millones de oyentes mensuales en las plataformas de streaming.

El impacto de Maldita Vecindad fue inmediato y contundente. Su álbum debut homónimo de 1989, sentó las bases de un sonido inconfundible; pero con el legendario El Circo (1991), alcanzó la inmortalidad musical. Este disco no sólo conquistó las listas de popularidad, sino que también regaló al cancionero popular himnos generacionales como la emblemática rola “Pachuco”, la frenética y romántica “Kumbala”, entre algunas otras. Este disco no sólo conquistó las listas de popularidad, sino que también regaló al cancionero popular himnos generacionales como la emblemática rola “Pachuco”, la frenética y romántica “Kumbala”, entre algunas otras joyas. Estas canciones, con su espíritu rebelde y su sabor inconfundiblemente mexicano, se convirtieron en la banda sonora de un movimiento urbano que hasta el día de hoy resuena con fuerza.

Escucha en vivo canciones como “Un Gran Circo”, “Solín”, “Morenaza” y muchas más, el próximo 20 de septiembre en el Velódromo de la Ciudad de México. Los boletos estarán disponibles en Preventa Banamex a partir del jueves 24 de abril, mientras que la venta general será un día después en las taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster.

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Por Christopher Blanco

Ciudad de México, abril 2025 – La icónica cantante Marisela, también conocida como La Dama de Hierro, regresará a los escenarios de la capital mexicana con dos noches inolvidables en el Centro de Espectáculos La Maraka, los días 25 y 26 de julio, como parte de su exitoso Tour “Empoderada”.

En esta ocasión, la artista ofrecerá un espectáculo completamente íntimo, pensado para estar más cerca que nunca de sus seguidores. Este formato exclusivo permitirá al público disfrutar de una velada cargada de emociones, recuerdos y grandes éxitos que han marcado generaciones. Temas como “Sin Él”, “La Pareja Ideal”, “Mi Problema”, “El Chico Aquel” y “Enamorada y Herida” formarán parte del repertorio en un ambiente que promete tocar el alma de los asistentes.

Con más de cuatro décadas de trayectoria, Marisela se ha consolidado como una de las voces femeninas más emblemáticas de la música romántica en español. Su estilo, cargado de fuerza, sensualidad y carácter, ha hecho eco entre generaciones, convirtiéndola en una figura indispensable para quienes buscan sanar el corazón con música.

El recinto, ubicado en Eugenia esquina con Mitla, en la colonia Narvarte, será el escenario perfecto para una experiencia sin precedentes. Los boletos ya están disponibles en lamaraka.com.mx, sistema Ticketmaster y en las taquillas del lugar.

Video destacado: https://www.youtube.com/watch?v=n88JGmHThv4

Por Christopher Blanco

Ciudad de México, a 22 de abril de 2025 – La espera ha terminado para todos los fans de Diego El Cigala, quien regresa a la Ciudad de México con un concierto lleno de magia, emociones y los grandes éxitos que lo han colocado como uno de los artistas más importantes a nivel internacional. El próximo 7 de mayo, el cantaor flamenco se presentará en el Centro de Espectáculos La Maraka, un escenario íntimo donde sus seguidores podrán disfrutar de una noche única.

El Cigala, acompañado de grandes músicos, se presentará en la última fecha en la Ciudad de México, ofreciendo un repertorio de éxitos que incluyen clásicos del bolero, salsa, tango y la música mexicana. Además, la extraordinaria La Única Internacional Sonora Santanera será la invitada especial, brindando un toque aún más especial a esta noche memorable.

El Cigala, con su inconfundible voz y estilo único, es conocido por fusionar flamenco con géneros como jazz, bolero y salsa, dejando una huella imborrable en los corazones de su audiencia. Entre sus éxitos más reconocidos se encuentran “Lágrimas Negras”, “Se Me Olvidó Que Te Olvidé” y “Dos Gardenias”, canciones que han trascendido fronteras y generaciones.

La cita será el 7 de mayo, en el Centro de Espectáculos La Maraka, ubicado en Eugenia esquina con Mitla en la colonia Narvarte BJ, a partir de las 21:30 hrs. Con un ambiente único, sonido espectacular, alimentos, bebidas y servicio de valet parking, esta será una noche para recordar.

Los boletos ya están disponibles en www.lamaraka.com.mx, Ticketmaster y en las taquillas de La Maraka. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de este espectáculo íntimo y cercano con Diego El Cigala. ¡Una noche que marcará historia!

Redacción

• GRAN VENTA HSBC LUNES 21 Y MARTES 22 DE ABRIL l 11:00 AM

• VENTA GENERAL: MIÉRCOLES 23 DE ABRIL / 11:00 AM

Para imágenes aprobadas por el artista y en alta resolución, por favor descargue AQUÍ.

México (17 de abril de 2025) – La exitosa gira mundial Cosa Nuestra World Tour del superestrella puertorriqueño Rauw Alejandro, ganador del Latin GRAMMY® y cuatro veces nominado al GRAMMY®, suma más fechas en México como parte de su extensión por Latinoamérica. El tour es producido por Live Nation. Rauw llevará su electrizante espectáculo en vivo a Latinoamérica este otoño.

El segmento latinoamericano comienza el 14 de octubre en Chile y recorrerá importantes ciudades de la región, con paradas en Argentina, Brasil, Colombia y México, donde culminará el 15 de noviembre en Guadalajara. Los fans pueden esperar una presentación explosiva con los mayores éxitos de Rauw y nueva música, destacando el sonido innovador que lo ha convertido en un fenómeno global.

La etapa estadounidense de la Cosa Nuestra World Tour se agotó por completo en sólo 72 horas tras salir a la venta, con 21 fechas completamente vendidas. Después de comenzar en Seattle, WA, la gira continuará visitando las principales ciudades de Norteamérica hasta concluir el 31 de mayo en Miami, FL.

Marcando su primera gira con banda en vivo, Rauw ofreció una presentación impactante que combinó a la perfección una producción escénica teatral, coreografías de alta energía e instrumentación en vivo, elevando su característico sonido futurista a nuevas alturas. Cada escena de la historia de Cosa Nuestra está acompañada de potentes movimientos de baile, interpretaciones expresivas y cambios de vestuario que Rauw comanda con un estilo y presencia innegables. El repertorio incluyó temas de su más reciente álbum Cosa Nuestra, que debutó en el #1 del Latin Albums Chart, en el #6 del Billboard 200, y se convirtió en el primer álbum latino en posicionar 15 canciones simultáneamente en el Spotify Global Top 200. A la fecha, el álbum ha superado los 2.2 mil millones de reproducciones combinadas entre audio y video.

Durante la noche inaugural de la gira, Rauw también estrenó su más reciente éxito internacional, “Carita Linda”, una hipnótica fusión de neo bomba con el arrollador beat urbano que eleva los ritmos tradicionales de Puerto Rico a nuevas alturas.

BOLETOS: Los boletos para nuestro país estarán disponibles en la Gran Venta HSBC el 21 y 22 de abril, y un día después los podrás adquirir en las taquillas de los inmuebles o a través de www.ticketmaster.com.mx

FECHAS COSA NUESTRA WORLD TOUR

• Sáb 05 Abr | Seattle, WA | Climate Pledge Arena (AGOTADO) 

• Lun 07 Abr | San Francisco, CA | Chase Center (AGOTADO) 

• Mar 08 Abr | Sacramento, CA | Golden 1 Center (AGOTADO) 

• Vie 11 Abr | Las Vegas, NV | T-Mobile Arena (AGOTADO) 

• Dom 13 Abr | Fresno, CA | Save Mart Center at Fresno State (AGOTADO) 

• Mar 15 Abr | Salt Lake City, UT | Delta Center 

• Jue 17 Abr | Denver, CO | Ball Arena (AGOTADO) 

• Miér 23 Abr | Phoenix, AZ | Footprint Center (AGOTADO) 

• Vie 25 Abr | Inglewood, CA | Intuit Dome (AGOTADO) 

• Sáb 26 Abr | Inglewood, CA | Intuit Dome (AGOTADO) 

• Dom 27 Abr | Inglewood, CA | Intuit Dome  

• Miér 30 Abr | San Diego, CA | Viejas Arena (AGOTADO) 

• Jue 01 May | Anaheim, CA | Honda Center (AGOTADO) 

• Sáb 03 May | Dallas, TX | American Airlines Center (AGOTADO) 

• Mar 06 May | Houston, TX | Toyota Center (AGOTADO) 

• Vie 09 May | Chicago, IL | United Center (AGOTADO) 

• Sáb 10 May| Chicago, IL | United Center (AGOTADO) 

• Miér 14 May | Baltimore, MD | CFG Bank Arena (AGOTADO) 

• Jue 15 May | Philadelphia, PA | Wells Fargo Center (AGOTADO) 

• Sáb 17 May | Boston, MA | TD Garden (AGOTADO) 

• Lun 19 May | Brooklyn, NY | Barclays Center 

• Mar 20 May | Brooklyn, NY | Barclays Center (AGOTADO) 

• Miér 21 May | Brooklyn, NY | Barclays Center (AGOTADO) 

• Vie 23 May| Raleigh, NC | Lenovo Arena (AGOTADO) 

• Sáb 24 May | Atlanta, GA | State Farm Arena (AGOTADO) 

• Mar 27 May | Orlando, FL | Kia Center (AGOTADO) 

• Vie 30 May | Miami, FL | Kaseya Center (AGOTADO) 

• Sáb 31 May | Miami, FL | Kaseya Center  (AGOTADO) 

• Jue 05 Jun | San Juan, Puerto Rico | Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot (AGOTADO) 

• Vie 06 Jun | San Juan, Puerto Rico | Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot (AGOTADO) 

• Sáb 07 Jun | San Juan, Puerto Rico | Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot (AGOTADO) 

• Dom 08 Jun | San Juan, Puerto Rico | Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot (AGOTADO) 

• Mar 17 Jun | London, UK | The O2 

• Jue 19 Jun | Dusseldorf, DE | PSD Bank Dome 

• Vier 20 Jun | Amsterdam, NL | Ziggo Domem 

• Dom 22 Jun | Berlin, DE | Max Schmeling Halle 

• Miér 25 Jun | Vienna, AT | Wiener Stadthalle 

• Vier 27 Jun |Brussels, BE | Forest National 

• Dom 29 Jun | Milan, IT | Unipol Forum (AGOTADO) 

• Lun 30 Jun | Zurich, CH | AG Hallenstadion 

• Miér 2 Jul | Paris, FR | Accor Arena 

• Sáb 5 Jul | Madrid, ES |Movistar Arena (AGOTADO) 

• Dom 6 Jul | Madrid, ES |Movistar Arena 

• Lun 7 Jul | Madrid, ES |Movistar Arena 

• Miér 9 Jul | Lisbon, PT |MEO Arena 

• Vier 11 Jul | Barcelona, ES | Palau Sant Jordi (AGOTADO) 

• Sáb 12 Jul | Barcelona, ES | Palau Sant Jordi 

• Mar 14 Oct | Santiago, CL | Movistar Arena ** 

• Sáb 18 Oct | Buenos Aires, AR | Movistar Arena ** 

• Miér 22 Oct | Sao Paulo, BR | Vibra São Paulo ** 

• Dom 26 Oct | Bogota, CO | Movistar Arena ** 

• Dom 2 Nov | MONTERREY, MX | ARENA MONTERREY (AGOTADO) 

• Miér 5 Nov | Ciudad de México, MX | Palacio de los Deportes– NUEVA FECHA

• Jue 6 Nov | Ciudad de México, MX | Palacio de los Deportes (AGOTADO) 

• Sáb 8 Nov | Ciudad de México, MX | Palacio de los Deportes (AGOTADO) 

• Dom 9 Nov| Ciudad de México, MX | Palacio de los Deportes – NUEVA FECHA

• Sáb 15 Nov | Guadalajara, MX | Arena VFG (AGOTADO) 

• Dom 16 Nov | Guadalajara, MX | Arena VFG – NUEVA FECHA

ACERCA DE RAUW ALEJANDRO

El cantante y compositor puertorriqueño Rauw Alejandro, ganador del Latin GRAMMY® y 4 veces nominado al GRAMMY®, ha liderado la nueva generación de artistas de música latina desde su aparición en escena en 2016. Una de las estrellas en ascenso más rápidas del Reggaetón, las colaboraciones de Rauw incluyen a Shakira (“Te Felicito”) Selena Gomez (“Baila Conmigo”), Anuel AA (“Reloj”) y Camilo (“Tattoo”) entre otros. El ascenso meteórico de Rauw como una de las figuras más prominentes de la música urbana latina ha sido innegable y, a través de su continua evolución musical, sigue ofreciendo sonidos frescos e innovadores que lo mantienen en la cima del género.

El palmarés de Rauw es extenso; dos premios Latin GRAMMY®, cuatro nominaciones al GRAMMY® dos premios Billboard de Música Latina, cinco premios Tú Música Urbano, dos Premios Juventud, un premio iHeart Radio, y más. Su álbum debut certificado 6 veces Platino por RIAA, Afrodisíaco, lanzado en noviembre 2020, le hizo ganar a Rauw su primera nominación al GRAMMY® como “Mejor Álbum de Música Urbana” y también le valió una nominación al Latin GRAMMY® como “Mejor Nuevo Artista.”

En 2021 su segundo álbum de estudio, Vice Versa, debutó #1 en la lista Billboard Album Top Latino, #3 en la lista Top Álbum Debut en Spotify y #1 en la lista Latin Album de Apple Music. El álbum también encabezó notablemente las listas de los mejores álbumes del 2021 en The New York Times, Rolling Stone, NPR y Billboard. En 2022, Rauw lanzó su tercer álbum de estudio, Saturno, con excelentes críticas. Recientemente, Saturno fue nominado al GRAMMY® al “Mejor Álbum de Música Urbana”. El álbum contó con colaboraciones de Baby Rasta, DJ Playero, Chris Palace, Arcángel, Súbelo NEO, Lyanno y Brray. Billboard nombró al álbum como “uno de los álbumes más eclécticos del reggaetón-pop”. A principios de este año, Rauw publicó su cuarto álbum de estudio, Playa Saturno. El “spinoff” de Saturno, de 14 pistas, incluye colaboraciones con Jowell y Randy, Miguel Bosé y Junior H.

Siendo un artista multi talentoso y un verdadero showman sobre el escenario, Rauw Alejandro es reconocido en la industria musical como un cantante promesa y una de las propuestas más frescas para el R&B Latino y la música urbana.

Sigue a Rauw Alejandro en: 

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Redacción

• 10 DE SEPTIEMBRE – PEPSI CENTER

• PREVENTA BANAMEX: LUNES 21 DE ABRIL / 10:00 AM

• VENTA GENERAL: MARTES 22 DE ABRIL / 10:00 AM

El renombrado saxofonista y compositor Kamasi Washington, ofrecerá su talento en la capital del país el próximo 10 de septiembre, en el Pepsi Center. La visita de Washington representa una ocasión imperdible para disfrutar de una noche llena de energía y maestría de uno de los saxofonistas más influyentes de la actualidad.

Kamasi Washington creció en una familia de músicos, y fue guiado por leyendas del jazz como Kenny Burrell y Billy Higgins. En 1999, ganó el prestigioso premio John Coltrane. Lideraba una banda con los entonces emergentes Cameron Graves y Thundercat (hoy bajista estrella), quienes siguen siendo sus colaboradores cercanos.

OCESAFACT: Kamasi Washington acompañó a leyendas como Lauryn Hill o Chaka Khan, y brilló junto a Kendrick Lamar (con quien repitió colaboración en 2015).

En 2011, el aclamado compositor originario de Los Ángeles fue fundamental en la creación del colectivo West Coast Get Down, cuyo desarrollo creativo culminó en 2015 con el lanzamiento de The Epic, la obra que lo catapultó a la fama.

Desde entonces, Washington ha consolidado su posición como un innovador y visionario de la música. Además, ha explorado sonoridades audaces en álbumes como Heaven and Earth (2018), The Choice (2018), Fearless Movement (2024), y su último material de 2025 Lazarus (Adult Swim Original Series Soundtrack), expandiendo su universo sonoro y colaborando con artistas de diversos géneros.

Su música, caracterizada por arreglos exuberantes, improvisaciones apasionadas y una profunda espiritualidad, lo ha llevado a escenarios de todo el mundo, reafirmando su impacto duradero en el panorama musical actual. Escucha en vivo canciones como “Song for Fraser” y “Lazarus” el próximo 10 de septiembre en el Pepsi Center. Los boletos estarán disponibles en Preventa Banamex a partir del 21 de abril y un día después en las taquillas del inmueble y a través de Ticketmaster.

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8 DE NOVIEMBRE – AUDITORIO BB

El próximo 8 de noviembre, el escenario del Auditorio BB se viste de rock con el regreso de Javier Blake, compositor, productor y una de las voces más representativas de la música alternativa en México. Esta presentación será una cita imperdible para quienes han encontrado en sus canciones la banda sonora de sus emociones.

Un viaje por Cuenta A Dios Tus Planes

Luego del gran recibimiento de su segundo álbum como solista, Cuenta A Dios Tus Planes, Javier se prepara para regresar a los escenarios con lo mejor de su repertorio musical, un viaje por aquellos temas que ya se han colocado en el soundtrack de nuestras vidas. Canciones como “Cosas de Grandes”, “Piénsame” y “Diciembre 22” han conquistado a su audiencia, y se han convertido en parte esencial del nuevo capítulo de su carrera. Este disco reafirma su estilo íntimo, honesto y contundente, combinando la melancolía del rock con letras que conectan de forma directa con quienes lo escuchan.

OCESAfact: Después de grandes presentaciones con División Minúscula en dos de los mejores festivales del país, el cantante ahora emprenderá un viaje sonoro en solitario en la CDMX.

Con más de 20 años de trayectoria, Javier Blake se consolidó como referente del rock mexicano al frente de División Minúscula, banda que definió el sonido de una generación. Su transición como solista ha sido una evolución natural y poderosa, mostrando una faceta más personal que ha resonado profundamente con el público. Además de su trabajo en la banda y como productor, ha colaborado con artistas como Natalia Lafourcade, con quien interpretó “Cuenta hasta Diez”, parte del soundtrack original de la película No Sé Si Cortarme Las Venas o Dejármelas Largas.

Este show será mucho más que un concierto: será una noche para cantar, sentir y revivir todo lo que la música de Javier Blake nos ha hecho vivir. Asegura tu lugar en esta velada donde el rock en español vuelve a brillar como nunca. Los boletos estarán en preventa Banamex el 17 de abril, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.

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Redacción

GIRA TE ODIO Y TE EXTRAÑO MUCHO

1 DE JUNIO – PALACIO DE LOS DEPORTES – CDMX – NUEVA FECHA

31 DE MAYO - PALACIO DE LOS DEPORTES – CDMX – SOLD OUT

GRAN VENTA HSBC: 21 Y 22 DE ABRIL / 11:00 AM

Tras agotar todas las entradas en su primera presentación en formato 360° en el Palacio de los Deportes, Latin Mafia confirma una segunda fecha para que más fans puedan vivir la experiencia de su más reciente álbum, TODOS LOS DÍAS TODO EL DÍA. El concierto se llevará a cabo el próximo 1 de junio en el icónico recinto de la Ciudad de México.

El trío que está compuesto por Mike de la Rosa (productor) y sus hermanos gemelos, Emilio (Cantante) y Milton (Cantante), desde sus orígenes han explorado diversos géneros y sonidos, llevando como bandera la frase que han mencionado en diversas entrevistas: “Si te defines, te limitas”.

Esta gira no es sólo una serie de presentaciones, es un evento extraordinario que promete llevar a su público a un viaje musical inolvidable por diversas ciudades de México. Cada concierto será una explosión de energía, un encuentro en donde la música se convierte en una celebración que resonará profundamente en los corazones de sus seguidores. Latin Mafia está listo para compartir su arte y conectar con sus fans, transformando cada actuación en un momento mágico y memorable.

OCESAFACT: Latin Mafia ganó el Premio a Mejor Canción – Latin Fusión Pop por el sencillo “Siento que Merezco Más”, en Los Premios Lo Nuestro 2025.

La gira se da en el contexto del lanzamiento de su primer álbum, TODOS LOS DÍAS TODO EL DÍA, bajo el sello RIMAS MUSIC. Este disco es más que una simple colección de canciones, es una declaración de intenciones, un reflejo de sus vivencias y un testimonio de su compromiso con la autenticidad. Se destaca no sólo por su musicalidad, sino también por la forma en que sus canciones se entrelazan en un verso continuo, una narrativa que fluye sin interrupciones. Cada tema cuenta una historia vivida por los integrantes, resonando con el espíritu de quienes los siguen. Este álbum es el resultado de un arduo trabajo y se espera que marque un antes y un después en la carrera de Latin Mafia, llevando su música a nuevas alturas.

Esta gira representa la mejor oportunidad para que Latin Mafia y sus fans celebren juntos este momento crucial en su historia. Cada presentación será un espacio donde las emociones, la música y las experiencias convergen, creando recuerdos que perdurarán para siempre. Adquiere tus boletos en la Gran Venta HSBC a partir del 21 y 22 de abril, mientras que la venta general será un día después en las taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster.

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Redacción

• Se llevará a cabo el próximo sábado 17 de mayo en el majestuoso Hipódromo de las Américas de la Ciudad de México.

• Boletos a la venta en https://reconectha.com/boletos/

La Ciudad de México se alista para vivir una experiencia sin precedentes en la escena electrónica internacional con la primera edición de Reconectha Open Air 2025 , el festival que promete redefinir los estándares de producción y calidad musical en Latinoamérica. El próximo sábado 17 de mayo , el majestuoso Hipódromo de las Américas se transformará en un templo sonoro donde convergerán los sonidos más innovadores del techno, house y underground global.

Este jueves 03 de abril se llevará a cabo la rueda de prensa oficial donde se revelarán detalles exclusivos sobre la producción, experiencias inmersivas y posibles sorpresas del lineup. El evento contará con la presencia de medios especializados y figuras clave de la industria musical.

El cartel de Reconectha Open Air 2025 reúne a los artistas más influyentes del momento, cada uno con un sonido distintivo que los ha posicionado como líderes de la escena global, esta es apenas la primera andanada de artistas anunciados:

Enrico Sangiuliano productor y DJ italiano, reconocido en la escena de la música techno. Su estilo se caracteriza por potentes ritmos y melodías hipnóticas, fusionando elementos del techno clásico con toques modernos. Sangiuliano ha lanzado varios EP y álbumes en sellos de renombre, como Drumcode, y ha ganado reconocimiento por sus actuaciones en festivales y clubes alrededor del mundo.

Bart Skils DJ y productor holandés, muy respetado en la escena del techno. Conocido por sus conjuntos enérgicos y su habilidad para mezclar diversos estilos dentro del género, ha ganado reconocimiento internacional. Skils ha lanzado música en sellos importantes como Drumcode y su trabajo se caracteriza por ritmos contundentes y melodías cautivadoras. Además, ha sido un frecuente colaborador de otros artistas destacados, lo que ha ampliado su influencia en la música electrónica.

Klangkarussell es un dúo musical austriaco conocido por su estilo de música electrónica, especialmente en el género deep house. Se hicieron populares con su sencillo "Sonnentanz" y han lanzado varios EPs y álbumes que combinan melodías pegajosas con ritmos bailables. Su sonido se caracteriza por una fusión de elementos melódicos y un enfoque en la energía de pista de baile.

Solardo es un dúo británico de música electrónica, conocido por su estilo en el género house. Se destacan por sus ritmos vibrantes y energéticos, y han ganado popularidad en la escena de festivales y clubes. Sus producciones a menudo incorporan elementos de tech house, lo que los convierte en favoritos para los amantes de la música del género.

Kasablanca es el dúo norteamericano que fusiona electrónica con performance en vivo, creadores del éxito "Immunity".

Sander van Doorn es considerada una leyenda holandesa del tech-house que sigue dominando las pistas después de dos décadas de carrera.

Además del talento nacional Carlos Belati, The Ticket, Púrpura, Mariana Revilla y Diana Estrada.

Más allá de la música, Reconectha Open Air 2025 ofrecerá un diseño de escenario principal creado por el colectivo United Visual Artists (responsables de shows de Massive Attack), además de zonas de descanso con instalaciones artísticas interactivas, Food trucks con gastronomía de autor y mixología especializada y sobre todo y lo ma´s importante, un sistema de sonido L-Acoustics K2 (el mismo usado en Coachella y Tomorrowland).

Detalles Clave:

Fecha: Sábado 17 de mayo de 2025

Horario: 12:00 PM - 12:00 AM (12 horas continuas)

Lugar: Hipódromo de las Américas, CDMX

Boletos: Disponibles en https://reconectha.com/boletos/

"Este no es solo un festival, es el renacimiento de la cultura electrónica en México" , afirmaron los organizadores en un comunicado anterior. Con capacidad limitada y una producción que rivaliza con los mejores eventos europeos, Reconectha Open Air 2025 se perfila como el evento imprescindible de la temporada. Los interesados pueden seguir las redes oficiales @ReconecthaMX para actualizaciones sobre el lineup completo que se revelará en las próximas semanas.

Compra tus boletos YA en:

https://reconectha.com/boletos/

#Reconectha2025 #ElFuturoDelUnder #CDMXElectrónica

Por Christopher Blanco

Después de una larga espera, Los Concorde regresan a Ciudad de México para ofrecer una nueva oportunidad de vivir su explosivo show en vivo. El próximo 11 de septiembre de 2025, la banda se presentará en el emblemático Teatro Metropólitan, un escenario que los ha visto crecer y que será testigo de su esperado regreso.

La banda mexicana de rock alternativo está de vuelta con todo su poderío, trayendo consigo temas como “Envenéname” y “Prueba y Error”, dos de sus nuevos sencillos, que marcaron su regreso a la escena musical en 2024, tras 14 años de pausa. Además, no faltarán sus éxitos clásicos que los catapultaron a la fama, como “Eso sí Dolió” y muchos más.

Con una alineación que incluye a grandes nombres como Leonardo de Lozanne (Fobia), Jonáz González (Plastilina Mosh), Mauricio Clavería (La Ley) y Alfonso “Poncho” Toledo (La Lupita), Los Concorde son un referente del rock alternativo en México y Latinoamérica. Tras haber dejado huella en el Festival Vive Latino 2025, los fans podrán revivir esa energía en un show único en el Teatro Metropólitan.

Boletos a la venta en Preventa Banamex a partir del 8 de abril y en venta general el 9 de abril, a través de Ticketmaster y en las taquillas del inmueble.

¡No te pierdas esta oportunidad única de disfrutar a Los Concorde en vivo!

Por Christopher Blanco

La superestrella global Dua Lipa ha anunciado una fecha adicional en la Ciudad de México para su esperada gira Radical Optimism Tour, que visitará varias ciudades de Latinoamérica en 2025. Tras la abrumadora demanda, la cantante de tres premios GRAMMY y siete BRIT Awards, se presentará en el Estadio GNP Seguros el 5 de diciembre de 2025.

Esta nueva fecha se suma a los dos conciertos previamente anunciados para el 1 y 2 de diciembre, ofreciendo a los fans mexicanos una oportunidad única para disfrutar en vivo de su último álbum "Radical Optimism". El disco ha sido un éxito rotundo, alcanzando el #1 en 12 países y consolidando a Dua Lipa como una de las artistas más influyentes del pop mundial.

Con una producción espectacular y éxitos como “Levitating”, “Don't Start Now” y su más reciente sencillo "Handlebars", el Radical Optimism Tour promete ser una experiencia única. Con su imponente presencia en el escenario y su energía inigualable, Dua Lipa ofrecerá un show lleno de música, luces y emoción.

Boletos a la venta a partir del 11 de abril a las 11:00 a.m. (hora local) a través de Ticketmaster y en taquillas del Estadio GNP Seguros.

¡No te pierdas esta nueva oportunidad de ver a Dua Lipa en uno de los conciertos más esperados del año!

Por Christopher Blanco

¡Una de las bandas más influyentes de las últimas dos décadas vuelve a la CDMX! Tras su inolvidable participación en el Corona Capital 2023, Arcade Fire regresa con dos fechas imperdibles en el Teatro Metropólitan, los próximos 22 y 23 de abril.

Con su séptimo álbum "Pink Elephant" previsto para su lanzamiento el 9 de mayo, la banda ha preparado una nueva propuesta musical que ya empieza a asomar con el lanzamiento de su sencillo “Year of the Snake”. Este tema promete un regreso lleno de energía y frescura, manteniendo ese estilo único que ha caracterizado a la banda a lo largo de su carrera.

Con el "Año Lunar de la Serpiente" como referencia simbólica, la canción no solo marca el comienzo de un nuevo ciclo, sino también la renovación y transformación positiva. La voz envolvente de Régine Chassagne nos sumerge en un viaje sonoro único, prometiendo que "Pink Elephant" será otro hito en su ya icónica carrera.

Arcade Fire es, sin duda, una de las bandas más aclamadas del mundo y esta será una oportunidad única para disfrutar de su música en vivo. Conocidos por sus electrizantes presentaciones, el Teatro Metropólitan será el escenario perfecto para vivir su magia una vez más.

Venta general de boletos comienza el 11 de abril a las 11:00 a.m. a través de Ticketmaster y en las taquillas del Teatro Metropólitan. ¡No te quedes fuera de esta experiencia única!

Por Christopher Blanco

Después de conquistar el escenario del Vive Latino 2025, Él Mató a un Policía Motorizado no baja el ritmo y anuncia un nuevo concierto en la Ciudad de México. El próximo 27 de septiembre, el Pepsi Center WTC vibrará con el inconfundible sonido de la banda argentina que ha revolucionado el rock alternativo latinoamericano.

Formados en La Plata, Argentina, a mediados de 2003, el quinteto irrumpió en la escena con un sonido crudo, melódico y líricamente introspectivo, convirtiéndose rápidamente en un emblema del nuevo rock del siglo XXI. Desde entonces, han recorrido América, Europa y Estados Unidos con una propuesta que desafía etiquetas y conecta con miles de almas a través de sus atmósferas nostálgicas.

La banda está integrada por Santiago Motorizado (voz y bajo), Doctora Muerte (batería), Pantro Putö y Niño Elefante (guitarras), y Afloyd (teclados). Juntos han logrado construir una discografía sólida, que los llevó a ser reconocidos con el Latin Grammy a Mejor Álbum de Rock en 2022 por Unas Vacaciones Raras.

Con su más reciente producción, Súper Terror, han demostrado una evolución artística que reafirma su lugar como referente del rock latinoamericano contemporáneo. Su próximo show en el Pepsi Center promete un recorrido sonoro por sus grandes himnos como “La Noche Eterna”, “Más o Menos Bien”, “El Tesoro” y las nuevas joyas de su último disco.

La preventa Banamex comenzará el 7 de abril a las 11:00 a.m., y la venta general estará disponible a partir del 8 de abril a través de www.ticketmaster.com.mx y en taquillas del inmueble.

Por Christopher Blanco

El próximo 19 de junio, el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes será testigo del poder lírico, crudo y visceral de Natos y Waor, el dúo madrileño que ha sacudido las estructuras del rap español con su propuesta directa, sin filtros y con una autenticidad que resuena con miles de seguidores.

Desde las batallas de freestyle en su adolescencia hasta escenarios internacionales, Gonzalo Cidre “Natos” y Fernando Hisado “Waor” han construido una carrera sólida que desafía las convenciones del hip hop. Con letras que narran desde lo más íntimo hasta lo más brutal de la vida urbana, el dúo ha conseguido que su música sea espejo de una generación que encuentra en su obra un espacio de identificación y resistencia.

El regreso a México no es casualidad. Después de agotar entradas en sus anteriores visitas, Natos y Waor prometen una noche cargada de energía y conexión pura con el público mexicano. Presentarán lo mejor de su discografía, incluyendo himnos como “Cicatrices”, “Veneno”, “Perro Callejero”, “Dispuestos a Morir”, y su más reciente sencillo “TANTAS VECES”, que continúa posicionándolos como referentes del rap ibérico.

Reconocidos en 2015 con el Premio de la Música Independiente a Mejor Disco de Hip Hop por Martes 13, el dúo ha sabido mantener su esencia mientras evolucionan con cada producción, consolidando una legión de seguidores leales en España, Latinoamérica y especialmente en México.

La preventa Banamex comienza el 9 de abril a las 11:00 a.m., mientras que la venta general será el 10 de abril, tanto en taquillas como a través de www.ticketmaster.com.mx. Un concierto imperdible para quienes viven el rap con el corazón abierto y las heridas a flor de piel.

Por Luis Gasca

El próximo 5 de septiembre, la Ciudad de México se sumergirá nuevamente en la oscuridad sublime del darkwave mexicano, cuando La Bande-Son Imaginaire tome el escenario del Teatro Metropólitan. Con una propuesta única que mezcla beats electrónicos, violines melancólicos y una profunda carga simbólica inspirada en la herencia cultural de Oaxaca, este colectivo ha conquistado los clubes underground del país y está listo para una noche inolvidable.

Lejos de ofrecer un simple concierto, La Bande-Son Imaginaire propone una experiencia multisensorial, un espectáculo donde la escenografía, la música y el performance se fusionan para crear un ritual moderno. Este enfoque ha convertido a la banda en uno de los actos más disruptivos de la escena alternativa en México.

Temas como “Macabre” y “Magnétique” ya son himnos dentro de la comunidad darkwave, y vivirlos en directo es una experiencia catártica para sus seguidores. La energía colectiva del público, la intensidad visual y la propuesta sonora inmersiva hacen de cada presentación un momento cargado de misticismo y emoción.

Formada en el corazón de Oaxaca, La Bande-Son Imaginaire es mucho más que música: es una manifestación artística que rompe con lo establecido y redefine lo que significa un concierto. El Teatro Metropólitan, uno de los recintos más emblemáticos de la CDMX, será el escenario perfecto para este regreso a sus raíces teatrales.

La preventa Banamex inicia el 7 de abril a las 11:00 a.m., mientras que la venta general comenzará un día después a través de www.ticketmaster.com.mx y en las taquillas del inmueble.

Por Christopher Blanco

El festival más ecléctico y vibrante del año está de regreso. Este 16 y 17 de mayo de 2025, el Autódromo Hermanos Rodríguez se convertirá en el epicentro de la música con Tecate Emblema, un evento donde los géneros se cruzan y las generaciones se unen. Sin etiquetas, sin reglas: solo buena música, libertad y una experiencia inolvidable.

David Guetta, Alanis Morissette, Morat, Pitbull, CD9, Natasha Bedingfield, Mau y Ricky, The B-52’s, JoJo Siwa y Will Smith (como invitado especial) son solo algunos de los nombres que encabezan un line up épico que fusiona nostalgia, hits actuales y propuestas innovadoras.

🎵 Line up por día:

Viernes 16 de mayo:

Belén Aguilera, CD9, David Guetta, Hanson, Iñigo Quintero, Jacinto, Mau y Ricky, Morat, Natasha Bedingfield, Patrick Miller, Purple Disco Machine, Rebecca Black, Sofi Tukker, The B-52’s, Yami Safdie.

Sábado 17 de mayo:

Alanis Morissette, Ale Zéguer, Becky Hill, James Bay, JoJo Siwa, Kaia Lana, Lasso, Leo Rizzi, María José, Oliver Tree, Paloma Morphy, Pitbull, Trixie Mattel DJ Set y Will Smith como invitado especial.

Además de la música, el festival contará con zonas de descanso, food trucks, cerveza bien fría y actividades interactivas para que el público se sumerja por completo en el universo de Tecate Emblema.

Los boletos ya están disponibles en www.ticketmaster.com.mx y la invitación es clara: rompe esquemas, vive sin prejuicios y celebra la música sin límites. Tecate Emblema no es solo un festival, es una declaración de libertad sonora.

Por Luis Gasca

Después de agotar su primera fecha para el 7 de noviembre de 2025, el cantautor sinaloense Edén Muñoz anuncia una nueva presentación el 8 de noviembre en el Auditorio Nacional, consolidando así su lugar como una de las figuras más influyentes del regional mexicano actual.

El anuncio llega tras su reciente y exitosa participación en el Vive Latino 2025, donde Muñoz deslumbró con su estilo inconfundible y una energía que conectó con miles de asistentes. Ahora, con su nuevo EP Qué Loco El Plebe bajo el brazo y una trayectoria sólida como compositor, productor e intérprete, Edén regresa al Coloso de Reforma con una noche más de música en vivo que promete ser inolvidable.

Originario de Sinaloa, Edén Muñoz comenzó su carrera desde los 13 años y se ha convertido en una de las voces más reconocidas del género. Fue parte de Calibre 50, y desde su salida en 2022 ha lanzado tres discos como solista: La Historia Debe Continuar, Consejos Gratis y Como en los Viejos Tiempos. Su ascenso como compositor también ha sido notable, creando éxitos para artistas como Alejandro Fernández, Maluma, Grupo Firme, Pepe Aguilar, entre otros.

La Sociedad de Autores y Compositores de México (SESAC Latina) lo ha galardonado con más de 9 premios y 13 preseas, y en 2023 fue reconocido como Compositor del Año en los Premios BMI, reafirmando su impacto en la industria musical.

El próximo 8 de noviembre, el público podrá corear temas como La Dama, Chale, Abcdario y CCC en una segunda fecha que ya se perfila como otro sold out. La preventa Citibanamex comienza el 8 de abril a las 11:00 a.m. a través de Ticketmaster y en taquillas del Auditorio.

Por Luis Gasca

El próximo 7 de noviembre de 2025, el Estadio Alfredo Harp Helú será el escenario de una noche inolvidable cuando Los Auténticos Decadentes celebren tres décadas de uno de los discos más emblemáticos del rock en español: Mi Vida Loca. Este espectáculo promete ser una auténtica fiesta de emociones, recuerdos y música, con la energía única que caracteriza a la banda argentina.

Lanzado en julio de 1995, Mi Vida Loca no solo se convirtió en un éxito comercial rotundo, sino en una verdadera obra maestra de la música popular latinoamericana. Con temas como La guitarra, El Murguero, Corazón y El pájaro vio el cielo y se voló, el álbum rompió moldes al integrar géneros populares como la cumbia y el cuarteto en la escena del rock, ganándose el cariño de generaciones enteras.

En palabras de la banda, este aniversario representa “una oportunidad muy importante para resignificar este álbum y celebrarlo especialmente desde la madurez, la humildad y el orgullo de saber que, hace 30 años y casi sin querer, escribimos una página muy importante en la historia del rock latino”.

A través de los años, Mi Vida Loca ha trascendido sus propios límites. Cada canción se ha vuelto símbolo de emociones compartidas: himnos de amor, desamor, fiesta y nostalgia que han cruzado fronteras. Hoy, los Decadentes invitan a sus fans a revivir ese legado en un concierto que inaugura una gira histórica por América Latina entre 2025 y 2026.

La preventa Banamex inicia el 9 de abril a las 2:00 p.m. y se espera una alta demanda para este espectáculo que promete agotar localidades. Será una noche para la historia, para volver a cantar con el corazón y celebrar un disco que transformó la música y sigue tocando fibras 30 años después.

Redacción

De la película “El candidato honesto”

Ciudad de México, 15 de abril de 2025.– Mariana Seoane, conocida como La Reina de la Cumbia, vuelve a poner en alto el nombre de la música latina con su reciente nominación en la categoría “Mejor Canción para Cine” en los prestigiosos premios “La Diosa de Plata”, gracias a su participación en la película El Candidato Honesto, donde también coprotagoniza al lado del actor Adrián Uribe, quien igualmente ha sido nominado.

La canción nominada -una cumbia contagiosa interpretada por Mariana Seoane y Adrián Uribe, con autoría de Dan Zlotni- representa una celebración de la música popular dentro del cine mexicano actual. “La Niña Buena” quien tuvo la visión original de incorporar este ritmo tan representativo en la película por su impresionante trayectoria de 22 años en la música, propuesta que sumó identidad, energía y sabor al largometraje.

Con más de 21 años de trayectoria en la música, Mariana Seoane ha llevado la cumbia a escenarios internacionales como Chile, Perú, Bolivia, Argentina, El Salvador y, por supuesto, toda la República Mexicana. Su versatilidad como actriz y cantante, su carisma y cercanía con el público la han consolidado como una figura icónica del entretenimiento en América Latina.

Ha colaborado con grandes de la música como Juan Gabriel, Raymix, La Sonora, Dinamita, Espinoza Paz y recientemente con La Casetera en el éxito “El After”. También ha sido nominada a importantes premios como los Grammy Latinos y Premios Lo Nuestro, y ha sido galardonada como “Revelación Popular”.

Hoy celebramos no solo su talento, sino el hecho de que una mujer en la música ha logrado abrirse camino en el cine con fuerza, ritmo y autenticidad. Porque Mariana + Cumbia + Cine es sinónimo de evolución artística, de representación femenina y de una fiesta cultural que vale la pena aplaudir.

¡Felicidades, Mariana! ¡Vamos todos a impulsar esta nominación!

Redacción

El talentoso cantautor colombiano Chelo Ramírez, reconocido por su habilidad para fusionar la música regional mexicana con su esencia colombiana, acaba de lanzar su más reciente sencillo titulado “Sushito” , una canción que promete convertirse en un himno de picardía, alegría y juegos de palabras de doble sentido. Este tema es solo un adelanto de lo que será su próximo álbum, “desAMOR en la despensa” , el cual verá la luz en los próximos meses y que, sin duda, marcará un hito en su ya destacada carrera musical. Tras su reciente paso por OCESA / Seitrack, este sencillo continúa adelante en su ascendente carrera en México. En esta liga pueden escuchar y visualizar el video: https://lc.cx/uqPm0R

Para Chelo Ramírez, llevar las raíces y tradiciones de la música mexicana desde Colombia ha sido un hermoso reto que ha asumido con pasión y dedicación. No es casualidad que su artista favorito sea el icónico Luis Miguel , y que México sea el país donde más se escucha su música en plataformas digitales. Este vínculo especial con la cultura mexicana se ha reflejado en su trabajo, donde ha logrado capturar la esencia de los ritmos regionales y fusionarlos con su estilo único.

“Sushito” nació durante un campamento musical en la Ciudad de México, donde Chelo tuvo la oportunidad de colaborar con dos grandes figuras de la música: el reconocido compositor Horacio Palencia y la actriz y cantante Sandra Echeverría . Este encuentro creativo dio como resultado una canción llena de frescura y humor, que promete conquistar al público con su ritmo contagioso y su letra ingeniosa. La producción del tema estuvo a cargo del propio Chelo Ramírez, quien contó con la participación del prestigioso Mariachi de Ricardo Torres , un grupo multi-Grammy considerado como uno de los mejores mariachis de América Latina. Juntos, lograron una explosión de sonidos que invitan a cantar, bailar y disfrutar al máximo.

El video musical de “Sushito” fue rodado en Colombia junto a la reconocida productora Punto 8 , y cuenta con la participación de la modelo paisa Lisa Monsalve , quien resalta la belleza y elegancia de la mujer latina. Con un concepto visual fresco y divertido, el vídeo complementa perfectamente la energía y el espíritu de la canción, ofreciendo una experiencia audiovisual que no dejará indiferente a nadie.

Una carrera llena de colaboraciones y éxitos. En esta liga pueden escuchar y visualizar el video: https://lc.cx/uqPm0R

Marcelo Ramírez Quintero, conocido artísticamente como Chelo Ramírez , nació el 27 de abril de 1995 en Medellín, Colombia. Desde muy joven demostró un talento excepcional para la música, dominando instrumentos como la flauta dulce, la trompeta, el saxofón, las congas y el güiro. Sin embargo, fue en 2009 cuando descubrió su pasión por el vallenato y se destacó como acordeonero, llegando a ganar el premio al “Mejor Acordeonero Antioqueño” en 2019 y posicionándose entre los cinco mejores acordeoneros del país.

En 2020, Chelo Ramírez comenzó a destacar en el género regional con su sencillo “Suerte” , seguido del exitoso “Sírvame otro (De bar en bar)” , una colaboración con el cantante mexicano Jhonny Rivera que se convirtió en un fenómeno viral. Ese mismo año, firmó con el sello OCESA / Seitrack y lanzó su primer sencillo bajo este nuevo contrato, “Hoy me arrepiento” , que consolidó su presencia en la escena musical.

Desde entonces, Chelo ha lanzado una serie de éxitos que han resonado en toda Latinoamérica, incluyendo temas como “El experto” , “Salir un rato” y “Beber” , este último en colaboración con el legendario cantante El Bebeto . Además, ha trabajado con artistas de la talla de Zion , con quien lanzó “Trajecito azul” , y ha participado en proyectos emblemáticos como “Llegando a Medallo” , canción oficial de los Silleteros en la Feria de Flores de 2024.

En 2023, Chelo Ramírez presentó su primer álbum musical, titulado “Échale” , que incluye 13 canciones coescritas por el artista. Este trabajo discográfico reúne algunos de sus éxitos más reconocidos, como “Peor que mi ex” , “Pa hacerme viral” y “Mientras te tuve” , junto a nuevas propuestas que demuestran su evolución como artista. “Peor que mi ex” , el primer sencillo del álbum, logró millones de reproducciones en plataformas digitales en pocas semanas, consolidándose como uno de los temas más populares del año.

Chelo Ramírez no solo ha conquistado al público con su música, sino que también ha recibido el reconocimiento de la industria. En 2022, fue galardonado con el premio a “Artista Revelación” en Colombia, un logro que refleja su impacto en la escena musical. Para 2024, se perfila como uno de los artistas con mayor proyección internacional, gracias a su capacidad para conectarse con audiencias de diferentes países y su constante innovación en el género regional.

Actualmente, Chelo se encuentra presentando su gira “Échale” , un espectáculo lleno de energía y diversidad musical que incluye un impresionante despliegue instrumental: tres trompetas, guitarrón, guitarra, vihuela, cuatro violines, teclados y, por supuesto, el acordeón, interpretado magistralmente por el propio Chelo. Esta gira no solo incluye sus éxitos más reconocidos, como “Suerte” y “Sírvame otro” , sino también versiones de clásicos de artistas como Darío Gómez y Julio Jaramillo , que prometen hacer vibrar al público en cada presentación.

Con el lanzamiento de “Sushito” , Chelo Ramírez nos ofrece una probabilidad de lo que será su próximo álbum, “desAMOR en la despensa” , un proyecto que promete explorar nuevas sonoridades y consolidar su posición como uno de los artistas más versátiles y talentosos de la música regional. Este álbum no solo reflejará su amor por la música mexicana, sino también su capacidad para reinventarse y sorprender a su audiencia. En esta liga pueden escuchar y visualizar el video: https://lc.cx/uqPm0R

Chelo Ramírez ha demostrado que la música no tiene fronteras, y con “Sushito” y “desAMOR en la despensa” , reafirma su compromiso de llevar la esencia de la música regional a nuevos horizontes. Sin duda, este colombiano de corazón y mexicano por adopción seguirá conquistando corazones y dejando huella en la industria musical.

Escucha “Sushito” en todas las plataformas digitales y prepárate para el lanzamiento de “desAMOR en la despensa”, el próximo gran capítulo en la carrera de Chelo Ramírez.

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Redacción

De la película “El candidato honesto”

Ciudad de México, 15 de abril de 2025.– Mariana Seoane, conocida como La Reina de la Cumbia, vuelve a poner en alto el nombre de la música latina con su reciente nominación en la categoría “Mejor Canción para Cine” en los prestigiosos premios “La Diosa de Plata”, gracias a su participación en la película El Candidato Honesto, donde también coprotagoniza al lado del actor Adrián Uribe, quien igualmente ha sido nominado.

La canción nominada -una cumbia contagiosa interpretada por Mariana Seoane y Adrián Uribe, con autoría de Dan Zlotni- representa una celebración de la música popular dentro del cine mexicano actual. “La Niña Buena” quien tuvo la visión original de incorporar este ritmo tan representativo en la película por su impresionante trayectoria de 22 años en la música, propuesta que sumó identidad, energía y sabor al largometraje.

Con más de 21 años de trayectoria en la música, Mariana Seoane ha llevado la cumbia a escenarios internacionales como Chile, Perú, Bolivia, Argentina, El Salvador y, por supuesto, toda la República Mexicana. Su versatilidad como actriz y cantante, su carisma y cercanía con el público la han consolidado como una figura icónica del entretenimiento en América Latina.

Ha colaborado con grandes de la música como Juan Gabriel, Raymix, La Sonora, Dinamita, Espinoza Paz y recientemente con La Casetera en el éxito “El After”. También ha sido nominada a importantes premios como los Grammy Latinos y Premios Lo Nuestro, y ha sido galardonada como “Revelación Popular”.

Hoy celebramos no solo su talento, sino el hecho de que una mujer en la música ha logrado abrirse camino en el cine con fuerza, ritmo y autenticidad. Porque Mariana + Cumbia + Cine es sinónimo de evolución artística, de representación femenina y de una fiesta cultural que vale la pena aplaudir.

¡Felicidades, Mariana! ¡Vamos todos a impulsar esta nominación!

Redacción

El talentoso cantautor colombiano Chelo Ramírez, reconocido por su habilidad para fusionar la música regional mexicana con su esencia colombiana, acaba de lanzar su más reciente sencillo titulado “Sushito” , una canción que promete convertirse en un himno de picardía, alegría y juegos de palabras de doble sentido. Este tema es solo un adelanto de lo que será su próximo álbum, “desAMOR en la despensa” , el cual verá la luz en los próximos meses y que, sin duda, marcará un hito en su ya destacada carrera musical. Tras su reciente paso por OCESA / Seitrack, este sencillo continúa adelante en su ascendente carrera en México. En esta liga pueden escuchar y visualizar el video: https://lc.cx/uqPm0R

Para Chelo Ramírez, llevar las raíces y tradiciones de la música mexicana desde Colombia ha sido un hermoso reto que ha asumido con pasión y dedicación. No es casualidad que su artista favorito sea el icónico Luis Miguel , y que México sea el país donde más se escucha su música en plataformas digitales. Este vínculo especial con la cultura mexicana se ha reflejado en su trabajo, donde ha logrado capturar la esencia de los ritmos regionales y fusionarlos con su estilo único.

“Sushito” nació durante un campamento musical en la Ciudad de México, donde Chelo tuvo la oportunidad de colaborar con dos grandes figuras de la música: el reconocido compositor Horacio Palencia y la actriz y cantante Sandra Echeverría . Este encuentro creativo dio como resultado una canción llena de frescura y humor, que promete conquistar al público con su ritmo contagioso y su letra ingeniosa. La producción del tema estuvo a cargo del propio Chelo Ramírez, quien contó con la participación del prestigioso Mariachi de Ricardo Torres , un grupo multi-Grammy considerado como uno de los mejores mariachis de América Latina. Juntos, lograron una explosión de sonidos que invitan a cantar, bailar y disfrutar al máximo.

El video musical de “Sushito” fue rodado en Colombia junto a la reconocida productora Punto 8 , y cuenta con la participación de la modelo paisa Lisa Monsalve , quien resalta la belleza y elegancia de la mujer latina. Con un concepto visual fresco y divertido, el vídeo complementa perfectamente la energía y el espíritu de la canción, ofreciendo una experiencia audiovisual que no dejará indiferente a nadie.

Una carrera llena de colaboraciones y éxitos. En esta liga pueden escuchar y visualizar el video: https://lc.cx/uqPm0R

Marcelo Ramírez Quintero, conocido artísticamente como Chelo Ramírez , nació el 27 de abril de 1995 en Medellín, Colombia. Desde muy joven demostró un talento excepcional para la música, dominando instrumentos como la flauta dulce, la trompeta, el saxofón, las congas y el güiro. Sin embargo, fue en 2009 cuando descubrió su pasión por el vallenato y se destacó como acordeonero, llegando a ganar el premio al “Mejor Acordeonero Antioqueño” en 2019 y posicionándose entre los cinco mejores acordeoneros del país.

En 2020, Chelo Ramírez comenzó a destacar en el género regional con su sencillo “Suerte” , seguido del exitoso “Sírvame otro (De bar en bar)” , una colaboración con el cantante mexicano Jhonny Rivera que se convirtió en un fenómeno viral. Ese mismo año, firmó con el sello OCESA / Seitrack y lanzó su primer sencillo bajo este nuevo contrato, “Hoy me arrepiento” , que consolidó su presencia en la escena musical.

Desde entonces, Chelo ha lanzado una serie de éxitos que han resonado en toda Latinoamérica, incluyendo temas como “El experto” , “Salir un rato” y “Beber” , este último en colaboración con el legendario cantante El Bebeto . Además, ha trabajado con artistas de la talla de Zion , con quien lanzó “Trajecito azul” , y ha participado en proyectos emblemáticos como “Llegando a Medallo” , canción oficial de los Silleteros en la Feria de Flores de 2024.

En 2023, Chelo Ramírez presentó su primer álbum musical, titulado “Échale” , que incluye 13 canciones coescritas por el artista. Este trabajo discográfico reúne algunos de sus éxitos más reconocidos, como “Peor que mi ex” , “Pa hacerme viral” y “Mientras te tuve” , junto a nuevas propuestas que demuestran su evolución como artista. “Peor que mi ex” , el primer sencillo del álbum, logró millones de reproducciones en plataformas digitales en pocas semanas, consolidándose como uno de los temas más populares del año.

Chelo Ramírez no solo ha conquistado al público con su música, sino que también ha recibido el reconocimiento de la industria. En 2022, fue galardonado con el premio a “Artista Revelación” en Colombia, un logro que refleja su impacto en la escena musical. Para 2024, se perfila como uno de los artistas con mayor proyección internacional, gracias a su capacidad para conectarse con audiencias de diferentes países y su constante innovación en el género regional.

Actualmente, Chelo se encuentra presentando su gira “Échale” , un espectáculo lleno de energía y diversidad musical que incluye un impresionante despliegue instrumental: tres trompetas, guitarrón, guitarra, vihuela, cuatro violines, teclados y, por supuesto, el acordeón, interpretado magistralmente por el propio Chelo. Esta gira no solo incluye sus éxitos más reconocidos, como “Suerte” y “Sírvame otro” , sino también versiones de clásicos de artistas como Darío Gómez y Julio Jaramillo , que prometen hacer vibrar al público en cada presentación.

Con el lanzamiento de “Sushito” , Chelo Ramírez nos ofrece una probabilidad de lo que será su próximo álbum, “desAMOR en la despensa” , un proyecto que promete explorar nuevas sonoridades y consolidar su posición como uno de los artistas más versátiles y talentosos de la música regional. Este álbum no solo reflejará su amor por la música mexicana, sino también su capacidad para reinventarse y sorprender a su audiencia. En esta liga pueden escuchar y visualizar el video: https://lc.cx/uqPm0R

Chelo Ramírez ha demostrado que la música no tiene fronteras, y con “Sushito” y “desAMOR en la despensa” , reafirma su compromiso de llevar la esencia de la música regional a nuevos horizontes. Sin duda, este colombiano de corazón y mexicano por adopción seguirá conquistando corazones y dejando huella en la industria musical.

Escucha “Sushito” en todas las plataformas digitales y prepárate para el lanzamiento de “desAMOR en la despensa”, el próximo gran capítulo en la carrera de Chelo Ramírez.

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Redacción

*Gilberto Santa Rosa ofrecerá dos conciertos los días 19 y 20 de abril de 2025. El Sábado 19 de Abril subirá al escenario a las 8 de la noche, mientras que el Domingo 20 de Abril llega a las 7 de la noche

Los boletos están a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

El Auditorio Nacional, uno de los recintos más emblemáticos de la capital mexicana, se prepara para recibir a uno de los íconos más grandes de la música latina: Gilberto Santa Rosa. El "Caballero de la Salsa" ofrecerá dos conciertos los días 19 y 20 de abril de 2025, en lo que promete ser uno de los eventos musicales más destacados del año. Con una carrera que abarca más de cuatro décadas, Santa Rosa llega para demostrar por qué sigue siendo uno de los artistas más queridos y respetados en el género de la salsa. Los boletos están a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

El show de Gilberto Santa Rosa en el Auditorio Nacional será un viaje musical que recorrerá sus mayores éxitos, desde aquellos que lo catapultaron a la fama en los años 80 y 90, hasta las canciones más recientes de su última producción discográfica, la cual ha sido elogiada por la crítica y ha mantenido su vigencia en las listas de popularidad. Además, el artista ha prometido sorpresas especiales para estas dos noches, incluyendo colaboraciones con artistas invitados y arreglos musicales únicos que harán que cada canción suene fresca y emocionante.

El espectáculo no solo destacará por la voz incomparable de Gilberto Santa Rosa, sino también por una producción escénica que promete impresionar a los asistentes. Con un escenario diseñado especialmente para estas fechas, iluminación de vanguardia y efectos visuales que complementarán la energía de la música, el público podrá disfrutar de una experiencia multisensorial. Los boletos para ambos conciertos ya están disponibles a través de Ticketmaster, la plataforma oficial de venta y en taquillas del inmueble.

Gilberto Santa Rosa no solo es uno de los máximos exponentes de la salsa, sino también un embajador de la música latina a nivel mundial. Con más de 20 álbumes en su haber y múltiples premios, incluyendo varios Grammy Latinos, su legado musical es indiscutible. Su capacidad para reinventarse y mantenerse relevante en la industria lo ha convertido en un referente para las nuevas generaciones de artistas.

Además de su éxito en la música, Santa Rosa es conocido por su carisma y su cercanía con el público. En cada presentación, logra crear una conexión única con sus seguidores, haciendo que cada concierto sea una experiencia íntima y memorable, incluso en recintos tan grandes como el Auditorio Nacional.

El Auditorio Nacional no es un recinto cualquiera. Con una capacidad para más de 10,000 espectadores, ha sido sede de algunos de los conciertos más importantes en la historia de la música en México. Para Gilberto Santa Rosa, este lugar tiene un significado especial, ya que ha sido testigo de algunas de sus presentaciones más memorables.

Los conciertos de Gilberto Santa Rosa en el Auditorio Nacional son mucho más que un simple show; son una celebración de la música, la cultura y la pasión que el artista ha transmitido a lo largo de su carrera. Para los amantes de la salsa, será una oportunidad única de bailar, cantar y disfrutar de una noche llena de ritmo y emoción. Gilberto Santa Rosa ofrecerá dos conciertos los días 19 y 20 de abril de 2025. El Sábado 19 de Abril subirá al escenario a las 8 de la noche, mientras que el Domingo 20 de Abril llega a las 7 de la noche Los boletos están a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

Redacción

• CON ARTISTAS NACIONALES E INTERNACIONALES COMO NICK WARREN, HENRY SAIZ, MARIANO MELLINO, RAFAEL CERATO, EZE RAMIREZ Y KEVIN DI SERNA.

• TITULADO “DESCONFIGURACIÓN VOL.4”, YA SE ENCUENTRA DISPONIBLE EN TODAS LAS PLATAFORMAS

NUEVA MÚSICA, AQUÍ

La línea de remixes del proyecto es la forma en la cual, a través de la colaboración con distintos artistas de música electrónica, hablan el lenguaje más puro del género: el lenguaje del club. La novedad de esta edición es que el lanzamiento no sólo cuenta con la participación de referentes nacionales sino que incorpora el trabajo de artistas y referentes internacionales; como es el caso del DJ y productor de house progresivo Nick Warren, así como también Henry Saiz y Rafael Cerato. A la vez que de la escena nacional Argentina participan el DJ y productor Mariano Mellino, Eze Ramirez y Kevin Di Serna.

La masterización de los remixes estuvo a cargo de Julia Borelli, productora, mezcladora y masterizadora afincada en Berlín. Con solo 28 años, Julia se ha consolidado como una de las ingenierías más importantes de la música electrónica, dando forma a los sonidos de Richie Hawtin, Anyma, Moby, Rüfüs du Sol, Elderbrook, Röyksopp, Ben Böhmer, Yotto y Solomun. Con más de mil millones de streams a su nombre, se encuentra entre el 1% de los mejores ingenieros del mundo.

Sin lugar a dudas, es hasta ahora el lanzamiento de remixes más electrizantes de Peces Raros. Un trabajo ambicioso que apunta directo al corazón del club.

Lucio Consolo y Marco Viera, se embarcan en la continuación de su gira “Artificial”, ampliando así su Gira Mundial programando presentaciones full banda en Barcelona y Madrid, y su hipnótico Live Set en Berlín, Londres, Dublin, Amsterdam, Gotemburgo, Copenague, Milán, Málaga, Mallorca y Valencia, entre otros destinos próximos a anunciarse.  

Además de sus presentaciones en Argentina, la banda también ha confirmado sus shows en México el 25 de abril en la Sala Forum de Puebla, el 26 de abril en la Sala Arpa de Querétaro, el 02 de mayo en el Lunario de CDMX y por último el 03 de mayo en el Anexo Centenario de Ciudad Juárez.

Peces Raros viene marcando con firmeza su camino artístico, con la identidad impactante y rupturista de la electrónica tocada en vivo como sello desafiante de los conceptos establecidos. Su innovador cruce de estilos y géneros que surfea sin formatos por el rock clásico, lo sinfónico y la electrónica logra que cada presentación sea única y muy especial, sumado a la fuerza de esta nueva etapa compositiva que los músicos han encarado de la mano de “Artificial”.

Peces Raros comenzaron el 2025 con momentos consagratorios, con su regreso al Cosquín Rock en la edición 25 aniversario y siendo los artistas abriendo el show de The Chemical Brothers en el autódromo de Buenos Aires.

La banda sigue sumando momentos únicos marcando su carrera profesional y desafiando todos los límites en su innovadora forma de sentir y expresar la música. Recientemente presentado “Obras Outdoor (vivo 2024)”, un registro de su noche más épica en el cierre de año en el Estadio Obras de Buenos Aires, donde miles de personas se sumaron a uno de los hitos más importantes de su historia.

GIRA ARTIFICIAL 2025:

10.1 - FESTIVAL QUEBRADA - PUNTA DEL ESTE (UY)

11.1 - MAR DEL PLATA (ARG)

18.1 - CHIVILCOY (ARG)

25.1 - PARANÁ (ARG)

1.2 - BARILOCHE (ARG)

16.2 - FESTIVAL COSQUIN ROCK - SANTA MARÍA DE PUNILLA (ARG)

22.2 - INAUGURACIÓN DE THE CHEMICAL BROTHERS, AUTÓDROMO - BS. AS. (ARG)

12.04 - LE PARQUE - LA RIOJA (ARG)

25.04 – FORO SALA – PUEBLA (MEX)

26.04 - SALA ARPA - QUERÉTARO (MEX)

27.04 - EN EL CIELO - PLAYA DEL CARMEN (MEX)

30.04 - CASA DE LA CERVEZA - TULUM (MEX)

2.5 - LUNARIO - CDMX (MEX)

3.5 - ANEXO CENTENARIO - CIUDAD JUÁREZ (MEX)

16.5 - PLAZA DE LA MÚSICA - CÓRDOBA (ARG)

17.5 - ROCA AL PUERTO - ASUNCION (PY)

7.6 - HANGAR 33 - CANELONES (UY)

20.11 - HOPPETOSSE - BERLÍN (ALE)

22.11 - OSLO HACKNEY - LONDRES (ING)

23.11 - ARRIBA DE WHELAN - DUBLÍN (IR)

26.11 - MELKWEG - ÁMSTERDAM (PB)

27.11 - Por confirmar - GOTEMBURGO (SUE)

28.11 - BETA2300 - COPENHAGUE (DIN)

04.12 - IT - MILÁN (ITA)

05.12 - SALA MON MADRID - MADRID (ESP)

06.12 - RAZZMATAZZ 1 - BARCELONA (ESP)

08.12 - LA TRINCHERA - MÁLAGA (ESP)

Durante el 2024, vivieron momentos memorables para su carrera profesional, comenzando por su paso por el mítico Estadio Luna Park, que quedaron plasmados en dos videos llamados “Vivo Luna Park parte 1” y “Vivo Luna Park parte 2” . Además, presentó su nuevo álbum “Artificial”, su quinto álbum de estudio que cuenta con 10 canciones.

Para coronar un año impresionante, tuvieron su paso por las Obras Outdoor con entradas agotadas. Con su imponente puesta en escena, la lista de temas seleccionados y el talento de Peces Raros hicieron de esa noche, uno de los shows más espectaculares en su trayectoria.

SOBRE ARTIFICIAL

Peces Raros, con más de 10 años de historia y en medio de un ascenso directo a nivel internacional que los está llevando a visitar los escenarios más importantes alrededor del mundo, presentó “ARTIFICIAL” su quinto álbum de estudio. Este material es un recorrido de 10 canciones que abrazan la ficción, de sonido deliberadamente ágil y una clara estética futurista. Entre las predicciones distópicas de estos días, la banda cuyo discurso musical tensiona lo humano y lo maquinal nos trae una placa contundente: nada escapa a lo artificial.

Sin abandonar la profundidad, Peces Raros esta vez se desenvuelve en la superficie. “ARTIFICIAL” es un signo de madurez y una renovación estética. Un camino posible para el pop del mañana.

PECES RAROS

El electrorock argentino llega a la capital mexicana

2 DE MAYO DE 2025

LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL

COMPRA TUS BOLETOS AQUÍ

¡Prepárate para una noche que te volará la cabeza! Peces Raros, la banda argentina que está haciendo ruido en toda Latinoamérica con su electrorock envolvente, llega en solitario al Lunario del Auditorio Nacional este 2 de mayo de 2025. No te pierdas la oportunidad de ser testigo de un show que promete ser una experiencia sonora inolvidable, llena de sintetizadores y voces oníricas que te transportarán a otra dimensión.

Peces Raros lanzó recientemente Artificial , su nuevo álbum que, en tan sólo 32 minutos, está revolucionando la escena del electrorock. De este material se desprende “Nada Para Siempre”, un tema que ya se ha ganado el corazón de los fans y se posiciona como uno de los favoritos. Además, también se lanzó un disco en vivo desde su show en el Luna Park; este disco es la segunda parte de aquella mítica noche de mayo donde Peces Raros se consolidaron como una de las bandas más importantes de Argentina.

OCESAfact: Peces Raros fue banda telonera de Franz Ferdinand en su presentación en el Frontón México.

Peces Raros, proyecto integrado por Lucio Consolo y Marco Viera, nació en La Plata (Argentina) en 2014 y desde entonces no han parado de crecer. En 2023, la banda vivió un año espectacular, con participaciones en importantes festivales de Argentina, además de lograr doble sold out en el Complejo Art Media de Buenos Aires, su segunda gira por México y una exitosa serie de presentaciones en España. Cerraron el año con otro doble sold out en el Estadio Obras Sanitarias y, en este 2024, continúan ascendiendo con presentaciones en el Luna Park, su tercera gira internacional y el lanzamiento de su quinto disco de estudio.

Los boletos estarán disponibles en la preventa Citibanamex el 5 de diciembre, y un día después estarán a la venta en las taquillas del inmueble oa través de puntos de venta en Ticketmaster. ¡Asegura tu lugar y no te pierdas este espectáculo que marcará un antes y un después en la escena del electrorock!

Redacción

El cantautor español Javi Robles ha culminado su primera gira en México con un equilibrio más que positivo, consolidándose como una de las voces más interesantes del indie-folk en español. Con un estilo que combina letras introspectivas, melodías cuidadosamente trabajadas y una presencia escénica cargada de autenticidad, Robles logró conectarse con un público que lo recibió con los brazos abiertos, dejando claro que su música trasciende fronteras.

Su paso por el país incluyó presentaciones en distintos formatos, desde el intimismo de un concierto silencioso en la PlayHaus by TotalPlay hasta su memorable participación en el Festival Versos y Raíces en el Auditorio Teopanzolco de Morelos, donde compartió escenario con figuras consagradas de la trova latinoamericana como Fernando Delgadillo, Edgar Oceransky y Alejandro Filio.

Fue precisamente en este último escenario donde Robles demostró por qué su música resuena con tanta fuerza. Como artista de apertura, tuvo la difícil tarea de preparar el ambiente para un ícono como Delgadillo, pero lejos de ser un simple preámbulo, su presentación se convirtió en un momento destacado de la noche. Con una mezcla de canciones de su repertorio y anécdotas personales, el español desarrolló una conexión inmediata con el público morelense, conocido por su exigencia y su profundo amor por la música de raíz.

El momento más emotivo llegó con la interpretación de su más reciente sencillo, "Guerra Mundial" , una pieza que, bajo un título engañosamente conflictivo, es en realidad un himno al amor y la resistencia emocional. La canción, con su combinación de guitarra acústica y arreglos de cuerdas, generó un silencio cargado de emoción en el auditorio, seguido de una ovación que confirmó el impacto de su propuesta. "No hay bomba que destruya lo que el tiempo no ha podido", cantó Robles, y esa línea, como muchas otras de su autoría, quedó resonando en el aire mucho después de que terminara su presentación.

Pero si en Morelos la experiencia fue de conexión directa y calor humano, en la PlayHaus by TotalPlay el enfoque fue distinto pero igual de poderoso. El formato de concierto silencioso, donde el público escucha la música a través de audífonos inalámbricos, permitió una experiencia sonora íntima y personalizada. Cada matiz de su voz, cada rasgueo de la guitarra y cada pausa entre canciones adquirieron una dimensión casi táctil, como si el artista estuviera interpretando para cada asistente de manera individual.

Este contraste entre el escenario masivo de Morelos y la atmósfera recogida de la PlayHaus demuestra la versatilidad de Robles como intérprete, capaz de adaptarse a distintos espacios sin perder la esencia de su música.

El público mexicano, siempre generoso con los artistas que llegan con honestidad, no tardó en adoptarlo. Entre los asistentes se escucharon frases como "¡Javi, ya eres mexicano!", un reconocimiento espontáneo a la manera en que su música logró calar en un país con una tradición musical tan rica y diversa.

Esta respuesta no solo habla de la calidad de sus canciones, sino también de su carisma en el escenario, donde combina momentos de humor con reflexiones profundas, creando un ambiente que se siente más como una conversación entre amigos que como un concierto convencional.

Más allá de los escenarios, Robles aprovechó su estancia en México para sumergirse en la cultura local, explorar colaboraciones con músicos del país y grabar material que podría ver la luz en los próximos meses. Su interés genuino por la escena musical mexicana y su disposición a aprender de ella sugiere que esta no será su última visita, sino más bien el inicio de una relación artística más profunda con el público latinoamericano.

Con una gira que dejó tanto a críticos como a fans con ganas de más, Javi Robles ha demostrado que su lugar en la música en español está más que justificado. Su capacidad para convertir canciones en confesiones y conciertos en encuentros íntimos lo perfila como uno de los nombres a seguir en los próximos años. Y México, con su infinita capacidad para abrazar a los artistas que llegan con el corazón abierto, ya le ha dado su veredicto: aquí tiene un hogar.

Redacción

El artista puertorriqueño Astro Andy ha consolidado su presencia en México con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Fin del Mundo", tema que ha sido recibido con entusiasmo tanto por la audiencia mexicana como por las principales emisoras de radio del país. La canción, caracterizada por su ritmo contagioso y letras que invitan a vivir el momento, se ha posicionado rápidamente en las listas de popularidad, reforzando la conexión del cantante con un público que ya lo considera un favorito del género urbano.

"Fin del Mundo", primer adelanto de su próximo álbum "Eterno Retorno", transmite un mensaje de celebración ante la incertidumbre, resonando especialmente en una generación que busca refugio en la música para afrontar los desafíos cotidianos. Astro Andy, conocido por su habilidad para mezclar melodías pegajosas con narrativas emocionales, ha logrado que el tema se convierta en un himno espontáneo en fiestas y redes sociales, donde los fans no han dudado en compartir sus coreografías y covers.

Desde su estreno, "Fin del Mundo" ha sido incluido en las rotaciones de estaciones radiales líderes en ciudades como Ciudad de México, Monterrey y Guadalajara, donde los conductores han destacado su potencial para dominar el verano musical. Programas matutinos y especializados en reggaetón han resaltado la evolución artística de Astro Andy, quien, tras colaborar con figuras como Anuel AA, ha pulido un estilo propio que combina autenticidad y frescura.

Por otro lado, el boricua ha visto crecer su base de seguidores en plataformas digitales, con un incremento notable en streams y descargas. Los comentarios en redes sociales reflejan la ansiedad por escuchar "Eterno Retorno" en su totalidad.

Nacido en Puerto Rico, Astro Andy comenzó su carrera en 2020, y aunque el contexto pandémico representó un reto, su determinación lo llevó a destacar con éxitos como "Aventura" y "Tu Cuerpo", este último celebrado por fusionar el desamor con el perreo, creando una paradoja musical que conquistó a millones. Su gira con Anuel AA le permitió afianzarse en escenarios internacionales, pero ha sido en México donde ha encontrado una recepción particularmente cálida, tanto en conciertos como en interacciones virtuales.

El álbum, según adelanta el propio artista, explorará temas como el amor, la nostalgia y la resiliencia, siempre bajo el sello del reggaetón y ritmos afines. Astro Andy ha mencionado en entrevistas que busca que su música "sea un refugio y una fiesta al mismo tiempo", una filosofía que ya se percibe en sus lanzamientos.

Con fechas de presentaciones en México en proceso de confirmación, los fans esperan con ansias la oportunidad de escuchar en vivo los nuevos temas. Mientras tanto, "Fin del Mundo" sigue sumando reproducciones y demostrando que, lejos de ser el final, este proyecto marca el inicio de una nueva era para Astro Andy en la industria.

"El mañana no está escrito, pero hoy podemos bailar" — esa parece ser la consigna de Astro Andy, cuyo éxito en México confirma que su música trasciende fronteras y generaciones. "Eterno Retorno" llegará próximamente a plataformas digitales, pero el impacto de su primer sencillo ya es imparable.

Redacción

• "SIN ROCKERO NO HAY DAMA" SERÁ UN HOMENAJE AL ROCK URBANO MEXICANO CON TOÑO LIRA DE LIRANROLL Y OTRAS LEYENDAS

Esta tarde, en una concurrida rueda de prensa celebrada en el Chili's Buenavista, el legendario músico Rod Levario y su banda al completo compartieron los detalles de su próximo concierto, "Sin rockero no hay Dama" , que tendrá lugar el próximo sábado 12 de abril en el emblemático Teatro Metropólitan de la Ciudad de México. Con más de 40 años de carrera, Levario no solo repasará sus grandes éxitos, sino que rendirá tributo a las raíces del rock mexicano, un género que ha defendido con pasión desde sus inicios en bandas como Heavy Nopal y Nopálica.

En un ambiente de camaradería y nostalgia, Levario confirmó la participación de figuras icónicas del rock nacional como Toño Lira, líder de Liran' Roll y otros invitados sorpresa . "Esto va a ser una reunión de viejos rockeros que aún tenemos fuego en las venas. Toño y los demás invitados son hermanos de batalla, y juntos vamos a dar un espectáculo que quedará en la memoria" , declaró el músico ante los medios. La noticia emocionó a los asistentes, pues se trata de una colaboración inédita entre tres pilares del género.

El concierto, que comenzará a las 20:00 horas, promete un repertorio que abarca desde los clásicos de Rockdrigo González —a quien Levario definió como "el alma del rock urbano" — hasta temas nuevos que reflejan su evolución artística. "No solo vamos a tocar lo de siempre; habrá sorpresas, porque el rock no es museo, es calle y resistencia" , aseguró. Además, se espera que los invitados se unan en el escenario para interpretar éxitos compartidos, creando momentos únicos para el público.

Sobre la elección del Metropólitan, Levario destacó la importancia del recinto en la historia del rock mexicano. "Este teatro ha visto nacer y crecer leyendas. Pisar su escenario es un honor y un reto, porque aquí el público exige verdad y energía" , comentó.

Los boletos ya están disponibles a través de Ticketmaster y en las taquillas del teatro. Para Levario, este concierto no es solo un show, sino una celebración de la vida rockera. "Esto es para los que llevan el rock en la sangre, para los que saben que sin música no hay revolución. Toño y los demás invitados junto conmigo vamos a dar todo, porque el rock mexicano sigue vivo y con hambre" , concluyó. Una noche imperdible para los amantes del género, donde tres generaciones de rockeros unirán fuerzas en un mismo escenario.

Redacción

18 DE JULIO – TEATRO METROPÓLITAN – SOLD OUT

PABELLÓN OESTE DEL PALACIO DE LOS DEPORTES  6 DE DICIEMBRE – NUEVA FECHA

El rap español continúa conquistando el territorio azteca, y su sold out en la primera fecha que se anunció es la prueba de ello. El maestro de la lírica y las emociones crudas, Sharif, amplía su espectáculo con una nueva fecha, el próximo 6 de diciembre, ahora en el Pabellón del Palacio de los Deportes.

Capricornio: un viaje entre la luz y la sombra

Sharif regresa más fuerte que nunca con su nuevo disco, Capricornio, un álbum que no sólo es música, sino un viaje por el amor, el dolor, los miedos y la superación. Con 15 tracks que mezclan estilos, sentimientos y su sello inconfundible, el rapero de Zaragoza sigue demostrando por qué es un referente de la escena.

OCESAfact: En su nuevo material, el artista colabora con voces de renombre, incluyendo al Gordo del Funk, El Kank y Ms. Ambar, entre otros destacados intérpretes.

A lo largo de su carrera, Sharif ha publicado varios álbumes que han sido bien recibidos por la crítica y el público. Su discografía incluye trabajos como Bajo el Rayo que no Cesa (2015), Sobre los Márgenes (2013) Acariciado Mundo (2017), Pyramo (2019), De Inmensidades (2021) y Al Sur de la Noche (2022), por mencionar algunos.

Estas producciones han contado con colaboraciones de otros artistas relevantes del género, como se evidencia en su reciente material donde comparte micrófono con figuras como el Gordo del Funk y Ms. Ambar. Su habilidad para fusionar poesía y rap le ha posicionado como un referente dentro del hip hop en español contemporáneo, acumulando una base de seguidores fiel a su particular forma de narrar historias a través de sus versos.

Escucha en vivo hits como “Más Contigo”, “Lumbre” y “Azul” en su paso por la Ciudad de México. Adquiere tus boletos en Preventa Banamex a partir del 11 de abril y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.

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Redacción

Su nuevo sencillo "Silver Lining" ya está disponible.

PREVENTA BANAMEX: MIÉRCOLES 16 DE ABRIL

“Artista de otro mundo”—TIME

“El ascenso de Laufey a artista pop de primera línea es uno de los fenómenos musicales más alentadores de los últimos años.”—Variety

“Laufey hace música que tiende puentes entre generaciones”—Rolling Stone

“Una celebración de la feminidad moderna”—Vanity Fair

La artista, compositora y multiinstrumentista islandesa-china Laufey (Ley-vey), anuncia su muy esperado primer show en solitario en la Ciudad de México para el próximo 27 de mayo en el Teatro Metropólitan. Con una propuesta que fusiona jazz, pop y una sensibilidad clásica única, Laufey invita a vivir una noche inolvidable con su música en vivo. La preventa Banamex comienza el 16 de abril y la venta general el 17 de abril, BOLETOS AQUI.

El anuncio llega tras su aclamada presentación en uno de los festivales más importantes a nivel internacional, junto a la Filarmónica de Los Ángeles, y el lanzamiento de su nuevo single “Silver Lining”, la primera canción original desde Bewitched —álbum ganador del GRAMMY®—,y la primera muestra de lo que marca una nueva era de Laufey.

Sobre la canción, Laufey explica: “”Silver Lining” es una canción de amor sobre la posibilidad de liberar tu verdadera personalidad cuando te enamoras. Sale tu niño interior y te lleva a la lujuria. Aunque te lleve al infierno, al menos estás con tu pareja.”

En el video se ve a Laufey asistir a un baile de máscaras fantástico, rodeada de personajes coloridos y coreografías inspiradas en la Consagración de la Primavera, antes de que la fiesta se convierta rápidamente en un paisaje infernal surrealista, sumiendo a Laufey en un caos creado por ella misma. El video fue dirigido por Jason Lester, con quien Laufey colaboró en los videos de “From the Start” y “Santa Baby,” y rodado en 35 mm.

Mira el video de “Silver Lining” AQUÍ

Laufey ha cautivado a una generación con canciones virtuosas de amor y autodescubrimiento, manifestando su visión del jazz y de la música pop con influencias clásicas. Se ha convertido en un puente para la música antigua que adora, desde Chet Baker a Carole King o Ravel, ofreciendo su interpretación audaz a un grupo de oyentes más jóvenes que han conectado profundamente con ella con el paso del tiempo. Todo esto fue diseñado —la razón de ser de Laufey— y ha funcionado, permitiéndole dar vida al universo caprichoso conocido como “Laufey Land.”

Laufey fue criada en Reikiavik y Washington, D.C., aprendió piano y violonchelo de niña, y más tarde estudió en el Berklee College of Music. Allí compuso su EP debut de 2021, Typical of Me, cuyo llamativo single “Street by Street” debutó en el #1 de la radio islandesa, el primero de muchos logros que han ido creciendo hasta incluir 4.250 millones de streams globales, una audiencia en redes sociales de 23 millones, el mayor debut de un LP de jazz en la historia de Spotify y un álbum en el Top 20 de Billboard (ambos por Bewitched), una creciente pila de placas de Platino, una designación Forbes 30 Under 30 y ser nombrada una de las 2025 Mujeres del Año de TIME. Ha agotado las entradas del Hollywood Bowl, el Radio City Music Hall y el Royal Albert Hall de Londres; ha actuado respaldada por la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta Filarmónica de China; ha compartido escenario con artistas como Jon Batiste y Raye, además ha colaborado en discos con artistas que van desde Beabadoobee a Norah Jones. Sin embargo, su historia no ha hecho más que empezar.

Redacción

Monterrey, Ciudad de México y Guadalajara

Gran Venta HSBC 15 y 16 de abril

Para imágenes aprobadas por el artista y en alta resolución, por favor descargue AQUÍ.

México (14 de abril de 2025) – El superestrella puertorriqueño, ganador del Latin GRAMMY® y cuatro veces nominado al GRAMMY®, Rauw Alejandro, anuncia oficialmente la etapa latinoamericana de su exitosa gira mundial Cosa Nuestra World Tour, producida por Live Nation. Tras dos noches consecutivas con entradas agotadas que marcaron el inicio del tour en Estados Unidos el pasado 5 de abril, Rauw llevará su electrizante espectáculo en vivo a Latinoamérica este otoño.

El segmento latinoamericano comienza el 14 de octubre en Chile y recorrerá importantes ciudades de la región, con paradas en Argentina, Brasil, Colombia, y México, donde culminará el 15 de noviembre en Guadalajara. Los fans pueden esperar una presentación explosiva con los mayores éxitos de Rauw y nueva música, destacando el sonido innovador que lo ha convertido en un fenómeno global.

La etapa estadounidense de la Cosa Nuestra World Tour se agotó por completo en solo 72 horas tras salir a la venta, con 21 fechas completamente vendidas. Después de comenzar en Seattle, WA, la gira continuará visitando las principales ciudades de Norteamérica hasta concluir el 31 de mayo en Miami, FL.

Marcando su primera gira con banda en vivo, Rauw ofreció una presentación impactante que combinó a la perfección una producción escénica teatral, coreografías de alta energía e instrumentación en vivo, elevando su característico sonido futurista a nuevas alturas. Cada escena de la historia de Cosa Nuestra está acompañada de potentes movimientos de baile, interpretaciones expresivas y cambios de vestuario que Rauw comanda con un estilo y presencia innegables. El repertorio incluyó temas de su más reciente álbum Cosa Nuestra, que debutó en el #1 del Latin Albums Chart, en el #6 del Billboard 200, y se convirtió en el primer álbum latino en posicionar 15 canciones simultáneamente en el Spotify Global Top 200. A la fecha, el álbum ha superado los 2.2 mil millones de reproducciones combinadas entre audio y video.

Durante la noche inaugural de la gira, Rauw también estrenó su más reciente éxito internacional, “Carita Linda”, una hipnótica fusión de neo bomba con el arrollador beat urbano que eleva los ritmos tradicionales de Puerto Rico a nuevas alturas.

BOLETOS: Los boletos para nuestro pías estarán disponibles en la Gran Venta HSBC el 15 y 16 de abril, y un día después los podrás adquirir en las taquillas de los inmuebles o a través de www.ticketmaster.com.mx

Sab 05 Abr | Seattle, WA | Climate Pledge Arena (AGOTADO)

Lun 07 Abr | San Francisco, CA | Chase Center (AGOTADO)

Mar 08 Abr | Sacramento, CA | Golden 1 Center (AGOTADO)

Vie 11 Abr | Las Vegas, NV | T-Mobile Arena (AGOTADO)

Dom 13 Abr | Fresno, CA | Save Mart Center at Fresno State (AGOTADO)

Mar 15 Abr | Salt Lake City, UT | Delta Center

Jue 17 Abr | Denver, CO | Ball Arena (AGOTADO)

Mie 23 Abr | Phoenix, AZ | Footprint Center (AGOTADO)

Vie 25 Abr | Inglewood, CA | Intuit Dome (AGOTADO)

Sab 26 Abr | Inglewood, CA | Intuit Dome (AGOTADO)

Dom 27 Abr | Inglewood, CA | Intuit Dome

Mie 30 Abr | San Diego, CA | Viejas Arena (AGOTADO)

Jue 01 May | Anaheim, CA | Honda Center (AGOTADO)

Sab 03 May | Dallas, TX | American Airlines Center (AGOTADO)

Mar 06 May | Houston, TX | Toyota Center (AGOTADO)

Vie 09 May | Chicago, IL | United Center (AGOTADO)

Sab 10 May| Chicago, IL | United Center (AGOTADO)

Mie 14 May | Baltimore, MD | CFG Bank Arena (AGOTADO)

Jue 15 May | Philadelphia, PA | Wells Fargo Center (AGOTADO)

Sab 17 May | Boston, MA | TD Garden (AGOTADO)

Lun 19 May | Brooklyn, NY | Barclays Center

Mar 20 May | Brooklyn, NY | Barclays Center (AGOTADO)

Mie 21 May | Brooklyn, NY | Barclays Center (AGOTADO)

Vie 23 May| Raleigh, NC | Lenovo Arena (AGOTADO)

Sab 24 May | Atlanta, GA | State Farm Arena (AGOTADO)

Mar 27 May | Orlando, FL | Kia Center (AGOTADO)

Vie 30 May | Miami, FL | Kaseya Center (AGOTADO)

Sab 31 May | Miami, FL | Kaseya Center (AGOTADO)

Jue 05 Jun | San Juan, Puerto Rico | Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot (AGOTADO)

Vie 06 Jun | San Juan, Puerto Rico | Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot (AGOTADO)

Sab 07 Jun | San Juan, Puerto Rico | Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot (AGOTADO)

Dom 08 Jun | San Juan, Puerto Rico | Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot (AGOTADO)

Tue 17 June | London, UK | The O2

Thu 19 June | Dusseldorf, DE | PSD Bank Dome

Fri 20 June | Amsterdam, NL | Ziggo Domem

Sun 22 June | Berlin, DE | Max Schmeling Halle

Wed 25 June | Vienna, AT | Wiener Stadthalle

Fri 27 June |Brussels, BE | Forest National

Sun 29 June | Milan, IT | Unipol Forum (SOLD OUT)

Mon 30 June | Zurich, CH | AG Hallenstadion

Wed 2 July | Paris, FR | Accor Arena

Sat 5 July | Madrid, ES |Movistar Arena (SOLD OUT)

Sun 6 July | Madrid, ES |Movistar Arena

Mon 7 July | Madrid, ES |Movistar Arena

Wed 9 July | Lisbon, PT |MEO Arena

Fri 11 July | Barcelona, ES | Palau Sant Jordi (SOLD OUT)

Sat 12 July | Barcelona, ES | Palau Sant Jordi

Tue 14 Oct | Santiago, CL | Movistar Arena **

Sat 18 Oct | Buenos Aires, AR | Movistar Arena **

Wed 22 Oct | Sao Paulo, BR | Vibra São Paulo **

Sun 26 Oct | Bogota, CO | Movistar Arena **

SUN 2 NOV | MONTERREY, MX | ARENA MONTERREY **

THU 6 NOV | MEXICO CITY, MX | PALACIO DE LOS DEPORTES **

SAT 8 NOV | MEXICO CITY, MX | PALACIO DE LOS DEPORTES **

SAT 15 NOV | GUADALAJARA, MX | ARENA VFG**

**Nuevas fechas

ACERCA DE RAUW ALEJANDRO

El cantante y compositor puertorriqueño Rauw Alejandro, ganador del Latin GRAMMY® y 4 veces nominado al GRAMMY®, ha liderado la nueva generación de artistas de música latina desde su aparición en escena en 2016. Una de las estrellas en ascenso más rápidas del Reggaeton, las colaboraciones de Rauw incluyen a Shakira (“Te Felicito”) Selena Gomez (“Baila Conmigo”), Anuel AA (“Reloj”) y Camilo (“Tattoo”) entre otros. El ascenso meteórico de Rauw como una de las figuras más prominentes de la música urbana latina ha sido innegable y, a través de su continua evolución musical, sigue ofreciendo sonidos frescos e innovadores que lo mantienen en la cima del género.

El palmarés de Rauw es extenso; dos premios Latin GRAMMY®, cuatro nominaciones al GRAMMY® dos premios Billboard de Música Latina, cinco premios Tú Música Urbano, dos Premios Juventud, un premio iHeart Radio, y más. Su álbum debut certificado 6 veces Platino por RIAA, Afrodisíaco, lanzado en noviembre 2020, le hizo ganar a Rauw su primera nominación al GRAMMY® como “Mejor Álbum de Música Urbana” y también le valió una nominación al Latin GRAMMY® como “Mejor Nuevo Artista.”

En 2021 su segundo álbum de estudio, Vice Versa, debutó #1 en la lista Billboard Album Top Latino, #3 en la lista Top Álbum Debut en Spotify y #1 en la lista Latin Album de Apple Music. El álbum también encabezó notablemente las listas de los mejores álbumes del 2021 en The New York Times, Rolling Stone, NPR y Billboard. En 2022, Rauw lanzó su tercer álbum de estudio, Saturno, con excelentes críticas. Recientemente, Saturno fue nominado al GRAMMY® al “Mejor Álbum de Música Urbana”. El álbum contó con colaboraciones de Baby Rasta, DJ Playero, Chris Palace, Arcángel, Súbelo NEO, Lyanno y Brray. Billboard nombró al álbum como “uno de los álbumes más eclécticos del reggaeton-pop”. A principios de este año, Rauw publicó su cuarto álbum de estudio, Playa Saturno. El “spinoff” de Saturno, de 14 pistas, incluye colaboraciones con Jowell y Randy, Miguel Bosé y Junior H.

Siendo un artista multi talentoso y un verdadero showman sobre el escenario, Rauw Alejandro es reconocido en la industria musical como un cantante promesa y una de las propuestas más frescas para el R&B Latino y la música urbana.

Sigue a Rauw Alejandro en:

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Redacción

Erich (México), Canina (Costa Rica), Junior Zamora (Colombia), Sofish (México), Lucille Dupin (Colombia) y Entrelíneas (Costa Rica)

20 DE JUNIO – PABELLÓN OESTE DEL PALACIO DE LOS DEPORTES

Preventa Banamex: 10 de abril, 11:00 a.m.

¡La fiesta de Pura Vida está de vuelta y con más fuerza que nunca! Este 20 de junio, el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes se transformará en un punto de encuentro para celebrar lo mejor de nuestra identidad sonora. Prepárate para descubrir nuevos talentos que dan vida a los sonidos latinos con propuestas frescas, auténticas y vibrantes. No te lo pierdas, ven a sentir el poder de la música que nos une.

JUNIOR ZAMORA es un artista integral de Cali, Colombia, que ha hecho del R&B latino su espacio de expresión. Como músico, compositor, productor y multinstrumentista, ha construido un universo sonoro propio, consolidándose como una de las propuestas más sólidas y prometedoras de la escena latinoamericana actual.

SOFISH es una de las voces más frescas y atrevidas del nuevo pop mexicano. Su propuesta fusiona lo urbano con toques de french house y R&B alternativo, dando vida a un sonido magnético y sin etiquetas. Tras una exitosa gira nacional, Sofish llega al Festival Pura Vida con un show vibrante, emocional y lleno de actitud.

LUCILLE DUPIN, cantante, compositora y productora colombiana, fusiona pop, indie y electrónica con toques clásicos y experimentales. Su propuesta emocional y auténtica ha trascendido fronteras, consolidándose en 2025 como una voz poderosa que aborda temas como el amor, la libertad y la identidad con proyección internacional.

ERICH, originario de Aguascalientes, ha dedicado años a crear canciones que conecten con el corazón. Su sueño es convertirse en uno de los grandes artistas de México y, con el apoyo de su público, sigue creciendo. Su música busca acompañarte, entenderte y darte un respiro cuando más lo necesitas.

CANINA es el proyecto musical y multidisciplinario de Eva González Montero, artista costarricense nacida en Miami. Criada en Costa Rica, Eva fusiona el pop latino con una fuerte identidad visual. Desde 2017, junto a Felipe Pérez, ha desarrollado este universo creativo que mezcla música, cine, pintura y narrativa personal.

Originarios de Costa Rica, ENTRELÍNEAS es una banda de pop rock que debutó con su álbum Primavera Flor en 2017. Gracias a este material, pisaron escenarios como Vive Latino y han compartido cartel con artistas de talla internacional. Actualmente preparan su segundo disco con nuevos sencillos.

Disfruta de grandes talentos latinos en una noche increíble que te hará bailar y cantar. ¡Nos vemos en Pura Vida! Los boletos estarán en preventa Banamex el 10 de abril, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.

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Redacción

27 DE JUNIO – ESTADIO GNP SEGUROS - NUEVA FECHA

· 28 de junio - Estadio GNP Seguros – ÚLTIMOS BOLETOS

Gran Venta HSBC: miércoles 9 de abril y jueves 10 de abril

Venta General: viernes 11 de abril

Según Pollstar, Grupo Firme se consolidó en 2021 como una de las agrupaciones latinas con mayor convocatoria a nivel mundial, llenando estadios y arenas en cada ciudad que pisan.

¡La fiesta no termina! Grupo Firme anuncia una segunda fecha en el Estadio GNP Seguros para el 27 de junio, prepárense para vivir otra noche inolvidable, donde miles de luces de celulares iluminarán el cielo al ritmo de sus mayores éxitos.

Reconocidos como uno de los máximos exponentes de la música mexicana, Grupo Firme, nominado a Grupo o Dúo del Año en los Premios Lo Nuestro 2025, sigue rompiendo récords con llenos absolutos y giras internacionales. Estos dos shows serán una velada histórica, vibrando con éxitos como “El Amor de su Vida”, “Qué Onda Perdida” y “El Tóxico”, junto con sorpresas exclusivas que sólo sus verdaderos fans podrán disfrutar.

📣 OCESAFACT: Grupo Firme alcanzó la cima de la música en 2021 al ganar el Latin Grammy por Mejor Álbum de Música Banda gracias a su disco Nos Divertimos Logrando Lo Imposible.

Récords de asistencia y SOLD OUTS

Grupo Firme ha dejado huella en los escenarios más importantes de México y Estados Unidos, logrando sold outs históricos y reuniendo a cientos de miles de fans en cada presentación.

Ciudades y Estadios donde lograron SOLD OUT:

· CDMX - Foro Sol 7 SOLD OUTS - 490K asistentes

· Los Ángeles, CA - Sofi Stadium & 2 SOLD OUTS - 80K asistentes

· Santa Clara, CA - Levi Stadium & SOLD OUT - 35K asistentes

· New Jersey, NY - Metlife Stadium & SOLD OUT - 35K asistentes

· Atlanta, GA - Mercedes-Benz Stadium & SOLD OUT - 30K asistentes

· Chicago, IL - SeatGeek Stadium * SOLD OUT - 30K asistentes

· Dallas, TX - AT&T Stadium $* SOLD OUT - 40K asistentes

· Hidalgo, TX - Payne Arena & 3 SOLD OUTS - 24K asistentes

· Bridgeview, IL - SeatGeek Stadium & SOLD OUT - 30K asistentes

· Arlington, TX - AT&T Stadium &* SOLD OUT - 33K asistentes

· East Rutherford, NJ - Metlife Stadium & SOLD OUT - 30K asistentes

· Aguascalientes, MX - Estadio Victoria S SOLD OUT - 30K asistentes

· CDMX - Zócalo NUEVO RÉCORD - 280K asistentes

Grupo Firme está listo para hacer historia una vez más en el Estadio GNP Seguros el próximo 27 de junio (NUEVA FECHA) y el 28 de junio (ÚLTIMOS BOLETOS)

Con más de una década de trayectoria, la banda originaria de Tijuana ha conquistado los escenarios más emblemáticos de México y ha brillado en festivales internacionales. Ha hecho historia al romper récords de asistencia, reuniendo a más de 455 mil personas en siete conciertos en el extinto Foro Sol y a cerca de 280 mil fans en el Zócalo de la Ciudad de México. Su impacto ha trascendido fronteras, colaborando con figuras de la talla de Junior H, Grupo Frontera, Carin León y Alejandro Fernández, entre otros, consolidándose como uno de los principales exponentes del regional mexicano.

El talento y la pasión de Eduin Caz (voz), Abraham Luna (segunda voz), Joaquín Ruiz (bajo sexto), Jhonny Caz (tercera voz), Christian Téllez (bajo eléctrico), Fito Rubio (batería), Dylan Camacho (acordeón) y Victor Zavala (bajo) han sido clave para su éxito, llevando a Grupo Firme a lo más alto.

Disfruta de temas como “Marca Acme”, “El Beneficio de la Duda", “Calidad”, entre otros éxitos de su más reciente disco Arriba La Tía, Desde Las Vegas. Los boletos estarán disponibles en la Gran Venta HSBC a partir de las 11:00 am el miércoles 9 y jueves 10 de abril, mientras que la venta general será el viernes 11 de abril a las 11:00 am en las taquillas correspondientes o a través de Ticketmaster.

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Redacción

Se abren 4 nuevas fechas en México en agosto 2025

Preventa Banamex: 9 de abril, 2:00 p.m.

Venta general: 10 de abril, 2:00 p.m.

¡Imparable! Shakira extiende su regreso a México con cuatro nuevas fechas en agosto de 2025, segunda vuelta histórica, debido a la enorme demanda y al impacto cultural que Shakira tiene en México, se suman cuatro nuevas fechas al regreso de la artista en agosto. Esta segunda etapa de su gira en el país la llevará a recorrer nuevos territorios, tocando cada rincón para reencontrarse con su manada y llegar hasta donde están sus fans.

11 de agosto – Estadio Caliente – Tijuana

14 de agosto – Estadio Héroes de Nacozari – Hermosillo

17 de agosto – Estadio UACH – Chihuahua

20 de agosto – Estadio Corona – Torreón

Después de hacer historia con siete shows consecutivos agotados en el Estadio GNP Seguros, la gira Las Mujeres Ya No Lloran World Tour continúa rompiendo récords: ya son 11 conciertos en la Ciudad de México, lo que convierte a Shakira en la primera artista en lograrlo en este recinto, acreditándose así un nuevo récord histórico en su paso por el país.

Antes de su esperado regreso a México en agosto, Shakira habrá culminado con éxito la primera etapa de su Las Mujeres Ya No Lloran World Tour en Estados Unidos, una gira por estadios que dará inicio el 13 de mayo en Charlotte, Carolina del Norte.

Este recorrido por ciudades clave como Los Ángeles, Miami, Nueva York, Chicago y Houston marca el regreso triunfal de Shakira a los escenarios estadounidenses, donde millones de fans se preparan para reencontrarse con una de las artistas latinas más influyentes del mundo.

11 AGO Tijuana Estadio Caliente NUEVA FECHA

14 AGO Hermosillo Estadio Héroes de Nacozari NUEVA FECHA

17 AGO Chihuahua Estadio UACH NUEVA FECHA

20 AGO Torreón Estadio Corona NUEVA FECHA

23 AGO Monterrey Parque Fundidora NUEVA FECHA

26 AGO Ciudad de México Estadio GNP Seguros NUEVA FECHA

27 AGO Ciudad de México Estadio GNP Seguros NUEVA FECHA

29 AGO Ciudad de México Estadio GNP Seguros AGOTADO

30 AGO Ciudad de México Estadio GNP Seguros AGOTADO

2 SEP Querétaro Estadio Corregidora AGOTADO

3 SEP Querétaro Estadio Corregidora NUEVA FECHA

6 SEP Guadalajara Estadio Akron AGOTADO

7 SEP Guadalajara Estadio Akron NUEVA FECHA

11 SEP Puebla Estadio Cuauhtémoc NUEVA FECHA

12 SEP Puebla Estadio Cuauhtémoc Puebla AGOTADO

Las Mujeres Ya No Lloran World Tour (Segunda etapa en México)

Acerca de Shakira

Shakira es una cantante y compositora colombiana, ganadora de múltiples premios GRAMMY®. Ha vendido más de 95 millones de discos en todo el mundo y ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos tres GRAMMYs®, doce Latin GRAMMYs® y varios World Music Awards, American Music Awards y Billboard Music Awards, por nombrar algunos. Es la artista latina femenina más vista, y una de las diez artistas más vistas en YouTube de todos los tiempos, con más de 27 mil millones de visualizaciones acumuladas. Además, es la artista latina femenina más escuchada en la historia de Spotify.

Recientemente, Shakira lanzó su duodécimo álbum de estudio, *Las Mujeres Ya No Lloran*, recibiendo excelentes críticas. El álbum es un testimonio de su resiliencia y fortaleza, así como del poder de la música para transformar las experiencias más difíciles en momentos valiosos. En las primeras 24 horas tras su lanzamiento, el álbum se convirtió en el más reproducido de 2024 y obtuvo una certificación de 7x Platino.

Su álbum anterior, *El Dorado*, ocupó el puesto #1 en iTunes en 37 países, ganó el premio al Mejor Álbum Vocal Pop en los Latin GRAMMY® de 2017 y el premio al Mejor Álbum Pop Latino en los GRAMMY® de 2018. Con más de 12 mil millones de reproducciones, es uno de los álbumes femeninos más escuchados de todos los tiempos. En 24 horas, *SHAKIRA || BZRP Music Sessions #53* hizo historia tanto en Spotify con más de 14 millones de reproducciones, como en YouTube con más de 52 millones de visualizaciones. La canción debutó en el puesto #9 del Billboard Hot 100, marcando otro momento histórico para Shakira, ya que es la primera mujer solista en debutar en el Top 10 del chart con una canción grabada en español. Además, es la canción en español con más reproducciones en un solo día en la historia de Spotify. En septiembre, Shakira recibió el premio MTV Michael Jackson Video Vanguard Award en los MTV Video Music Awards y, en honor a este reconocimiento, ofreció una impresionante presentación de sus mayores éxitos.

En menos de una semana después de lanzar su aclamado nuevo álbum, *Las Mujeres Ya No Lloran,* Shakira sorprendió a una multitud de más de 40,000 personas, la audiencia más grande para una presentación en Times Square y mayor que cualquier multitud de Año Nuevo, con una actuación hipnotizante en el escenario TSX en Times Square.

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Redacción

21 DE MAYO AUDITORIO NACIONAL - NUEVA FECHA

22 DE MAYO - AGOTADO

Preventa Banamex: 7 de abril, 11:00 a.m.

Lalo Mora, Eliseo Robles, Rosendo Cantú y Raúl Hernández, han escuchado a su público y anuncian que estarán una noche más en la Ciudad de México, para este encuentro sin precedentes. No te pierdas de los mejores exponentes del regional mexicano en una nueva fecha el próximo 21 de mayo en el Auditorio Nacional.

Un show que huele a historia

El Palomazo Norteño es mucho más que un concierto: es una celebración de la música que nos ha acompañado toda la vida, transmitiendo pasión y respeto por el género que los representa. Cada uno de estos iconos de la música norteña ha dejado huella con su estilo inconfundible y, ahora, los tenemos juntos en un solo escenario pa’ echarnos un buen baile y cantar a todo pulmón.

Esta gira ya ha hecho historia en cada lugar donde se ha presentado. Desde el norte hasta el sur del país y cruzando la frontera, el público no se cansa de corear sus éxitos. Ahora, es el turno de la Ciudad de México para sentir la magia de estas leyendas vivientes.

Prepárate para vivir una noche más de acordeones, bajo sexto y sentimiento puro. ¡Nos vemos en el Palomazo Norteño! Los boletos estarán en preventa Banamex el 7 de abril, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.

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Redacción

La gira de Shakira ha dejado una huella imborrable en América Latina. Hasta el día de hoy, la cantante colombiana ha dado 20 conciertos en 6 países, reuniendo a más de 1.2 millones de personas. Tan solo en México, en donde se ha anunciado una nueva ronda de shows en agosto próximo, sus 7 shows en el Estadio GNP Seguros agotaron localidades en menos de una semana, demostrando una vez más su poder de convocatoria.

Detrás del escenario hay un despliegue monumental. En México, más de 1,800 personas trabajaron durante 56 horas para montar el espectacular show, con la colaboración de 130 profesionales de distintas nacionalidades. La producción movilizó 62 toneladas de equipo en 50 tráilers, con 951 luces y 208 cajas de audio dando vida a una de las experiencias musicales más impactantes del año.

En total, Shakira ha volado 47 horas y 53 minutos, recorriendo 25,873 kilómetros en esta etapa de su gira. Su conexión con el público ha sido tan fuerte que ni la lluvia logró detener el entusiasmo de sus fans en su cuarto concierto en la Ciudad de México, donde compartió el escenario con Grupo Frontera y recibió a Liliana Melgar, la mujer que inspiró su canción “El Jefe”.

Desde su álbum Las Mujeres Ya No Lloran, hasta sus shows con mariachi y estrenos exclusivos en el escenario, Shakira no sólo canta, transforma. Con récords de asistencia, innovación escénica y momentos inolvidables, la gira continúa sumando hitos a una carrera que ya es leyenda.

Shakira es la artista latina femenina más escuchada en la historia de Spotify. La artista colombiana ha sido ganadora de 3 GRAMMYs®, 12 Latin GRAMMYs® y decenas de premios internacionales. Su gran talento ha logrado más de 95 millones de discos vendidos y 27 mil millones de views en YouTube, y el éxito de su gira la ha llevado a encabezar el Top Tour Ranking de Billboard de febrero, convirtiéndose en la primera artista femenina latina en lograrlo. Con un 2025 repleto de fechas y estadios por conquistar, su reinado se consolida.

Las Mujeres Ya No Lloran World Tour (Segunda etapa en México)

23 AGO Monterrey Parque Fundidora NUEVA FECHA

26 AGO Ciudad de México Estadio GNP Seguros NUEVA FECHA

27 AGO Ciudad de México Estadio GNP Seguros NUEVA FECHA

29 AGO Ciudad de México Estadio GNP Seguros AGOTADO

30 AGO Ciudad de México Estadio GNP Seguros AGOTADO

2 SEP Querétaro Estadio Corregidora AGOTADO

3 SEP Querétaro Estadio Corregidora NUEVA FECHA

6 SEP Guadalajara Estadio Akron AGOTADO

7 SEP Guadalajara Estadio Akron NUEVA FECHA

11 SEP Puebla Estadio Cuauhtémoc NUEVA FECHA

12 SEP Puebla Estadio Cuauhtémoc Puebla AGOTADO

Redacción

12 DE AGOSTO – PEPSI CENTER

PREVENTA BANAMEX: 8 DE ABRIL / 10:00 AM

La renombrada banda de Alt-Pop, The Rose, anuncia su muy esperada gira, Once Upon A WRLD 2025, destinada a reconectar con sus fans en regiones que incluyen Europa, Norteamérica y Latinoamérica. Esta emocionante gira sigue al anuncio de su próximo álbum, WRLD, programado para su lanzamiento el 30 de mayo.

La gira comienza el 9 de junio en Zúrich, CH, antes de finalizar el 30 de agosto en Seúl, KR. Las entradas estarán disponibles para su compra AQUÍ. Los fans podrán acceder a la preventa del artista descargando y registrándose para obtener la Membresía Premium en la App Rosarium.

FECHAS DE LA GIRA ONCE UPON A WRLD 2025:

Lun 9 junio 2025 Zurich, CH 

Mié, 11 de junio de 2025 Viena, AT 

Vier, 13 de junio de 2025 París, FR 

Dom, 15 de junio de 2025 Ámsterdam, NL 

Mar, 17 de junio de 2025 Londres, UK 

Jue, 19 de junio de 2025 Londres, UK 

Sáb 21 de junio de 2025 Düsseldorf, DE 

Lun 23 junio 2025 Varsovia, PL 

Mié, 25 de junio de 2025 Berlín, DE 

Vie, 27 de junio de 2025 Esch-sur-Alzette, LU 

Dom, 6 de julio de 2025 Minneapolis, MN 

Mar, 8 de julio de 2025 Chicago, IL 

Jue, 10 de julio de 2025 Toronto, ON 

Sáb, 12 de julio de 2025 Nueva York, NY 

Lun, 14 de julio de 2025 Boston, MA 

Mié, 16 de julio de 2025 National Harbor, MD 

Vie, 18 de julio de 2025 Atlanta, GA 

Dom, 20 de julio de 2025 Miami, FL 

Mié, 23 de julio de 2025 Sugar Land, TX 

Vie, 25 de julio de 2025 Grand Prairie, TX

Dom, 27 de julio de 2025 Tempe, AZ 

Mar, 29 de julio de 2025 Denver, CO 

Vie, 1 de agosto de 2025 Seattle, WA 

Dom, 3 de agosto de 2025 Stanford, CA 

Mié, 6 de agosto de 2025 Inglewood, CA 

Vie, 8 de agosto de 2025 São Paulo, BR 

Dom, 10 de agosto de 2025 Santiago, CL 

Mar, 12 de agosto de 2025 Ciudad de México, MX 

Sáb, 30 de agosto de 2025 Seúl, KR

Información sobre la Venta de Boletos:

Preventa de Boletos Rosarium: lunes 7 de abril a las 10 AM hora local

Preventa de Mejoras VIP Rosarium y Preventa Banamex: martes 8 de abril a las 10 AM hora local., mientras que la venta general será el 10 de abril a las 10:00 AM, hora local, en las taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster. 

El recientemente anunciado nuevo EP, WRLD, tiene previsto su lanzamiento el 30 de mayo y presenta una colección de siete canciones. Promete fusionar los sonidos familiares de los primeros trabajos de The Rose con paisajes sonoros y diversos géneros.

Con este álbum, The Rose reconecta con la esencia sincera de su estilo característico: crudo, honesto y profundamente emocional. Más que una simple colección de canciones, este EP transmite un poderoso mensaje de esperanza, que sirve como un abrazo reconfortante para el mundo. Anima a los oyentes a aferrarse a su humanidad compartida y nos recuerda que, si nos atrevemos a soñar de nuevo y nos aferramos al amor, el mañana puede ser más brillante que hoy.

Al combinar varios géneros, WRLD emerge como tierno y edificante, ideal para reflexionar, soñar y vivir el camino con plenitud.

Impulsados por la inquebrantable dedicación a sus fanáticos y el vínculo inquebrantable de su amistad, The Rose continúa superando los límites artísticos, cautivando al público de todo el mundo con su música conmovedora y actuaciones inolvidables.

ACERCA DE The Rose (더 ​로즈) 

Es una banda coreana de indie alt-pop compuesta por cuatro talentosos miembros: el vocalista y guitarrista Woosung, el vocalista/multiinstrumentista Dojoon, el bajista Jaehyeong y el baterista Hajoon.

Su próximo álbum, WRLD, promete fusionar sonidos iniciales familiares con paisajes sonoros y géneros frescos. Los fans pueden esperar melodías con inspiración country y temas de reflexión y madurez.

Conocidos por sus electrizantes actuaciones, The Rose se ha convertido rápidamente en uno de los grupos más solicitados de Corea, entregando consistentemente álbumes aclamados por la crítica que resuenan en los fans de todo el mundo. En 2019, tres de los miembros de la banda se tomaron un descanso temporal para cumplir con sus obligaciones de servicio militar obligatorio. Durante este período, Woosung siguió una exitosa carrera en solitario, lanzando álbumes cautivadores y realizando giras mundiales con entradas agotadas.

Para el deleite de los fans, The Rose se reunió durante una de las actuaciones de Woosung en Corea del Sur en 2022. Esta reunión allanó el camino para su primer álbum de larga duración, HEAL, que se inspiró en el poder transformador de la música y las historias personales compartidas tanto por sus fans como por la banda. HEAL alcanzó el puesto #4 en la lista Heatseekers de Billboard, y su gira mundial, HEAL Together, atrajo una impresionante audiencia de más de 90,000 asistentes. Este éxito llevó a una serie de apariciones en festivales de alto perfil, incluyendo un lugar como artista principal en el Bacardi Stage de Lollapalooza en Chicago en 2023, y una actuación explosiva en Coachella en 2024.

Tras este éxito, su segundo álbum de larga duración, DUAL, debutó en la lista Billboard 200, marcando un hito significativo en su crecimiento. Basándose en la honestidad emocional y la vulnerabilidad mostrada en HEAL, DUAL explora el profundo concepto de “equilibrio”. The Rose entrelaza magistralmente elementos de luz y oscuridad, capturando la esencia dualista que define su música.

Impulsados por una dedicación inquebrantable a sus fans y el lazo inquebrantable de su amistad, The Rose continúa superando los límites artísticos, cautivando al público de todo el mundo con su música conmovedora y sus actuaciones inolvidables.

Acerca de Transparent Arts: 

Acerca de Transparent Arts: Transparent Arts (TA) es una innovadora compañía de entretenimiento 360 especializada en amplificar la cultura y el talento asiático, en un escenario global a través de contenido atractivo. Fundada por Far East Movement (el primer grupo asiático-americano en alcanzar el #1 de Billboard), su vasto conocimiento colectivo ha llevado a muchos proyectos creativos diversos. Con más de 15 años de experiencia, Transparent Arts lidera una plataforma global para el talento a través de la gestión, junto con servicios como sello discográfico, producción, distribución musical, branding y apoyo para festivales, conciertos, televisión y cine. La misión de la compañía es continuar desarrollando proyectos de entretenimiento internacional valorando la autenticidad, la comunidad, la humildad y el coraje.

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Redacción

• Los conciertos tendrán lugar en dos recintos emblemáticos: el Estadio Maracaná de Cuautitlán el próximo Sábado 03 de Mayo y en el Teatro Morelos de Toluca el 2 de mayo.

• Venta de boletos a través del Sistema Boletomovil

La legendaria banda mexicana Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio anunció dos presentaciones imperdibles en el Estado de México, como parte de su gira de celebración por más de tres décadas de trayectoria musical. Los conciertos tendrán lugar en dos recintos emblemáticos: el Estadio Maracaná de Cuautitlán el próximo 03 de mayo en el Teatro Morelos de Toluca el 2 de mayo. Venta de boletos a través del Sistema Boletomovil.

Con un sonido que fusiona rock, ska, punk y ritmos tradicionales mexicanos, Maldita Vecindad se ha consolidado como una de las bandas más representativas de la escena musical nacional. Su capacidad para conectarse con el público y su energía en vivo prometen dos noches llenas de baile, nostalgia y fiesta.

El primer encuentro será en el Estadio Maracaná de Cuautitlán, un recinto que ha albergado grandes eventos musicales y que se prepara para recibir a los "Hijos del Quinto Patio". La cita es el 5 de abril, y se espera que los seguidores de la banda lleguen desde distintos puntos del Estado de México y la Ciudad de México para disfrutar de clásicos como “Pachuco” , “Un gran circo” y “Kumbala” , temas que han marcado generaciones y que siguen sonando con la misma fuerza que en los años 90.

Posteriormente, la banda llevará su espectáculo al Teatro Morelos de Toluca, uno de los recintos culturales más importantes de la región. Este concierto, programado para el 2 de mayo, promete ser una experiencia más íntima pero igual de poderosa, donde los asistentes podrán disfrutar de la magia de Maldita Vecindad en un espacio que combina historia y excelente acústica. La venta de boletos para ambos eventos está disponible exclusivamente a través de Boletomóvil, plataforma oficial de venta en línea. Los precios y disponibilidad pueden consultarse en su sitio web o aplicación.

Formada en la década de los 80, Maldita Vecindad ha sido pionera en la fusión de géneros y un referente del rock mexicano. Su propuesta musical, acompañada de letras que abordan temas sociales y culturales, ha trascendido fronteras y generaciones. Con más de 30 años de carrera, la banda sigue demostrando que su energía y relevancia están más vigentes que nunca.

No te pierdas la oportunidad de ser parte de estas dos noches históricas. Maldita Vecindad está lista para hacer vibrar al Estado de México con su música, su baile y su irrepetible estilo.

Maldita Vecindad llega al Estado de México con dos recintos emblemáticos: el Estadio Maracaná de Cuautitlán el próximo 03 de mayo y el Teatro Morelos de Toluca el 2 de mayo. Venta de boletos a través del Sistema Boletomovil.

Redacción

• Romina Rebecchi se presentará el próximo viernes 31 de mayo en el Restaurante Be Bops Roma

• Disponibles reservando vía redes sociales de Romina Rebecchi o el día del evento

La reconocida actriz, cantante y bailarina argentina Romina Rebecchi se presentará el próximo viernes 31 de mayo en el Restaurante Be Bops Roma (Medellín 188, Col. Roma Norte) con su innovador espectáculo "CAMBALACHE: Concierto Mágico", un evento que promete fusionar el tango, el teatro y una experiencia holística en un mismo escenario. Boletos disponibles reservando vía redes sociales de Romina Rebecchi o el día del evento.

Rebecchi, quien ha destacado en el mundo del espectáculo por su versatilidad y carisma, presentará por primera vez su serie "MINA", una propuesta artística donde los personajes de un conventillo (vivienda popular argentina) cobran vida a través de tangos clásicos y contemporáneos, entrelazando historias de amor, desengaño y pasión.

Según la artista, este concierto no será convencional: "Es una experiencia alquímica y transformadora, diseñada para iluminar y conmover". Además de las interpretaciones musicales, el público podrá disfrutar de intervenciones performáticas, proyecciones visuales y momentos de interacción sensorial, creando un ambiente íntimo y envolvente.

Romina Rebecchi es una figura con una sólida carrera en las artes escénicas. Inició su formación en danza y teatro en Argentina, y con los años ha incursionado en el cine, la televisión y el cabaret. Su estilo se caracteriza por una mezcla de elegancia, fuerza escénica y un profundo conocimiento de la cultura popular latinoamericana.

En México, ha participado en diversos proyectos, desde montajes teatrales independientes hasta colaboraciones con músicos de jazz y tango. Su presencia en escenarios como el Teatro Milán y el Foro Shakespeare la ha consolidado como una artista capaz de reinventar géneros tradicionales con un toque contemporáneo.

Detalles del Evento

Fecha: Viernes 31 de mayo de 2024

Hora: 20:00 hrs (puntual)

Lugar: Restaurante Be Bops Roma (Medellín 188, Col. Roma Norte, CDMX)

Tipo de evento: Concierto-teatral con aforo limitado

Venta de boletos: Disponibles a través de la taquilla del restaurante o reservando vía redes sociales de Romina Rebecchi.

El Be Bops Roma, conocido por su ambiente acogedor y su programación cultural diversa, será el escenario perfecto para este concierto. Los asistentes no solo disfrutarán de la potente voz y el magnetismo de Rebecchi, sino también de una ambientación cuidadosamente diseñada, que incluirá iluminación temática y momentos de improvisación.

Para quienes buscan una velada diferente, alejada de los formatos tradicionales, "CAMBALACHE: Concierto Mágico" se presenta como una oportunidad única de vivir el tango desde una perspectiva renovada.

¿Dónde seguir a Romina Rebecchi?

Instagram: @rominarebecchi

Facebook: Romina Rebecchi Oficial

JUNIOR H, MATISSE, NATANAEL CANO, LOST FREQUENCIES, DEORRO, GABITO BALLESTEROS, BACILOS, JUSTIN QUILES Y MUCHOS MÁS ESTARÁN PRESENTES

• En su primera edición, que se llevará a cabo los días 7 y 8 de junio de 2025 en la Explanada del Estadio Akron

• Los boletos estarán disponibles a partir del jueves 10 de abril a las 11:00 AM a través de boletomovil.com y en la taquilla del Estadio Akron solo ese día en un horario de 11:00 AM a 5:00 PM

La ciudad de Guadalajara se prepara para vivir una experiencia única e inolvidable. SOHAR FEST, un festival inspirado en los sueños, la libertad y la conexión con la música, ha revelado los detalles de su primera edición, que se llevará a cabo los días 7 y 8 de junio de 2025 en la Explanada del Estadio Akron. Con una propuesta innovadora y un line-up diverso, este evento promete convertirse en un referente de la escena musical en México.

El cartel oficial incluye a destacadas figuras como Junior H, Lost Frequencies, Deorro, Omar Courtz, Matisse, Justin Quiles, Bacilos, Dalex, El Malilla, Elena Rose, Emjay, Gabito Ballesteros, Macario Martínez, Natanael Cano, Ganngy, Kaia Lana, Kevin AMF, Marcos Menchaca, MD Mito y Didier, Yeri Mua, The Change, Nueva H y ROZ, además de un escenario presentado por Incendia, donde los mejores DJs harán vibrar al público con sets electrizantes durante dos días llenos de energía.

SOHAR FEST no solo busca ser un evento musical, sino una plataforma para soñar, sentir y conectar. La producción del festival promete escenarios impactantes, activaciones interactivas, arte visual y un ambiente cargado de magia y creatividad, diseñado para ofrecer una experiencia inmersiva donde la música sea el hilo conductor de emociones únicas.

Los boletos estarán disponibles a partir del jueves 10 de abril a las 11:00 AM a través de boletomovil.com y en la taquilla del Estadio Akron ese mismo día en un horario de 11:00 AM a 5:00 PM. Los precios en Fase 1 son: Zona SOHAR (3,990MXN), Boleto Preferente (2,490 MXN) y Boleto General ($1,490 MXN) (precios sin cargos por servicio). La disponibilidad es limitada, por lo que se recomienda adquirirlos cuanto antes.

Para más información, promociones y contenido exclusivo, el festival invita a seguir sus redes sociales oficiales:

TikTok: https://www.tiktok.com/@sohar.fest

Facebook: https://www.facebook.com/soharfest/

Instagram: https://www.instagram.com/soharfest/

X (Twitter): https://x.com/SoharFest

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCV1Tv_BUhNnqT4SB-pT_duw

Guadalajara, los días 7 y 8 de junio de 2025, la Explanada del Estadio Akron será testigo del nacimiento de un sueño musical. ¡Bienvenidos a SOHAR FEST!

#SoharFest #ViveElMomento #SueñaEnGrande

Por Christopher Blanco

La icónica banda de pop-punk We The Kings llega por primera vez a la capital mexicana para ofrecer un show inolvidable el próximo 12 de abril de 2025 en La Maraka, como parte de una gira que celebra su trayectoria y los éxitos que marcaron a toda una generación.

Originarios de Bradenton, Florida, We The Kings se formó en 2005 y alcanzó la fama internacional con temas que se volvieron himnos del pop-punk como "Check Yes Juliet", "Secret Valentine" y "Skyway Avenue". Su sonido energético, melódico y cargado de emociones conectó de inmediato con el público juvenil, consolidándolos como una de las bandas más representativas del género.

La agrupación se dio a conocer en sus inicios a través de la plataforma Purevolume, donde subieron canciones de forma independiente. Este impulso digital llamó la atención de S-Curve Records, sello asociado con EMI, con quien firmaron su primer contrato. Su álbum debut homónimo fue producido por Sam Hollander y mezclado por Lou Giordano, dos figuras clave que también han trabajado con bandas como Gym Class Heroes y Plain White T’s.

El concierto en CDMX es presentado por Insignia Entertainment y It’s Not a Phase Fest, y promete una noche llena de energía, nostalgia y grandes coros. Para los fans más entusiastas, habrá un paquete Meet & Greet por $2,499 MXN, además de boletos en preventa Early Bird en zonas de balcón y general por $749 y $599 MXN, respectivamente.

Con casi dos décadas de carrera y una base de fans sólida a nivel mundial, We The Kings llega finalmente a México para compartir su música en vivo por primera vez. Un evento imperdible para todos los amantes del pop-punk.

Redacción

• 8 DE NOVIEMBRE – AUDITORIO NACIONAL – NUEVA FECHA

• 7 DE NOVIEMBRE – AUDITORIO NACIONAL – SOLD OUT

PREVENTA CITIBANAMEX: 8 DE ABRIL / 11:00 AM

Después de agotar su primera fecha en el Auditorio Nacional y brillar en el Vive Latino, Eden Muñoz anuncia una segunda presentación en el Auditorio Nacional, el 8 de noviembre. Prepárense para bailar con su nuevo EP, Qué Loco El Plebe y revivir sus éxitos más grandes.

La Sociedad de Autores y Compositores de México (Sesac Latina) ha sido testigo de la brillantez creativa de Edén Muñoz, otorgándole más de 9 premios y 13 preseas, que lo consagran como uno de los compositores más destacados de su generación. 

Desde su infancia en Los Mochis, mostró un temprano interés por la música, iniciando su carrera a los 13 años al unirse a un grupo musical. Su debut profesional llegó cuando la banda Carnaval grabó su canción "Ya me sirvió la experiencia", la cual alcanzó el primer lugar en las listas de éxitos nacionales.

OCESAFACT: Eden Muñoz recibió el galardón de Compositor del Año en los Premios BMI 2023, un reconocimiento que refirma su talento excepcional y su impacto en la industria musical.

Nacido en Sinaloa, cuna de la música banda y norteño, a sus 32 años Edén Muñoz ha consolidado una trayectoria de notoriedad en el regional. Su talento creativo lo ha llevado a escribir y producir canciones para artistas de renombre internacional como Alejandro Fernández, Pepe Aguilar, Banda MS, Maluma, Grupo Firme, Julión Álvarez y Yuridia, entre muchos otros.

Tras su salida de la agrupación norteña Calibre 50 en 2022, el sinaloense arranca su gira como solista para presentar su tercer álbum en solitario titulado: Como en los Viejos Tiempos (2023), aunque también cuenta con dos discos más: La Historia debe Continuar (2022) y Consejos Gratis (2022). 

Escucha en vivo canciones como “La Dama”, “Abcdario”, “CCC” y “Chale”, el próximo 8 de noviembre en el Auditorio Banamex. Los boletos estarán disponibles a partir del 8 de abril en las taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster.

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• 21 DE MAYO AUDITORIO NACIONAL - NUEVA FECHA

• 22 DE MAYO - AGOTADO

• Preventa Banamex: 7 de abril, 11:00 a.m.

Lalo Mora, Eliseo Robles, Rosendo Cantú y Raúl Hernández, han escuchado a su público y anuncian que estarán una noche más en la Ciudad de México, para este encuentro sin precedentes. No te pierdas de los mejores exponentes del regional mexicano en una nueva fecha el próximo 21 de mayo en el Auditorio Nacional.

Un show que huele a historia

El Palomazo Norteño es mucho más que un concierto: es una celebración de la música que nos ha acompañado toda la vida, transmitiendo pasión y respeto por el género que los representa. Cada uno de estos iconos de la música norteña ha dejado huella con su estilo inconfundible y, ahora, los tenemos juntos en un solo escenario pa’ echarnos un buen baile y cantar a todo pulmón.

Esta gira ya ha hecho historia en cada lugar donde se ha presentado. Desde el norte hasta el sur del país y cruzando la frontera, el público no se cansa de corear sus éxitos. Ahora, es el turno de la Ciudad de México para sentir la magia de estas leyendas vivientes.

Prepárate para vivir una noche más de acordeones, bajo sexto y sentimiento puro. ¡Nos vemos en el Palomazo Norteño! Los boletos estarán en preventa Banamex el 7 de abril, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.

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Redacción

• 8 DE NOVIEMBRE – AUDITORIO NACIONAL – NUEVA FECHA

• 7 DE NOVIEMBRE – AUDITORIO NACIONAL – SOLD OUT

PREVENTA CITIBANAMEX: 8 DE ABRIL / 11:00 AM

Después de agotar su primera fecha en el Auditorio Nacional y brillar en el Vive Latino, Eden Muñoz anuncia una segunda presentación en el Auditorio Nacional, el 8 de noviembre. Prepárense para bailar con su nuevo EP, Qué Loco El Plebe y revivir sus éxitos más grandes.

La Sociedad de Autores y Compositores de México (Sesac Latina) ha sido testigo de la brillantez creativa de Edén Muñoz, otorgándole más de 9 premios y 13 preseas, que lo consagran como uno de los compositores más destacados de su generación. 

Desde su infancia en Los Mochis, mostró un temprano interés por la música, iniciando su carrera a los 13 años al unirse a un grupo musical. Su debut profesional llegó cuando la banda Carnaval grabó su canción "Ya me sirvió la experiencia", la cual alcanzó el primer lugar en las listas de éxitos nacionales.

OCESAFACT: Eden Muñoz recibió el galardón de Compositor del Año en los Premios BMI 2023, un reconocimiento que refirma su talento excepcional y su impacto en la industria musical.

Nacido en Sinaloa, cuna de la música banda y norteño, a sus 32 años Edén Muñoz ha consolidado una trayectoria de notoriedad en el regional. Su talento creativo lo ha llevado a escribir y producir canciones para artistas de renombre internacional como Alejandro Fernández, Pepe Aguilar, Banda MS, Maluma, Grupo Firme, Julión Álvarez y Yuridia, entre muchos otros.

Tras su salida de la agrupación norteña Calibre 50 en 2022, el sinaloense arranca su gira como solista para presentar su tercer álbum en solitario titulado: Como en los Viejos Tiempos (2023), aunque también cuenta con dos discos más: La Historia debe Continuar (2022) y Consejos Gratis (2022). 

Escucha en vivo canciones como “La Dama”, “Abcdario”, “CCC” y “Chale”, el próximo 8 de noviembre en el Auditorio Banamex. Los boletos estarán disponibles a partir del 8 de abril en las taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster.

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Por Christopher Blanco

El festival más incluyente y diverso del año está de regreso. Tecate Emblema 2025 tomará el Autódromo Hermanos Rodríguez los días 16 y 17 de mayo con un cartel que celebra la música sin etiquetas y donde las generaciones se funden en una sola voz al ritmo de los artistas más icónicos y actuales del panorama global.

Desde leyendas como Alanis Morissette y David Guetta, hasta fenómenos pop como Morat, Pitbull y JoJo Siwa, el festival promete una experiencia inolvidable con géneros que van del EDM al rock alternativo, pasando por el reguetón, el synth-pop, el pop latino y hasta los clásicos de los 2000. El Tecate Emblema no discrimina, y eso lo convierte en uno de los festivales más esperados por el público joven y nostálgico por igual.

Line up del viernes 16 de mayo:

David Guetta, Morat, CD9, Mau y Ricky, Hanson, Natasha Bedingfield, The B-52’s, Purple Disco Machine, Patrick Miller, Sofi Tukker, Belén Aguilera, Iñigo Quintero, Rebecca Black, Yami Safdie y Jacinto.

Line up del sábado 17 de mayo:

Alanis Morissette, Pitbull, Will Smith (invitado especial), María José, Oliver Tree, Lasso, James Bay, Becky Hill, JoJo Siwa, Leo Rizzi, Trixie Mattel DJ Set, Kaia Lana, Ale Zéguer y Paloma Morphy.

Además de música, los asistentes podrán disfrutar de una experiencia completa con food trucks, zonas de descanso, actividades interactivas y por supuesto, cerveza bien fría. Tecate Emblema no es solo un festival, es una celebración de la libertad personal, de la identidad y del poder de la música para unirnos.

Los boletos ya están disponibles a través de www.ticketmaster.com.mx. La pregunta no es si vas, sino con quién y por cuántos días. ¿Listo para vivir uno de los fines de semana más épicos del año?

Redacción

• Este Lunes 7 de Abril a la 1pm se revelará el lineup confirmado

• La venta oficial de boletos iniciará el próximo jueves 10 de abril a las 11:00 de la mañana, hora del centro de México

La capital tapatía se convertirá en el epicentro musical del año con la primera edición del Festival Sohar 2025, un evento sin precedentes que reunirá a los máximos exponentes de la música urbana, regional mexicano, así como eléctronica. Esta cita promete no solo ser uno de los momentos más esperados del calendario musical, sino también consolidarse como un referente para la industria a nivel nacional e internacional.

Con un cartel estelar aún bajo llave, pero que ya genera gran expectativa, el Festival Sohar 2025 busca posicionarse como el evento definitivo de la música regional contemporánea. Y qué mejor sede que Guadalajara: ciudad con alma musical, cuna de tradiciones y vibrante en cultura, que ofrecerá el entorno perfecto para esta celebración sonora sin igual.

Aunque los organizadores han mantenido el line-up en estricta confidencialidad, se ha confirmado que este lunes 7 de abril se revelará la primera parte de los artistas confirmados. Fuentes cercanas al festival aseguran que la selección incluye desde leyendas consagradas hasta las nuevas voces que están transformando el panorama actual, fusionando el regional con sonidos modernos como el pop y la electrónica.

La venta oficial de boletos comenzará el jueves 10 de abril a las 11:00 a.m. (hora del centro de México), a través de la plataforma oficial del festival y puntos de venta autorizados. Se ofrecerán diferentes tipos de acceso: desde entradas generales hasta zonas VIP con beneficios exclusivos, incluyendo una experiencia Platinum con hospitalidad de lujo. Dado el nivel del cartel, se espera que los boletos se agoten en tiempo récord.

El festival no solo ofrecerá música, sino una experiencia inmersiva de alto impacto: escenarios sorprendentes, producción visual de última generación, zonas de food trucks, merchandising oficial y espacios diseñados para vivir al máximo cada momento.

Autoridades locales ya trabajan en conjunto con los organizadores para garantizar una experiencia segura, ordenada y cómoda para los miles de asistentes que se darán cita. Todo está planeado para que la única preocupación del público sea cómo disfrutar al máximo de esta fiesta musical.

El Festival Sohar 2025 marcará un antes y un después en la escena: no es un simple concierto, es la consolidación de un movimiento musical que ha cruzado fronteras, escalado plataformas digitales y conquistado audiencias globales. Un espacio donde el regional mexicano convive con los sonidos del presente, en un encuentro épico lleno de colaboraciones inesperadas y momentos inolvidables.

Muy pronto se darán a conocer más detalles sobre la ubicación exacta, line-up completo y protocolos de acceso. Lo que sí es un hecho: Guadalajara está por vivir uno de los capítulos más vibrantes en la historia de la música.

Redacción

El artista puertorriqueño Astro Andy ha consolidado su presencia en México con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Fin del Mundo", tema que ha sido recibido con entusiasmo tanto por la audiencia mexicana como por las principales emisoras de radio del país. La canción, caracterizada por su ritmo contagioso y letras que invitan a vivir el momento, se ha posicionado rápidamente en las listas de popularidad, reforzando la conexión del cantante con un público que ya lo considera un favorito del género urbano.

"Fin del Mundo", primer adelanto de su próximo álbum "Eterno Retorno", transmite un mensaje de celebración ante la incertidumbre, resonando especialmente en una generación que busca refugio en la música para afrontar los desafíos cotidianos. Astro Andy, conocido por su habilidad para mezclar melodías pegajosas con narrativas emocionales, ha logrado que el tema se convierta en un himno espontáneo en fiestas y redes sociales, donde los fans no han dudado en compartir sus coreografías y covers.

Desde su estreno, "Fin del Mundo" ha sido incluido en las rotaciones de estaciones radiales líderes en ciudades como Ciudad de México, Monterrey y Guadalajara, donde los conductores han destacado su potencial para dominar el verano musical. Programas matutinos y especializados en reggaetón han resaltado la evolución artística de Astro Andy, quien, tras colaborar con figuras como Anuel AA, ha pulido un estilo propio que combina autenticidad y frescura.

Por otro lado, el boricua ha visto crecer su base de seguidores en plataformas digitales, con un incremento notable en streams y descargas. Los comentarios en redes sociales reflejan la ansiedad por escuchar "Eterno Retorno" en su totalidad.

Nacido en Puerto Rico, Astro Andy comenzó su carrera en 2020, y aunque el contexto pandémico representó un reto, su determinación lo llevó a destacar con éxitos como "Aventura" y "Tu Cuerpo", este último celebrado por fusionar el desamor con el perreo, creando una paradoja musical que conquistó a millones. Su gira con Anuel AA le permitió afianzarse en escenarios internacionales, pero ha sido en México donde ha encontrado una recepción particularmente cálida, tanto en conciertos como en interacciones virtuales.

El álbum, según adelanta el propio artista, explorará temas como el amor, la nostalgia y la resiliencia, siempre bajo el sello del reggaetón y ritmos afines. Astro Andy ha mencionado en entrevistas que busca que su música "sea un refugio y una fiesta al mismo tiempo", una filosofía que ya se percibe en sus lanzamientos.

Con fechas de presentaciones en México en proceso de confirmación, los fans esperan con ansias la oportunidad de escuchar en vivo los nuevos temas. Mientras tanto, "Fin del Mundo" sigue sumando reproducciones y demostrando que, lejos de ser el final, este proyecto marca el inicio de una nueva era para Astro Andy en la industria.

"El mañana no está escrito, pero hoy podemos bailar" — esa parece ser la consigna de Astro Andy, cuyo éxito en México confirma que su música trasciende fronteras y generaciones. "Eterno Retorno" llegará próximamente a plataformas digitales, pero el impacto de su primer sencillo ya es imparable.

Redacción

• Se presentará este jueves 15 de mayo en el Centro de Espectáculos La Maraka en la Ciudad de México, a partir de las nueve de la noche.

• Boletos a la venta en el Sistema Boletomovil

El próximo jueves 15 de mayo, el Centro de Espectáculos La Maraka en la Ciudad de México será testigo de un emotivo tributo al “Charro de Huentitán”, el máximo ícono de la música ranchera, de la mano del cantante y actor Pablo Montero. Bajo el título "Homenaje a un Rey" , este show especial, organizado por la joven promotora EnLive, promete ser una noche llena de nostalgia, mariachi y grandes éxitos que marcaron la carrera del "Chente". Los boletos ya están disponibles a través de Boletomóvil.

Pablo Montero no es ajeno al legado de Vicente Fernández. Desde su infancia, estuvo ligado al entorno del "Charro de Huentitán", gracias a la amistad que unía a sus padres con la familia Fernández. "Yo crecí escuchándolo, tengo esa influencia muy grande. Lo vi en vivo, lo escuché en cada fiesta, en cada reunión. Si canto rancheras, es gracias a él", confesó el intérprete en entrevistas pasadas.

Fue en el programa "Tu Cara Me Suena" de Univisión donde Montero sorprendió al público con una conmovedora caracterización de Vicente Fernández en su etapa madura. Su interpretación fue tan poderosa que incluso lo llevó a las lágrimas, recordando cómo la música del ídolo marcó su vida. En aquel momento no solo le valió el reconocimiento del público, sino que también lo consolidó como uno de los artistas más idóneos para honrar su memoria.

Tras su exitosa participación en el reality show y su posterior protagónico en la bioserie "El último rey" , donde dio vida a Fernández en sus años de juventud, Pablo Montero decidió llevar su tributo a los escenarios. "Homenaje a un Rey" no es solo un concierto, sino una experiencia que recorre los grandes clásicos de Chente, desde "Volver, Volver" hasta "Por Tu Maldito Amor" , pasando por "El Rey" y "Acá Entre Nos" .

Montero, quien también es reconocido por éxitos como "Se Te Olvidó" y "Olvidarte Jamás" , ha asegurado que aborda este repertorio con el máximo respeto y admiración. "No se trata de imitarlo, sino de honrarlo con el corazón y recordar por qué su música trasciende generaciones", expresó.

El espectáculo, producido por EnLive —una de las promotoras jóvenes más dinámicas de la escena musical—, contará con un mariachi de primera línea, proyecciones visuales que repasarán la trayectoria de Fernández y una escenografía que evocará los grandes escenarios donde el "Ídolo de México" dejó huella.

Óscar Daniel Hernández Rodríguez, mejor conocido como Pablo Montero, comenzó su carrera en 1994 con el éxito "Se Te Olvidó" , que lo catapultó a la fama. Su carisma lo llevó rápidamente al mundo de las telenovelas, donde protagonizó producciones como "Abrázame Muy Fuerte" junto a Fernando Colunga y Aracely Arámbula, "Que Bonito Amor" y "Mi Corazón es Tuyo" , entre otras.

Sin embargo, su pasión por la música ranchera siempre estuvo presente. A lo largo de su carrera, ha compartido escenario con leyendas como Alejandro Fernández y Pepe Aguilar, consolidándose como uno de los intérpretes más versátiles de la industria.

Vicente Fernández falleció en diciembre de 2021, pero su legado sigue más vivo que nunca. Este concierto busca mantener viva su memoria y celebrar las canciones que se convirtieron en himnos para millones de mexicanos y latinoamericanos.

Pablo Montero es uno de los pocos artistas que ha interpretado a Vicente Fernández tanto en televisión como en el escenario. El repertorio incluye los temas más emblemáticos del "Charro de Huentitán". La producción promete una experiencia audiovisual inmersiva. Para los amantes de la música ranchera, "Homenaje a un Rey" será una noche de emociones intensas, donde el espíritu de Vicente Fernández resonará en cada nota. Con este tributo, Pablo Montero no solo celebra la vida y obra de un ícono, sino que reafirma su propio lugar en la música mexicana.

Pablo Montero se presentará este jueves 15 de mayo en el Centro de Espectáculos La Maraka en la Ciudad de México, a partir de las nueve de la noche. Boletos a la venta en el Sistema Boletomovil y en taquillas del inmueble.

Redacción

La cantante y compositora mexicana Lizi Lay continúa su reinvención musical con el lanzamiento de “Quiero Ser Amor (Perdón)”, una emotiva pieza indie pop que profundiza en temas de amor, vulnerabilidad y sanación. Este nuevo sencillo forma parte de su próximo álbum, Reiniciar , grabado en los prestigiosos estudios Sonic Ranch y producido en colaboración con Yuno Forquetina, ganador del Latin Grammy con Natalia Lafourcade.

Tras el éxito de su anterior sencillo, "Me Sobran las Ganas" , en colaboración con la banda Fármacos, Lizi Lay consolida su propuesta artística con una canción que fusiona melodías envolventes, letras introspectivas y una producción cuidadosamente elaborada. “Quiero Ser Amor (Perdón)” se presenta como un himno íntimo que navega entre el synthpop y el pop alternativo, destacando la versatilidad vocal de la artista, capaz de transmitir dulzura y fuerza en un mismo registro.

El tema explora el deseo de trascender el miedo para abrazar el amor en su forma más pura. Con versos cargados de honestidad y coros que invitan a la catarsis, Lizi Lay construye un relato sonoro sobre la reconciliación, tanto con uno mismo como con los demás. La producción, en la que también participa Yuno Forquetina (reconocido por su trabajo con Natalia Lafourcade), añade capas de sintetizadores y atmósferas etéreas que complementan la emotividad de la letra.

Reiniciar promete ser una clave disco en la carrera de Lizi Lay, no solo por su evolución musical, sino también por su enfoque conceptual. Grabado en Sonic Ranch, uno de los estudios más emblemáticos de la industria —donde han trabajado artistas como Arctic Monkeys, Beach House y The Killers—, el álbum refleja un proceso de reinvención personal y artística.

En entrevistas anteriores, Lizi Lay ha mencionado que este proyecto nace de un período de introspección y búsqueda creativa. “Quiero Ser Amor (Perdón)” es una muestra de esa exploración, donde la música se convierte en un vehículo para expresar emociones universales desde una perspectiva íntima y auténtica.

Acompañando el lanzamiento del sencillo, Lizi Lay estrenó un video musical en su canal de YouTube, donde la narrativa visual refuerza el mensaje de la canción. Con imágenes oníricas y una estética que oscila entre lo nostálgico y lo futurista, la pieza audiovisual refuerza la identidad artística de Lizi, conocida por fusionar elementos visuales impactantes con su música.

Originaria de México, Lizi Lay se ha posicionado como una de las voces más interesantes de la escena indie pop en español. Con influencias que van desde el synthpop de los 80 hasta el pop alternativo contemporáneo, su música destaca por su capacidad para conectarse con el público a través de letras sinceras y melodías memorables.

Además de su carrera como solista, ha colaborado con artistas como Fármacos y ha participado en festivales importantes, consolidándose como una figura emergente en la música latinoamericana.

“Quiero Ser Amor (Perdón)” ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube Music. Los seguidores de Lizi Lay pueden seguirla en sus redes sociales para estar al tanto de próximos lanzamientos, presentaciones en vivo y contenido exclusivo.

Con “Quiero Ser Amor (Perdón)” , Lizi Lay reafirma su lugar en la música independiente y ofrece una muestra más de lo que será Reiniciar , un álbum que promete ser una parteaguas en su carrera.

REDES SOCIALES:

• Instagram : @lizilay

• Facebook : Lizi Lay

• TikTok : @lizi_lay

• Spotify : Lizi Lay

• YouTube : @LiziLay

Redacción

12 DE AGOSTO – PEPSI CENTER

PREVENTA BANAMEX: 8 DE ABRIL / 10:00 AM

La renombrada banda de Alt-Pop, The Rose, anuncia su muy esperada gira, Once Upon A WRLD 2025, destinada a reconectar con sus fans en regiones que incluyen Europa, Norteamérica y Latinoamérica. Esta emocionante gira sigue al anuncio de su próximo álbum, WRLD, programado para su lanzamiento el 30 de mayo.

La gira comienza el 9 de junio en Zúrich, CH, antes de finalizar el 30 de agosto en Seúl, KR. Las entradas estarán disponibles para su compra AQUÍ. Los fans podrán acceder a la preventa del artista descargando y registrándose para obtener la Membresía Premium en la App Rosarium.

FECHAS DE LA GIRA ONCE UPON A WRLD 2025:

• Lun 9 junio 2025 Zurich, CH 

• Mié, 11 de junio de 2025 Viena, AT 

• Vier, 13 de junio de 2025 París, FR 

• Dom, 15 de junio de 2025 Ámsterdam, NL 

• Mar, 17 de junio de 2025 Londres, UK 

• Jue, 19 de junio de 2025 Londres, UK 

• Sáb 21 de junio de 2025 Düsseldorf, DE 

• Lun 23 junio 2025 Varsovia, PL 

• Mié, 25 de junio de 2025 Berlín, DE 

• Vie, 27 de junio de 2025 Esch-sur-Alzette, LU 

• Dom, 6 de julio de 2025 Minneapolis, MN 

• Mar, 8 de julio de 2025 Chicago, IL 

• Jue, 10 de julio de 2025 Toronto, ON 

• Sáb, 12 de julio de 2025 Nueva York, NY 

• Lun, 14 de julio de 2025 Boston, MA 

• Mié, 16 de julio de 2025 National Harbor, MD 

• Vie, 18 de julio de 2025 Atlanta, GA 

• Dom, 20 de julio de 2025 Miami, FL 

• Mié, 23 de julio de 2025 Sugar Land, TX 

• Vie, 25 de julio de 2025 Grand Prairie, TX

• Dom, 27 de julio de 2025 Tempe, AZ 

• Mar, 29 de julio de 2025 Denver, CO 

• Vie, 1 de agosto de 2025 Seattle, WA 

• Dom, 3 de agosto de 2025 Stanford, CA 

• Mié, 6 de agosto de 2025 Inglewood, CA 

• Vie, 8 de agosto de 2025 São Paulo, BR 

• Dom, 10 de agosto de 2025 Santiago, CL 

• Mar, 12 de agosto de 2025 Ciudad de México, MX 

• Sáb, 30 de agosto de 2025 Seúl, KR

Información sobre la Venta de Boletos:

Preventa de Boletos Rosarium: lunes 7 de abril a las 10 AM hora local

Preventa de Mejoras VIP Rosarium y Preventa Banamex: martes 8 de abril a las 10 AM hora local., mientras que la venta general será el 10 de abril a las 10:00 AM, hora local, en las taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster. 

El recientemente anunciado nuevo EP, WRLD, tiene previsto su lanzamiento el 30 de mayo y presenta una colección de siete canciones. Promete fusionar los sonidos familiares de los primeros trabajos de The Rose con paisajes sonoros y diversos géneros.

Con este álbum, The Rose reconecta con la esencia sincera de su estilo característico: crudo, honesto y profundamente emocional. Más que una simple colección de canciones, este EP transmite un poderoso mensaje de esperanza, que sirve como un abrazo reconfortante para el mundo. Anima a los oyentes a aferrarse a su humanidad compartida y nos recuerda que, si nos atrevemos a soñar de nuevo y nos aferramos al amor, el mañana puede ser más brillante que hoy.

Al combinar varios géneros, WRLD emerge como tierno y edificante, ideal para reflexionar, soñar y vivir el camino con plenitud.

Impulsados por la inquebrantable dedicación a sus fanáticos y el vínculo inquebrantable de su amistad, The Rose continúa superando los límites artísticos, cautivando al público de todo el mundo con su música conmovedora y actuaciones inolvidables.

ACERCA DE The Rose (더 ​로즈) 

Es una banda coreana de indie alt-pop compuesta por cuatro talentosos miembros: el vocalista y guitarrista Woosung, el vocalista/multiinstrumentista Dojoon, el bajista Jaehyeong y el baterista Hajoon.

Su próximo álbum, WRLD, promete fusionar sonidos iniciales familiares con paisajes sonoros y géneros frescos. Los fans pueden esperar melodías con inspiración country y temas de reflexión y madurez.

Conocidos por sus electrizantes actuaciones, The Rose se ha convertido rápidamente en uno de los grupos más solicitados de Corea, entregando consistentemente álbumes aclamados por la crítica que resuenan en los fans de todo el mundo. En 2019, tres de los miembros de la banda se tomaron un descanso temporal para cumplir con sus obligaciones de servicio militar obligatorio. Durante este período, Woosung siguió una exitosa carrera en solitario, lanzando álbumes cautivadores y realizando giras mundiales con entradas agotadas.

Para el deleite de los fans, The Rose se reunió durante una de las actuaciones de Woosung en Corea del Sur en 2022. Esta reunión allanó el camino para su primer álbum de larga duración, HEAL, que se inspiró en el poder transformador de la música y las historias personales compartidas tanto por sus fans como por la banda. HEAL alcanzó el puesto #4 en la lista Heatseekers de Billboard, y su gira mundial, HEAL Together, atrajo una impresionante audiencia de más de 90,000 asistentes. Este éxito llevó a una serie de apariciones en festivales de alto perfil, incluyendo un lugar como artista principal en el Bacardi Stage de Lollapalooza en Chicago en 2023, y una actuación explosiva en Coachella en 2024.

Tras este éxito, su segundo álbum de larga duración, DUAL, debutó en la lista Billboard 200, marcando un hito significativo en su crecimiento. Basándose en la honestidad emocional y la vulnerabilidad mostrada en HEAL, DUAL explora el profundo concepto de “equilibrio”. The Rose entrelaza magistralmente elementos de luz y oscuridad, capturando la esencia dualista que define su música.

Impulsados por una dedicación inquebrantable a sus fans y el lazo inquebrantable de su amistad, The Rose continúa superando los límites artísticos, cautivando al público de todo el mundo con su música conmovedora y sus actuaciones inolvidables.

Acerca de Transparent Arts: 

Acerca de Transparent Arts: Transparent Arts (TA) es una innovadora compañía de entretenimiento 360 especializada en amplificar la cultura y el talento asiático, en un escenario global a través de contenido atractivo. Fundada por Far East Movement (el primer grupo asiático-americano en alcanzar el #1 de Billboard), su vasto conocimiento colectivo ha llevado a muchos proyectos creativos diversos. Con más de 15 años de experiencia, Transparent Arts lidera una plataforma global para el talento a través de la gestión, junto con servicios como sello discográfico, producción, distribución musical, branding y apoyo para festivales, conciertos, televisión y cine. La misión de la compañía es continuar desarrollando proyectos de entretenimiento internacional valorando la autenticidad, la comunidad, la humildad y el coraje.

Conecta con THE ROSE:

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Redacción

6 DE JUNIO – TEATRO METROPÓLITAN

PREVENTA BANAMEX: VIERNES 4 DE ABRIL / 11:00 AM

Golden Ganga, la legendaria banda tapatía celebrará a lo grande su aniversario número veinte, el próximo 6 de junio en el Teatro Metropólitan, donde hará vibrar al público con su sonido único, y mezcla de ritmos latinos.

Desde 2005, la banda ha estado creando música con una vibra relajada, pero con letras que te hacen pensar un poco más allá. Su sonido es como un abrazo musical, una mezcla suave de reggae con toques de hip hop y otras sorpresas, que le dan un sazón auténtico a cada canción.

OCESAFACT: Golden Ganga puso el toque reggae en el Vive Latino 2020. Su música impactó fuerte en el festival.

A lo largo del camino, Golden Ganga ha compartido su música en un montón de escenarios, desde festivales grandes hasta lugares más íntimos. Se han codeado con artistas de la talla de Neto Peña, Nampa Básico, Yoss Bones, Charles Ans, lo cual habla del nivel de su propuesta.

La discografía de Golden Ganga es un viaje auditivo que te lleva por distintas emociones, desde la calma hasta la alegría de un buen baile. Canciones como “Aire” y “Luz”, se han convertido en himnos para muchos. Siente la buena vibra en vivo y disfruta de su último álbum Jungle Vybz. Adquiere tus boletos en Preventa Banamex a partir del viernes 4 de abril en las taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster.

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Redacción

El disco Latin Ska Force en su totalidad por primera vez en una sola noche

14 DE AGOSTO – TEATRO METROPÓLITAN

Preventa Banamex: 3 de abril, 11:00 a.m.

El ska está más vivo que nunca, y Los de Abajo lo van a demostrar con un concierto que promete hacer vibrar el Teatro Metropólitan el próximo 14 de agosto. Después de más de tres décadas llevando su música por el mundo, los originarios de la Ciudad de México están listos para armar una tocada donde nadie se quedará quieto.

Un show con la historia de un disco icónico.

Con más de 1,000 conciertos en su trayectoria y presencia en los festivales más importantes del planeta, Los de Abajo han convertido el ska en un grito de resistencia y fiesta. Y esta vez no solo traen su energía de siempre, sino también la presentación del disco Latin Ska Force nunca antes tocado en su totalidad junto a invitados especiales que te sorprenderán. Canciones como “Skápate”, “War for Peace”, “Labios Rojos” son algunos de los temas que ya hemos podido escuchar de este histórico álbum y que formarán parte de un setlist lleno de clásicos y sorpresas.

OCESAfct: Acá te dejamos los videos para que te prepares para corearlas en vivo: "Skapate" "War for Peace" "Labios Rojos"

Los de Abajo no solo son una banda, son un movimiento. Su fusión de ska, ritmos latinos y letras con mensaje los ha convertido en referentes de la música alternativa mexicana. Si has estado en uno de sus shows, sabes que la vibra es pura energía, y si aún no los has visto en vivo, esta es la oportunidad perfecta.

Si te late el ska, el baile y el buen desmadre, esta noche es para ti. Prepárate para un concierto que se va a sentir en cada rincón de la ciudad. Los boletos estarán en preventa Banamex el 3 de abril, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.

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Redacción

La irreverencia de la banda uruguaya retumbará en la Ciudad de México

18 DE OCTUBRE – PALACIO DE LOS DEPORTES

Preventa Banamex: 7 de abril, 11:00 a.m.

El Cuarteto de Nos no quiere despedirse de México todavía. Después de su espectacular presentación en la celebración de los 25 años del Vive Latino, donde hicieron vibrar al público con su inconfundible estilo, la banda uruguaya ya tiene en la mira su siguiente gran encuentro con los fans mexicanos. El próximo 18 de octubre, el Palacio de los Deportes será el escenario de una noche cargada de energía, letras irreverentes y la esencia única que ha convertido a la banda en una de las más queridas del rock en español.

Un adelanto de lo que viene: nuevo disco en camino

La banda no sólo sigue girando, sino que también está trabajando en su próximo material discográfico, el cual promete continuar con la creatividad y el sonido característico que los ha mantenido vigentes durante décadas. "En El Cuarto de Nico", el primer adelanto de este esperado disco, ya se ha convertido en una de las favoritas del público, demostrando que la esencia de la agrupación sigue más viva que nunca.

OCESAfact: Ya puedes disfrutar del video de “En El Cuarto de Nico”, ve y dale like.

Desde su formación en Montevideo en 1978, El Cuarteto de Nos ha sabido reinventarse y mantener su lugar como una de las bandas más icónicas del rock latinoamericano. Con su estilo único, letras ingeniosas y un sonido que ha evolucionado sin perder su identidad, han conquistado escenarios en todo el mundo. Su relación con el público mexicano es especial, y esta próxima presentación en la capital del país es una prueba más de la profunda conexión que han construido con sus fans.

El 18 de octubre promete ser una noche inolvidable en el Palacio de los Deportes. Si eres fan de "Lo Malo de Ser Bueno", "Buen Día Benito" o "Invierno del 92", esta es tu oportunidad de cantar a todo pulmón junto a la banda. Los boletos estarán en preventa Banamex el 7 de abril, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.

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Redacción

TEATRO METROPÓLITAN – 13 DE SEPTIEMBRE

PREVENTA BANAMEX: MIÉRCOLES 2 DE ABRIL / 11:00 AM

La banda ha alternado con grandes talentos como The 1975, Saint Motel, además de Camilo Séptimo y Odisseo

El increíble talento de Rubytates hará su esperado regreso en uno de los escenarios más emblemáticos de la Ciudad de México, prometiendo una show inolvidable para sus seguidores capitalinos. La banda independiente se presentará el próximo 13 de septiembre en el icónico Teatro Metropólitan, donde ofrecerán lo mejor de su repertorio.

Con más de 50 millones de reproducciones en plataformas de streaming, los originarios de Toluca ofrecen calidad musical en sus dos álbumes de estudio: Renacemos (2015) y Dejarte Ir También Es Amar (2022), además de los EPs Zafiro (2017), Ciudades de Noche (2018), Sesiones del Viento (2023) y su último álbum Salida (2023), así como su más reciente sencillo “Despertar”.

OCESAfact: Rubytates formó parte de la primera edición de los Aura Series, una celebración del arte musical aplicado a las series mexicanas e hispanohablantes.

La energía musical de Rubytates mantiene el sonido fresco, envolvente, con elegancia minimalista, que se adereza con guitarras espaciales que avanzan entre capas de sintetizadores y baterías electroacústicas. Esta propuesta musical cobra vida gracias al trabajo cohesionado de sus cuatro integrantes: Pepe en las guitarras, Mach en la percusión, Abel en los teclados y Fer completando la alquimia sonora.

Escucha en vivo canciones como “Mi Canción”, “Cicatriz”, “Adicción”, “Bajo las Luces”, “Fragilidad”, entre otras, el próximo 13 de septiembre en el Teatro Metropólitan. Los boletos estarán disponibles en Preventa Banamex a partir del 2 de abril, mientras que la venta general será un día después en las taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster.

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Redacción

15 DE AGOSTO – PEPSI CENTER

Preventa Banamex: 3 de abril, 11:00 a.m.

Después de encender el Vive Latino con un show inolvidable, CLUBZ regresará a la Ciudad de México para presentar su nuevo espectáculo en solitario. El próximo 15 de agosto, el dúo regiomontano se apoderará del Pepsi Center con una noche que promete ser un viaje sonoro y visual, donde el presente y el pasado se funden entre sintetizadores, cuerdas, brasses y beats irresistibles.

Nueva música y un show que no te puedes perder

CLUBZ está calentando motores rumbo al lanzamiento de “Radio Kono”, su esperado nuevo álbum. Un homenaje elegante y retrofuturista a las estaciones de radio ochenteras, a los sintetizadores brillantes y a los grooves que no pasan de moda.

Su más reciente sencillo, “Siesta Americana”, ya está disponible en plataformas, y es apenas una pincelada de lo que se vivirá en este show.

OCESAfact: Radio Kono, el nuevo disco del dueto llegará a plataformas en abril de este año.

¿Qué esperar?

Una puesta en escena inmersiva, momentos íntimos y catárticos, una banda en su punto más sólido y una selección de canciones que cruzan géneros, décadas y emociones: de “Palmeras” a “Popscuro”, de “Nagano” a los himnos nuevos que vienen sonando desde Monterrey hasta Madrid.

No te lo puedes perder.

Si ya has visto a CLUBZ en vivo, sabes que es algo especial. Y si no, esta es la oportunidad perfecta para entrar a su mundo.

Los boletos estarán disponibles en preventa Banamex el 3 de abril, y en venta general a partir del 4 de abril en taquillas del inmueble o en www.ticketmaster.com.mx.

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Redacción

El reconocido cantautor colombiano Santiago Cruz ha dado un paso más en su exitosa carrera con el lanzamiento de "6:00 am (Versión 2025)", una reinterpretación de su icónico tema de 2009, ahora en colaboración con el talentoso artista caleño Junior Zamora. Este sencillo marca el inicio de su próximo álbum, "Quince de Caminos", un homenaje a los 15 años de su aclamado disco "Cruce de Caminos", pieza clave en la historia del pop colombiano.

La nueva versión de "6:00 am" fusiona la esencia original con un sonido más contemporáneo, gracias a una producción innovadora y los arreglos modernos que, sin perder la emotividad característica de Cruz, le otorgan un aire fresco. La participación de Junior Zamora, una de las revelaciones musicales de Colombia, enriquece el tema, demostrando la evolución de Santiago Cruz como artista y su capacidad para reinventarse sin perder autenticidad.

Este álbum conmemorativo no solo celebra la trayectoria de Cruz, sino que también se presentará en un formato único: grabado en vivo con una banda de lujo que incluye a músicos destacados como Juan Pablo Vega, Juan Galeano, Daniel Álvarez (Diamante Eléctrico) y Daniel Duplat, entre otros. La producción estuvo a cargo de Nacho Mañó, legendario productor español (Mecano, Alejandro Sanz), quien también trabajó en el disco original, garantizando así un equilibrio entre nostalgia y modernidad.

Además del lanzamiento discográfico, Santiago Cruz ha confirmado su gira "Quince de Caminos", que incluye una fecha especial en el Movistar Arena de Bogotá el 17 de octubre de 2025. Sin embargo, uno de los aspectos más esperados por sus seguidores es su regreso a México, donde el artista ha consolidado una base de fans fieles tras sus exitosas presentaciones en años anteriores.

La gira mexicana de Santiago Cruz abarcará seis ciudades, brindando a su audiencia la oportunidad de revivir los clásicos de "Cruce de Caminos" y disfrutar de sus nuevos éxitos. Las fechas son las siguientes:

• 30 y 31 de mayo – CDMX (El Cantoral)

• 1 de junio – Mérida (Palacio de la Música)

• 5 de junio – Veracruz (Foro Boca)

• 6 de junio – Puebla (Explanada Puebla)

• 7 de junio – Querétaro (Teatro Metropolitano)

• 8 de junio – León (Foro Paruno)

La importancia de esta gira radica no solo en el valor nostálgico de "Cruce de Caminos", sino también en la consolidación de Santiago Cruz como uno de los máximos exponentes del pop latinoamericano. Su conexión con el público mexicano ha crecido exponencialmente, como lo demostró su reciente "Un Tour Íntimo de Verdad", que agotó entradas en varias ciudades del país.

Con nueve álbumes en su discografía, múltiples nominaciones a los Latin Grammy y una carrera que abarca más de dos décadas, Santiago Cruz sigue demostrando por qué es una figura esencial en la música latina. Su capacidad para combinar letras profundas con melodías memorables lo ha posicionado como un referente para las nuevas generaciones.

"Quince de Caminos" no es solo un tributo a su pasado, sino una prueba de que su música sigue más vigente que nunca. México tendrá la oportunidad de ser testigo de este momento histórico en su carrera, en una gira que promete ser inolvidable.

Con más de 20 años de trayectoria, Santiago Cruz es uno de los cantautores más influyentes de Colombia. Ha sido nominado seis veces a los Latin Grammy y ha llenado escenarios en toda Latinoamérica y Estados Unidos. Su música, caracterizada por su profundidad lírica y su evolución sonora, sigue conquistando a públicos de todas las edades.

Durante el 2024, inició su gira “Un Tour Íntimo de Verdad” en México, con shows agotados en Ciudad de México, Guadalajara y Querétaro y presentaciones en Toluca, Monterrey y Puebla. Con “Un Tour Acústico de Verdad” su más reciente gira, el cantautor realizó 5 shows en Estados Unidos y continuó por 14 ciudades de Colombia, con 3 fechas con entradas agotadas en Bogotá, Bucaramanga y Medellín. En septiembre de 2021 publicó su primer libro, “Diciembre, otra vez”, un relato escrito en presente de distintos episodios de su vida en los que cuenta su recorrido como artista, su punto de vista acerca de distintos aspectos musicales, de industria y sociales, así como su transformación personal.

Redacción

El majestuoso Hipódromo de las Américas será el escenario que albergará este espectáculo sin precedentes el próximo 17 de mayo . Con este motivo y ante un centenario de medios especializados en música, cultura y entretenimiento, se llevó a cabo la rueda de prensa de Reconectha Open Air 2025 , el festival que promete convertirse en el epicentro de la música electrónica en Latinoamérica. El evento, que se realizará el sábado 17 de mayo en el imponente Hipódromo de las Américas , contó con la presencia de los principales organizadores: Alberto Segura , consejero jurídico del festival; Édgar Quiroz , director del evento; y Carlos Belatti , DJ, productor y booker, quienes revelaron detalles exclusivos sobre lo que será una experiencia multisensorial.

Alberto Segura, abogado y consejero jurídico del festival, destacó la importancia de ofrecer un evento seguro y bien estructurado. "Reconectha no solo es música, es un compromiso con la calidad y la seguridad. Hemos trabajado en conjunto con autoridades locales y expertos en logística para garantizar una experiencia impecable. Cada detalle, desde los permisos hasta la atención médica, ha sido minuciosamente planeado. Queremos que México demuestre al mundo que puede albergar festivales de talla internacional" , afirmó.

Por su parte, Edgar Quiroz, director del festival, habló sobre la visión detrás de Reconectha Open Air 2025. "Este festival nace de la necesidad de reconectar con la verdadera esencia de la música electrónica: comunidad, innovación y libertad. No solo traemos artistas de primer nivel, sino que hemos diseñado experiencias únicas, desde instalaciones interactivas hasta una gastronomía de alto nivel. Además, antes del evento principal, tendremos una fiesta previa en la CDMX, para calentar motores" , compartió.

Carlos Belatti, reconocido DJ y booker del festival, expresó su emoción por el cartel confirmado. "Hemos seleccionado artistas que representan lo mejor del techno, house y sonidos más experimentales. Desde leyendas como Sander van Doorn hasta la energía de Solardo y el techno profundo de Enrico Sangiuliano , cada acto fue elegido para crear un viaje musical inolvidable. Y esto es solo el principio, porque en las próximas semanas revelaremos más nombres sorpresa" , adelantó.

Además del festival principal, se anunció que habrá una "Pre-Reconectha Party" el viernes 16 de mayo, con DJs locales e invitados internacionales. Entre las amenidades confirmadas para el día del evento destacan zonas VIP con lounges exclusivos, arte interactivo y proyecciones 3D en colaboración con United Visual Artists, food trucks con gastronomía de autor y mixología de alta gama, así como un sistema de sonido L-Acoustics K2, el mismo utilizado en festivales como Coachella y Tomorrowland. También habrá un área de descanso con hamacas y ambiente chill-out para quienes busquen un momento de relajación.

El cartel confirmado incluye nombres de talla internacional como Enrico Sangiuliano , Bart Skils , Klangkarussell , Solardo , Kasablanca y Sander van Doorn , así como talento nacional como Carlos Belatti , The Ticket , Purpura , Mariana Revilla y Diana Estrada . El festival se llevará a cabo el sábado 17 de mayo de 2025 , ofreciendo 12 horas ininterrumpidas de música electrónica de alta calidad. Los boletos ya están a la venta en preventa disponibles en la página oficial https://reconectha.com/boletos/ .

"Reconectha Open Air 2025 no es solo un festival, es el inicio de una nueva era para la música electrónica en México" , concluyó Edgar Quiroz. Con un enfoque en la producción de alto nivel, artistas de talla mundial y experiencias inmersivas, este evento busca posicionar a la CDMX como un destino obligado para los amantes del género.

Para más información y actualizaciones, los interesados pueden seguir las redes sociales oficiales del festival en Instagram @ReconecthaMX y Twitter/X @ReconecthaFest .

Redacción

• Se presentarán este Viernes 23 de mayo, Súper Lamas en el Teatro Metropolitan en la Ciudad de México a partir de las ocho de la noche.

• Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble

Super Lamas la icónica agrupación veracruzana se está consolidando como uno de los grupos más queridos y representativos del género de la cumbia en México. Con más de cuatro décadas de trayectoria, la banda ha logrado mantenerse en el gusto del público gracias a su música, su energía y su capacidad para reinventarse sin perder su esencia. Este 23 de mayo, Súper Lamas llevará su legado al escenario del Teatro Metropolitan en la Ciudad de México, en un concierto titulado “Súper Lamas & Friends”, prometiendo una noche llena de emociones, sorpresas y grandes invitados. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

El grupo continúa trabajando en su gira “Evolución Tour 2025”, la cual los ha llevado a recorrer no solo los rincones más emblemáticos de México, sino también a conquistar escenarios internacionales. Sin embargo, el concierto en el Teatro Metropolitan representa un momento especial en su agenda, ya que no solo se trata de una celebración de su música, sino también de un homenaje a sus seguidores, quienes han sido parte fundamental de su historia.

El evento, que lleva por nombre “Súper Lamas & Friends”, promete ser una experiencia única para los asistentes. La agrupación ha preparado un repertorio que incluye sus éxitos más emblemáticos, así como algunas novedades que reflejan la evolución musical que han experimentado a lo largo de los años. Además, el concierto contará con la participación de artistas invitados, cuyos nombres se han mantenido en secreto para generar expectación entre el público.

Súper Lamas ha sido testigo y protagonista de la transformación de la música regional mexicana. Desde sus inicios en Veracruz, la agrupación ha sabido adaptarse a los cambios en los gustos del público, incorporando nuevos elementos a su música sin perder la esencia que los ha caracterizado desde sus primeros días. Su capacidad para fusionar la cumbia tradicional con otros ritmos ha sido clave para mantenerse vigentes en un mercado musical cada vez más competitivo. A lo largo de estos 44 años, Súper Lamas ha lanzado más de 20 producciones discográficas, muchas de las cuales se han convertido en clásicos del género.

Los preparativos para el concierto del 23 de mayo están en su punto más álgido. Desde la producción del escenario hasta la selección del repertorio, cada detalle ha sido cuidadosamente planeado para garantizar que la noche sea inolvidable. Según comentaron los integrantes de Súper Lamas en una reciente entrevista, este concierto no solo será una celebración de su música, sino también un agradecimiento a todas las personas que han formado parte de su historia.

"Estamos muy emocionados de volver al Teatro Metropolitan. Este concierto es muy especial para nosotros porque representa un momento de celebración y de reencuentro con nuestro público. Queremos que todos los que asistan se lleven un recuerdo imborrable", comentó uno de los miembros de la agrupación.

Uno de los aspectos más destacados de Súper Lamas es su capacidad para conectarse con públicos de todas las edades. Desde sus inicios, la agrupación ha logrado trascender generaciones, convirtiéndose en un referente de la música regional mexicana. Sus canciones han sido parte de la vida de millones de personas, y su música sigue siendo un elemento fundamental en fiestas, reuniones y celebraciones en todo el país.

Este concierto en el Teatro Metropolitan no solo será una oportunidad para celebrar los 44 años de trayectoria de Súper Lamas, sino también para recordar por qué su música ha logrado mantenerse vigente a lo largo del tiempo. Con su energía característica y su pasión por la cumbia, la agrupación está lista para ofrecer un espectáculo que quedará grabado en la memoria de todos los asistentes.

Los boletos para el concierto “Súper Lamas & Friends” ya están a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble. Sin duda, el 23 de mayo será una noche mágica en la que Súper Lamas demostrará por qué son una de las agrupaciones más queridas y respetadas.

Redacción

• Los conciertos tendrán lugar en dos emblemáticos recintos: el Estadio Maracaná de Cuautitlán el próximo Sábado 03 de Mayo y en el Teatro Morelos de Toluca el 2 de mayo.

• Venta de boletos a través del Sistema Boletomovil

La legendaria banda mexicana Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio anunció dos presentaciones imperdibles en el Estado de México, como parte de su gira de celebración por más de tres décadas de trayectoria musical. Los conciertos tendrán lugar en dos emblemáticos recintos: el Estadio Maracaná de Cuautitlán el próximo 03 de Mayo en el Teatro Morelos de Toluca el 2 de mayo. Venta de boletos a través del Sistema Boletomovil.

Con un sonido que fusiona rock, ska, punk y ritmos tradicionales mexicanos, Maldita Vecindad se ha consolidado como una de las bandas más representativas de la escena musical nacional. Su capacidad para conectar con el público y su energía en vivo prometen dos noches llenas de baile, nostalgia y fiesta.

El primer encuentro será en el Estadio Maracaná de Cuautitlán, un recinto que ha albergado grandes eventos musicales y que se prepara para recibir a los "Hijos del Quinto Patio". La cita es el 5 de abril, y se espera que los seguidores de la banda lleguen desde distintos puntos del Estado de México y la Ciudad de México para disfrutar de clásicos como “Pachuco”, “Un gran circo” y “Kumbala”, temas que han marcado generaciones y que siguen sonando con la misma fuerza que en los años 90.

Posteriormente, la banda llevará su espectáculo al Teatro Morelos de Toluca, uno de los recintos culturales más importantes de la región. Este concierto, programado para el 2 de mayo, promete ser una experiencia más íntima pero igual de poderosa, donde los asistentes podrán disfrutar de la magia de Maldita Vecindad en un espacio que combina historia y excelente acústica. La venta de boletos para ambos eventos está disponible exclusivamente a través de Boletomóvil, plataforma oficial de venta en línea. Los precios y disponibilidad pueden consultarse en su sitio web o aplicación.

Formada en la década de los 80, Maldita Vecindad ha sido pionera en la fusión de géneros y un referente del rock mexicano. Su propuesta musical, acompañada de letras que abordan temas sociales y culturales, ha trascendido fronteras y generaciones. Con más de 30 años de carrera, la banda sigue demostrando que su energía y relevancia están más vigentes que nunca.

No te pierdas la oportunidad de ser parte de estas dos noches históricas. Maldita Vecindad está lista para hacer vibrar al Estado de México con su música, su baile y su irrepetible estilo.

Maldita Vecindad llega al Estado de México con dos emblemáticos recintos: el Estadio Maracaná de Cuautitlán el próximo 03 de Mayo y el Teatro Morelos de Toluca el 2 de mayo. Venta de boletos a través del Sistema Boletomovil.

Redacción

Ciudad de México – 1 de abril de 2025 – El Rey indiscutible del reguetón, Don Omar, concluyó anoche en Monterrey su espectacular gira, dejando una huella imborrable en 13 ciudades con un total de 14 conciertos a lo largo del país azteca. Más de 350,000 personas fueron testigos de un recorrido musical inolvidable que reafirma su estatus como uno de los artistas más influyentes del género.

Desde su arranque, esta gira se convirtió en un fenómeno de taquilla, con múltiples Sold-Outs y una producción de primer nivel que llevó al público en un viaje a través de los grandes éxitos de Don Omar, combinados con sus más recientes lanzamientos. Cada presentación fue un derroche de energía, con una puesta en escena impactante y una conexión única con sus fanáticos.

El cierre en Monterrey, ante un público eufórico, fue la prueba definitiva del poder y la vigencia de Don Omar en la industria. Con una carrera legendaria y un legado que sigue creciendo, esta gira marca un nuevo capítulo en su trayectoria, dejando claro que su reinado sigue más fuerte que nunca.

Para más información sobre futuros proyectos y presentaciones de Don Omar, síguelo en sus redes sociales oficiales.

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Tiktok: https://www.tiktok.com/@donomar

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Redacción

Con la energía y alegría que los caracterizan y ante decenas de medios reunidos en el Estadio Caliente, Grupo Firme anunció su esperado regreso a los escenarios: "La Última Peda Tour 2025" , una gira que recorrerá más de 20 ciudades en México y Estados Unidos, consolidando su reinado en el regional mexicano. La banda, originaria de Tijuana, confirma que este será su gira más ambicioso hasta ahora, con producciones escénicas renovadas, nuevos temas y un repertorio que incluye sus éxitos más emblemáticos.

Eduin Caz, vocalista y líder del grupo, no ocultó su emoción al presentar las fechas: "Esto es para nuestra gente, la que nos ha seguido desde los inicios. No vamos a defraudarlos. Cada show será una fiesta, como siempre, pero ahora con más sorpresas. Queremos que salgan diciendo: '¡Verga, esto no se va a repetir!'" . Las palabras del cantante fueron recibidas con aplausos por los representantes de la prensa especializada.

El anuncio llega después de un 2024 lleno de triunfos para la agrupación, que incluyó récords de asistencia en Monterrey con más de 25 mil personas, presentaciones agotadas en Estados Unidos y colaboraciones con artistas de talla internacional. Jhonny Caz, bajista del grupo, aseguró que este tour superará todo lo hecho antes: "No es solo tocar y ya. Estamos trabajando en una producción que dejará boquiabierta a la gente. Imagínense: luces, pantallas gigantes, pirotecnia… y, claro, las rolitas que todos quieren escuchar" .

La agrupación liderada por el carismático Eduin Caz 'andaba de parranda' y precisamente por ahí va el nombre de su nueva gira, La última peda, con la que además de recorrer el país, planean asentar nuevos records. "Cuando decimos 'última peda' no es que nos vayamos a retirar, al contrario, es la fiesta más grande que hemos preparado, como esas noches inolvidables con los compas donde todo puede pasar", bromeó el cantante.

La gira iniciará el 4 y 5 de abril en Hermosillo, Sonora , para luego llegar a plazas como Mexicali, Tijuana, Ciudad Juárez y Chihuahua en abril. En mayo, la banda visitará Querétaro, Veracruz, San Luis Potosí y Puebla, entre otras ciudades, cerrando el mes en Torreón con lo que promete ser uno de los conciertos más intensos del recorrido. Ya en junio, las presentaciones comenzarán en Monclova, Reynosa, Villahermosa y Mérida, antes de cruzar a Estados Unidos para participar en festivales como La Onda en Napa Valley, California, y el H-Town Bash en Houston, Texas .

Abraham Hernández, tecladista del grupo, destacó la importancia de regresar a Tijuana, donde todo comenzó: "Aquí nacimos, aquí nos formamos, y siempre será especial tocar en casa. El Estadio Caliente se va a incendiar, literal. Ya saben cómo somos: si es peda, que sea épica" .

La venta de boletos estará disponible a través de funticket.mx y otros puntos autorizados, aunque se espera que las preventas para fanáticos se agoten rápidamente, como ha ocurrido en ocasiones anteriores. Mientras tanto, los seguidores —conocidos como Firmexhikos — ya han comenzado a organizarse en redes sociales para no perderse ninguna fecha.

Con este movimiento, Grupo Firme no solo reafirma su dominio en el género, sino que demuestra que su conexión con el público es más fuerte que nunca. "Esto no es un adiós, es un 'hasta pronto' a lo grande" , concluyó Eduin Caz entre risas, dejando claro que, lejos de despedirse, la banda está lista para escribir un nuevo capítulo en su historia.

Redacción

• Se presenta el próximo domingo 18 de enero de 2026 a las siete de la noche

• Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble

El próximo domingo 18 de enero de 2026 marcará un hito en la historia musical de México cuando Los Askis, el máximo exponente de la cumbia andina en el país, celebren su 30° aniversario con un magno concierto en el emblemático Auditorio Nacional de la Ciudad de México. El evento, programado para iniciar a las 19:00 horas, promete ser una noche llena de emociones, nostalgia y baile con los éxitos que se han convertido a esta agrupación en referente indiscutible del género.

Formados en 1996, Los Askis han construido una trayectoria musical que los posiciona como los embajadores por excelencia de la cumbia andina en territorio mexicano. Su particular estilo, que fusiona los ritmos tropicales con los sonidos tradicionales de los Andes a través de instrumentos como quenas, zampoñas y charangos, ha dado vida a clásicos inmortales como "Vienes y te vas", "Amor regresa" y "Te daré una rosa", temas que formarán parte del repertorio especial preparado para esta celebración.

El concierto conmemorativo no solo repasará los grandes éxitos que han acompañado a varias generaciones de mexicanos, sino que incluirá participaciones especiales de artistas invitados que han sido parte fundamental en la historia musical de la agrupación. Aunque los nombres se mantienen en reserva, fuentes cercanas al grupo anticipan colaboraciones sorpresa con otras figuras representativas del género que harán de esta velada un momento único e irrepetible.

La producción del espectáculo ha sido cuidadosamente planeada para ofrecer una experiencia sensorial completa, combinando lo mejor de la tecnología en iluminación y sonido con elementos visuales que transportarán al público a través de las tres décadas de trayectoria artística. Los arreglos musicales, preparados especialmente para la ocasión, darán un nuevo aire a los clásicos sin perder la esencia que los ha hecho tan especiales para sus seguidores. La venta de boletos para este concierto aniversario ya está disponible a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del Auditorio Nacional.

Este concierto representa mucho más que una simple celebración numérica: es el reconocimiento a una agrupación que ha mantenido viva la tradición de la cumbia andina en México, adaptándose a los nuevos tiempos sin perder su identidad. Para los miles de seguidores que han crecido al ritmo de sus canciones, será una oportunidad única de revivir memorias y celebrar la música que ha sido banda sonora de sus vidas.

El legado de Los Askis trasciende generaciones y fronteras, habiendo llevado su música a escenarios internacionales en Estados Unidos, Colombia y Perú, donde también ha sido recibido con entusiasmo. Su capacidad para conectarse con el público, combinando ritmos contagiosos con letras que hablan al corazón, los ha mantenido relevantes en un mercado musical en constante evolución.

El Auditorio Nacional, conocido como el Coloso de Reforma, será testigo de este momento histórico que no solo celebra los logros del pasado, sino que marca el inicio de una nueva etapa para la agrupación. Con la energía característica que los distingue en el escenario, Los Askis demostrarán una vez más por qué continúan siendo los guardianes de un género que sigue conquistando corazones en México y más allá de sus fronteras. Los Askis se presentan el próximo domingo 18 de enero de 2026 a las siete de la noche. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

Redacción

• Los Yaguarú, liderados por Ángel Venegas, se alistan para presentarse en el majestuoso Auditorio Nacional el próximo domingo 22 de marzo a partir de las siete de la noche.

• Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble

El mítico grupo de cumbia Los Yaguarú, liderados por el carismático Ángel Venegas, se alista para escribir un nuevo capítulo en su brillante trayectoria musical con una presentación estelar en el majestuoso Auditorio Nacional el próximo domingo 22 de marzo a partir de las siete de la noche. Este concierto, que promete convertirse en uno de los eventos musicales más destacados de la temporada, marcará el regreso triunfal de la agrupación al Coloso de Reforma, escenario que ha sido testigo de sus mayores éxitos a lo largo de más de tres décadas de carrera ininterrumpida.

Considerados como uno de los máximos exponentes de la cumbia en México, Los Yaguaru han preparado un espectáculo sin precedentes que incluye todas aquellas canciones que los han convertido en íconos del género tropical. El repertorio abarcará desde sus primeros éxitos que los catapultaron a la fama hasta sus más recientes producciones, ofreciendo así un viaje musical a través de las diferentes etapas que han consolidado su estilo único e inconfundible. La producción del espectáculo ha sido cuidadosamente planeada para sorprender hasta al más exigente de los espectadores, con una puesta en escena que combinará lo mejor de la tecnología en iluminación y sonido con coreografías especialmente diseñadas para esta ocasión.

Ángel Venegas, voz líder y fundador de la agrupación, ha expresado su emoción por este regreso al máximo escenario del país, asegurando que será una noche llena de sorpresas y momentos emotivos que quedarán grabados en la memoria de todos los asistentes. El carismático vocalista, conocido por su inigualable conexión con el público, ha adelantado que el concierto contará con invitados especiales que se unirán a Los Yaguaru en el escenario. La venta de boletos para este esperado evento ya se encuentra disponible a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del inmueble, con precios accesibles para todos los bolsillos. El Auditorio Nacional, con su imponente arquitectura y acústica privilegiada, será el marco perfecto para que Los Yaguarú demuestren una vez más por qué continúen siendo considerados como referentes indiscutibles del género tropical en México.

El legado musical de Los Yaguaru se remonta a los años ochenta, cuando irrumpieron en el panorama musical con un estilo fresco y contagioso que rápidamente conquistó al público. A lo largo de su carrera, han logrado mantenerse vigentes gracias a su capacidad para reinventarse sin perder la esencia que los ha caracterizado desde sus inicios. Sus giras por todo el territorio nacional y presentaciones en importantes escenarios internacionales los han consolidado como embajadores de la cumbia mexicana, llevando su música a países como Estados Unidos, Centroamérica y Sudamérica, donde cuentan con una base de seguidores igualmente apasionada.

Para este concierto especial, la agrupación ha preparado arreglos musicales exclusivos que darán un nuevo aire a sus clásicos, así como un repertorio cuidadosamente seleccionado que incluye desde los temas que los dieron a conocer hasta sus éxitos más recientes. La instrumentación en vivo, característica distintiva de sus presentaciones, estará a cargo de los músicos que acompañan a Ángel Venegas desde hace años, garantizando así ese sonido potente y lleno de energía que los distingue. Los seguidores más fieles podrán disfrutar de canciones como "El Africano", "La Cumbia del Mole" y otros éxitos que forman parte de la banda sonora de generaciones enteras de mexicanos.

La importancia de este concierto trasciende el ámbito meramente musical, ya que representa un reconocimiento a la trayectoria de una agrupación que ha sabido mantenerse relevante en un medio tan cambiante como el de la música popular. Los Yaguaru han demostrado a lo largo de los años que la buena cumbia nunca pasa de moda, y que con talento, dedicación y autenticidad es posible construir una carrera duradera que trasciende generaciones. Su capacidad para conectarse con públicos de todas las edades los ha convertido en un fenómeno cultural que va más allá de las listas de popularidad, posicionándolos como parte fundamental del imaginario colectivo de la música tropical en México.

El domingo 22 de marzo, el Auditorio Nacional se convertirá en el epicentro de la fiesta tropical cuando Los Yaguaru tomen el escenario para ofrecer un espectáculo que, sin duda, quedará grabado en la historia de la cumbia mexicana. Para los miles de seguidores que han acompañado a la agrupación a lo largo de su trayectoria, será la oportunidad perfecta para revivir grandes momentos, mientras que para las nuevas generaciones representará el descubrimiento de un sonido que sigue tan vigente como en sus mejores tiempos. Una cosa es segura: cuando el primer acorde resuene en el Coloso de Reforma, el público sabrá que está frente a algo más que un simple concierto; Estará presenciando un pedazo de la historia viva de la música popular mexicana.

Con la energía característica que los distingue y ese toque especial que solo ellos saben darle a cada presentación, Los Yaguarú están listos para demostrar una vez más por qué son considerados como uno de los mejores grupos de cumbia que ha dado México. El escenario está listo, los músicos preparados y el público ansioso por lo que promete ser una noche inolvidable donde la música, el baile y la fiesta se fusionarán para crear magia bajo el techo del máximo recinto cultural del país. Sin duda, un evento que ningún amante de la buena cumbia debería perderse.

Los Yaguarú, liderados por Ángel Venegas, se alistan para presentarse en el majestuoso Auditorio Nacional el próximo domingo 22 de marzo a partir de las siete de la noche. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

Redacción

• Se presentará este sábado 6 de septiembre a las 20:00 horas en el Teatro Metropolitan a partir de las ocho de la noche.

• Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble

El Teatro Metropolitan , uno de los recintos más emblemáticos de la capital mexicana, se prepara para vivir una noche mágica este sábado 6 de septiembre a las 20:00 horas con el espectáculo "Guardianes de la Bohemia" , un concierto que reunirá a tres de las voces más representativas de la música romántica y la trova en México: Danny Frank, Rodrigo de la Cadena y Eric Ventura . Este evento, concebido como un homenaje a la tradición musical bohemia, promete transportar al público a través de las melodías que han marcado generaciones, con arreglos especiales, acompañamiento en vivo y momentos únicos que artistas solistas de esta talla pueden ofrecer. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

Danny Frank , cuyo nombre real es Daniel Frank Rodríguez, es considerado uno de los últimos grandes crooners de México. Con una carrera que se remonta a los años 80, Frank se consolidó como una figura clave en la interpretación del bolero y el género romántico, gracias a su voz aterciopelada y su inconfundible estilo. A lo largo de su trayectoria, ha compartido escenario con leyendas como Armando Manzanero y José José, además de grabar discos que se han convertido en clásicos, como "Danny Frank canta a los grandes" y "Bohemio de corazón" . Su presencia en "Guardianes de la Bohemia" garantiza un recorrido por los temas más nostálgicos y apasionados de la música mexicana.

Rodrigo de la Cadena , por su parte, representa la renovación de la trova y el bolero con un enfoque contemporáneo sin perder la esencia tradicional. Originario de Guadalajara, De la Cadena ha sido reconocido no solo como intérprete, sino también como investigador y difusor de la música mexicana, labor que lo llevó a ser nombrado Embajador de la Música Mexicana por la Secretaría de Cultura. Su repertorio incluye desde huapangos y boleros hasta composiciones propias que rinden tributo a figuras como Agustín Lara y Javier Solís. Con presentaciones en foros internacionales y colaboraciones con artistas como Eugenia León, Rodrigo de la Cadena aportará al espectáculo su profundo conocimiento del género y su carisma en el escenario.

El trío de lujo se completa con Eric Ventura , una de las voces más potentes y versátiles de la nueva generación de cantantes románticos. Con influencias que van desde el bolero hasta el pop latino, Ventura ha logrado conquistar al público tanto en México como en el extranjero, destacando por su capacidad para interpretar con igual maestría temas clásicos y composiciones modernas. Su participación en festivales como el Cervantino y su colaboración en tributos a íconos como Juan Gabriel lo han posicionado como un artista indispensable en la escena musical actual. En "Guardianes de la Bohemia", Ventura promete deleitar al público con su energía y su habilidad para conectarse con la audiencia.

El concierto, producido especialmente para celebrar la grandeza de la música bohemia, incluyendo los éxitos individuales de cada artista, que harán de esta velada una experiencia irrepetible. El Teatro Metropolitan , con su acústica excepcional y su ambiente íntimo, será el marco perfecto para que Danny Frank, Rodrigo de la Cadena y Eric Ventura demuestren por qué son considerados guardianes de un legado cultural que sigue vivo y más vigente que nunca.

Los boletos para "Guardianes de la Bohemia" ya están a la venta a través de Ticketmaster y en la taquilla del Teatro Metropolitan , con precios accesibles para todos los públicos. Dada la relevancia de los artistas y el formato único del espectáculo, se recomienda adquirir las entradas con anticipación para asegurar el mejor lugar en un evento que, sin duda, quedará grabado en la memoria de los asistentes.

No hay mejor manera de celebrar la música que con sus máximos exponentes. Este sábado 6 de septiembre, el Teatro Metropolitan será testigo de una noche histórica en la que tres generaciones de bohemia se unirán para crear magia. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

Redacción

En un mundo donde la música y la tecnología se entrelazan para crear experiencias únicas, Totalplay reafirma su liderazgo como la empresa proveedora de servicios de internet y telefonía más innovadora de México, al brindar espacios vanguardistas como la PlayHaus, donde artistas como Javi Robles transforman el silencio en arte y las conexiones en emociones.

El pasado viernes 28 de marzo la PlayHaus, conocida como la casa más tendencia de México , fue el escenario de un íntimo Silent Concert protagonizado por el cantautor español Javi Robles, quien cautivó a creadores de contenido, influencers y melómanos con su fusión de rock, folk y pop, acompañado únicamente por su guitarra acústica y su voz cálida.

En un ecosistema donde la velocidad y la creatividad son esenciales, Totalplay no solo proporciona la mejor conexión a internet, sino que también se consolida como un aliado fundamental para artistas y creadores de contenido. Gracias a su infraestructura de alta tecnología, la PlayHaus se ha convertido en un centro cultural, donde la música y el contenido digital fluyen sin barreras.

Durante el evento, la potencia de Totalplay permitió que influencers y asistentes compartieran en tiempo real cada acorde de Robles, demostrando que, en la era digital, el arte y la tecnología son inseparables.

Originario de Navarra, España, Javi Robles ha dejado huella en la escena indie y folk con sus letras profundas y melodías que oscilan entre la melancolía y la esperanza. Durante su presentación en la PlayHaus, Robles interpretó temas de su repertorio, destacando su más reciente sencillo, "Guerra Mundial", una pieza que, bajo un título aparentemente belico, es en realidad un himno al amor.

“En realidad, todo es amor” , comentó Robles entre canciones, revelando que su música juega con contrastes conceptuales: la guerra como metáfora de pasión, el ruido externo versus la calma interior. Este enfoque lírico lo ha posicionado como uno de los cantautores contemporáneos más relevantes de habla hispana.

Los Silent Concerts se han convertido en una experiencia revolucionaria, donde los asistentes escuchan la música a través de audífonos inalámbricos, creando una conexión íntima con el artista. Este formato, impulsado en espacios como la PlayHaus, refleja el compromiso de Totalplay por ofrecer vivencias únicas, donde la tecnología y el arte se fusionan.

“Es mágico ver cómo el silencio exterior contrasta con la música que resuena en cada persona de manera personal” , compartió uno de los asistentes.

Al apoyar eventos como este, Totalplay reafirma su papel no solo como el proveedor de telecomunicaciones más importante de México, sino como un promotor de la cultura. Al facilitar plataformas como la PlayHaus, la empresa impulsa a artistas emergentes y consagrados, como Javi Robles, ofreciéndoles un espacio donde su música llega a nuevas audiencias, lo mismo que a creadores de contenido e influencers que han encontrado en la Playhaus, el nicho que se esperaba.

Javi Robles se suma así a una lista de músicos que han encontrado en la PlayHaus un lugar para conectarse con su público de manera innovadora, respaldados por la velocidad y estabilidad de Totalplay.

El nuevo single de Robles, "Guerra Mundial", es una muestra de su evolución artística: una canción que combina arpegios acústicos con letras que exploran el amor desde una perspectiva cruda pero esperanzadora. Disponible en todas las plataformas digitales, el tema promete consolidarse como un himno para una generación que busca música con autenticidad.

Este evento no solo destacó el talento de Javi Robles, sino que también evidencia cómo Totalplay está redefiniendo la manera en que vivimos la música. A través de la PlayHaus y formatos como el Silent Concert, la empresa demuestra que su compromiso va más allá de ofrecer internet: está construyendo puentes entre artistas, tecnología y audiencias.

Mientras el último acorde de "Guerra Mundial" resonaba en los audífonos de los asistentes, quedó claro que, en la era digital, Totalplay es el aliado que la música necesitaba.

¿Dónde escuchar "Guerra Mundial"?

Disponible en Spotify, Apple Music y todas las plataformas digitales.

Redacción

• Se llevará a cabo el próximo sábado 17 de mayo en el majestuoso Hipódromo de las Américas de la Ciudad de México.

• Boletos a la venta en https://reconectha.com/boletos/

La Ciudad de México se alista para vivir una experiencia sin precedentes en la escena electrónica internacional con la primera edición de Reconectha Open Air 2025 , el festival que promete redefinir los estándares de producción y calidad musical en Latinoamérica. El próximo sábado 17 de mayo , el majestuoso Hipódromo de las Américas se transformará en un templo sonoro donde convergerán los sonidos más innovadores del techno, house y underground global.

Este jueves 03 de abril se llevará a cabo la rueda de prensa oficial donde se revelarán detalles exclusivos sobre la producción, experiencias inmersivas y posibles sorpresas del lineup. El evento contará con la presencia de medios especializados y figuras clave de la industria musical.

El cartel de Reconectha Open Air 2025 reúne a los artistas más influyentes del momento, cada uno con un sonido distintivo que los ha posicionado como líderes de la escena global, esta es apenas la primera andanada de artistas anunciados:

Enrico Sangiuliano productor y DJ italiano, reconocido en la escena de la música techno. Su estilo se caracteriza por potentes ritmos y melodías hipnóticas, fusionando elementos del techno clásico con toques modernos. Sangiuliano ha lanzado varios EP y álbumes en sellos de renombre, como Drumcode, y ha ganado reconocimiento por sus actuaciones en festivales y clubes alrededor del mundo.

Bart Skils DJ y productor holandés, muy respetado en la escena del techno. Conocido por sus conjuntos enérgicos y su habilidad para mezclar diversos estilos dentro del género, ha ganado reconocimiento internacional. Skils ha lanzado música en sellos importantes como Drumcode y su trabajo se caracteriza por ritmos contundentes y melodías cautivadoras. Además, ha sido un frecuente colaborador de otros artistas destacados, lo que ha ampliado su influencia en la música electrónica.

Klangkarussell es un dúo musical austriaco conocido por su estilo de música electrónica, especialmente en el género deep house. Se hicieron populares con su sencillo "Sonnentanz" y han lanzado varios EPs y álbumes que combinan melodías pegajosas con ritmos bailables. Su sonido se caracteriza por una fusión de elementos melódicos y un enfoque en la energía de pista de baile.

Solardo es un dúo británico de música electrónica, conocido por su estilo en el género house. Se destacan por sus ritmos vibrantes y energéticos, y han ganado popularidad en la escena de festivales y clubes. Sus producciones a menudo incorporan elementos de tech house, lo que los convierte en favoritos para los amantes de la música del género.

Kasablanca es el dúo norteamericano que fusiona electrónica con performance en vivo, creadores del éxito "Immunity".

Sander van Doorn es considerada una leyenda holandesa del tech-house que sigue dominando las pistas después de dos décadas de carrera.

Además del talento nacional Carlos Belati, The Ticket, Púrpura, Mariana Revilla y Diana Estrada.

Más allá de la música, Reconectha Open Air 2025 ofrecerá un diseño de escenario principal creado por el colectivo United Visual Artists (responsables de shows de Massive Attack), además de zonas de descanso con instalaciones artísticas interactivas, Food trucks con gastronomía de autor y mixología especializada y sobre todo y lo ma´s importante, un sistema de sonido L-Acoustics K2 (el mismo usado en Coachella y Tomorrowland).

Detalles Clave:

Fecha: Sábado 17 de mayo de 2025

Horario: 12:00 PM - 12:00 AM (12 horas continuas)

Lugar: Hipódromo de las Américas, CDMX

Boletos: Disponibles en https://reconectha.com/boletos/

"Este no es solo un festival, es el renacimiento de la cultura electrónica en México" , afirmaron los organizadores en un comunicado anterior. Con capacidad limitada y una producción que rivaliza con los mejores eventos europeos, Reconectha Open Air 2025 se perfila como el evento imprescindible de la temporada. Los interesados pueden seguir las redes oficiales @ReconecthaMX para actualizaciones sobre el lineup completo que se revelará en las próximas semanas.

Compra tus boletos YA en:

https://reconectha.com/boletos/

Redacción

DUA LIPA ANUNCIA LA ETAPA LATINOAMERICANA DE SU GIRA MUNDIAL RADICAL OPTIMISM TOUR 2025

Incluye 8 conciertos en estadios de Argentina, Chile, Brasil, Perú, Colombia y México

1 y 2 DE DICIEMBRE – ESTADIO GNP SEGUROS

Una persona con un texto en blanco<br/><br/>El contenido generado por IA puede ser incorrecto.Venta General: 10 de abril en Ticketmaster.com.mx

Para descargar el arte de la gira en alta resolución, haz clic AQUÍ

Hoy, la superestrella global del pop, ganadora de 3 premios GRAMMY y 7 premios BRIT, Dua Lipa, anunció la tan esperada etapa latinoamericana de su gira mundial Radical Optimism Tour, con presentaciones en estadios de Argentina, Chile, Brasil, Perú, Colombia y México este otoño. La serie de ocho conciertos comienza el viernes 7 de noviembre en Buenos Aires, Argentina, en el Estadio River Plate, ampliando su gira mundial a un impresionante total de 77 fechas en Asia, Australia, Nueva Zelanda, Europa, Reino Unido, América del Norte y América Latina. La etapa latinoamericana concluirá con dos espectaculares presentaciones consecutivas en la Ciudad de México, México, en el Estadio GNP Seguros, los días 1 y 2 de diciembre.

BOLETOS

Los boletos estarán disponibles con una preventa exclusiva para fans, que comienza el lunes 7 de abril a las 10:00 a. m. hora local en todos los mercados. La venta general comenzará el jueves 10 de abril en DuaLipa.com y Ticketmaster.com.mx.

La gira Radical Optimism Tour 2025 comenzó el mes pasado en Melbourne, Australia, ha sido aclamada por la crítica, con una producción deslumbrante que incluye un escenario dinámico y visuales vibrantes. The Herald Sun elogió el espectáculo como “una celebración llena de éxitos, espectaculares juegos de luces y cambios de vestuario deslumbrantes”, mientras que Rolling Stone Australia le otorgó cuatro estrellas y lo describió como “un triunfo”. La gira ha contado con apariciones sorpresa de artistas invitados como Troye Sivan, Kevin Parker de Tame Impala y Vance Joy. Cada noche, Dua ha sorprendido a los fans con versiones especiales de canciones icónicas del país donde se presenta, incluyendo “Highway to Hell” de AC/DC, “Torn” de Natalie Imbruglia y “Can’t Get You Out Of My Head” de Kylie Minogue.

La gira apoya el tercer álbum de estudio de Dua, Radical Optimism, que alcanzó el puesto #1 en 12 países, incluyendo el Reino Unido, donde se convirtió en el debut más grande de una artista británica en 2024 y obtuvo las mayores ventas en la primera semana para una artista femenina del Reino Unido desde 2021. En los EE.UU., el álbum debutó en el puesto #1 en la lista Top Album Sales de Billboard y en el #2 en el Billboard 200, marcando la semana de ventas más grande en la carrera de Dua hasta la fecha.

Además de su exitoso lanzamiento, 2024 fue un año clave para Dua Lipa, con actuaciones estelares en el icónico Pyramid Stage de Glastonbury en el Reino Unido y en el Austin City Limits en Austin, Texas, así como su primer especial de concierto en horario estelar, An Evening With Dua Lipa, grabado en vivo en el Royal Albert Hall. En noviembre de 2024, dio inicio a la etapa asiática de su gira Radical Optimism Tour, con paradas en Singapur, Yakarta, Tokio, Seúl y más.

Recientemente, JENNIE y Dua lanzaron su nueva canción “Handlebars”, junto con un video musical dirigido por BRTHR. Míralo AQUÍ.

DUA LIPA – RADICAL OPTIMISM TOUR 2025 – FECHAS EN LATINOAMÉRICA

📍 Viernes, 07 de noviembre de 2025 – Buenos Aires, Argentina – Estadio River Plate

📍 Martes, 11 de noviembre de 2025 – Santiago, Chile – Estadio Nacional

📍 Sábado, 15 de noviembre de 2025 – São Paulo, Brasil – MorumBIS

📍 Sábado, 22 de noviembre de 2025 – Río de Janeiro, Brasil – Estadio Nilton Santos

📍 Martes, 25 de noviembre de 2025 – Lima, Perú – Estadio San Marcos

📍 Viernes, 28 de noviembre de 2025 – Bogotá, Colombia – Estadio El Campín

📍 LUNES, 01 DE DICIEMBRE DE 2025 – CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO – ESTADIO GNP SEGUROS

📍 MARTES, 02 DE DICIEMBRE DE 2025 – CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO – ESTADIO GNP SEGUROS

📸 Crédito de la foto: David Black

Sobre Dua Lipa

La superestrella global del pop, ganadora de 3 premios GRAMMY y 7 premios BRIT, Dua Lipa, sigue siendo una de las principales fuerzas de la música pop con el lanzamiento de su tercer álbum, Radical Optimism. El álbum alcanzó el puesto #1 en 12 países, incluido el Reino Unido, donde se convirtió en el debut más grande de una artista femenina británica en 2024 y obtuvo las mayores ventas en su primera semana para una artista femenina del Reino Unido desde 2021. En Estados Unidos, el álbum debutó en el puesto #1 de la lista Top Album Sales de Billboard y en el #2 del Billboard 200, marcando la semana de ventas más grande en la carrera de Dua hasta la fecha.

The New York Times lo nombró Critic’s Pick y lo describió como “un álbum de dulces auditivos sin fin.” Variety lo calificó como “una explosión de pop llena de alegría e inteligencia”, mientras que The New Yorker elogió que “la instrumentación es una extensión brillante e impenetrable, y la atracción principal es Lipa.” Por su parte, Vogue lo definió como “un pedazo de brillantez pop veraniega, segura de sí misma… [y] pegadiza a más no poder.”

Tras su electrizante presentación como cabeza de cartel en el icónico Pyramid Stage de Glastonbury y su primer especial de concierto en horario estelar, An Evening With Dua Lipa, grabado en vivo en el Royal Albert Hall en 2024, Dua ha dado inicio a su gira mundial Radical Optimism Tour, que incluye dos conciertos en el Estadio Wembley, los cuales se agotaron de inmediato.

Después de su lanzamiento en 2020, su segundo álbum Future Nostalgia, certificado platino, se convirtió en el álbum de una artista femenina con más tiempo en el Top 10 del Billboard 200 en 2021. El álbum, ganador de un GRAMMY, generó múltiples éxitos mundiales, entre ellos Levitating, que obtuvo certificación de diamante y fue nombrada la canción #1 del Billboard Hot 100 en 2021.

Dua ha alcanzado el estatus de superestrella tanto dentro como fuera del escenario, gracias a sus múltiples pasiones más allá de la música. En 2022, lanzó Service95, una plataforma editorial global sobre estilo, cultura y sociedad, que actualmente incluye un boletín semanal, el club de lectura Service95 y el pódcast Dua Lipa: At Your Service, el cual ha sido elogiado por The Sunday Times y The Guardian y nombrado uno de los Mejores Pódcasts de 2022 por Spotify.

Habiendo protagonizado las portadas de las revistas de moda más importantes del mundo, desde Vogue y Elle hasta W y Dazed, Dua añadió “diseñadora” a su currículum en 2023 al codiseñar junto a Donatella Versace la colección La Vacanza de Versace, que Vogue calificó como “la colaboración más candente del verano”.

Su álbum debut homónimo de 2017, certificado platino, generó seis éxitos también certificados platino y la convirtió en la primera artista femenina en la historia de los BRIT Awards en recibir cinco nominaciones en un solo año. Dua ha acumulado un total de 10 nominaciones a los GRAMMY y ha ganado 3, incluyendo Mejor Álbum Vocal Pop, Mejor Artista Nuevo y Mejor Grabación Dance. Además, obtuvo nominaciones en los Globos de Oro y los Critics’ Choice Awards por su éxito Dance The Night, parte de la exitosa película Barbie.

A nivel global, ha acumulado más de 48 mil millones de reproducciones en plataformas digitales y ostenta el récord como la primera artista femenina en tener dos álbumes con más de 13 mil millones de streams cada uno en Spotify.

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Redacción

21 DE JUNIO – FORO PUEBLA

Venta General: 1º de abril

Prepárate para una fiesta galáctica porque The Wookies, aterrizan en el Foro Puebla de la Ciudad de México el próximo 21 de junio, con una presentación que promete sacudir la pista de baile. Con su inconfundible estilo electro-disco, los DJs y productores mexicanos llevarán a los asistentes a una experiencia fuera de este mundo. Si lo tuyo es la música electrónica con identidad propia, este es el evento que no te puedes perder.

Un remix que reaviva la nostalgia

En pleno auge de la música electrónica mexicana, The Wookies han dejado su huella en la escena como creadores de festivales icónicos como Ceremonia y la disquera Electrique Music. Ahora, traen de vuelta uno de los clásicos más queridos del pop en español: “Me Pregunto” de Belanova, pero con un giro fresco y envolvente. Este remix, que combina la esencia nostálgica del track original con el distintivo sonido de los Wookies, ya está disponible en plataformas.

OCESAfact: Acá te dejamos la versión de “Me Pregunto”, para que le des like y la agregues a tu playlist.

Si estás listo para una noche inolvidable, corre por tus boletos y asegura tu lugar en esta experiencia intergaláctica. El 21 de junio, el Foro Puebla se convertirá en el epicentro de la música electrónica y tú no puedes faltar. ¡Nos vemos en la pista!

Los boletos estarán a la venta a partir del 1º de abril en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.

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Redacción

31 DE OCTUBRE – PEPSI CENTER

El circo más salvaje del metal está por desplegar su carpa en la Ciudad de México. Avatar, la banda sueca que ha conquistado los escenarios con su poderoso sonido y su impresionante propuesta visual, se prepara para hacer temblar el Pepsi Center este 31 de octubre. Será una noche llena de energía, espectáculo y una dosis brutal de metal que sus fans no olvidarán.

Un show que desafía los límites

Con una puesta en escena única y un sonido que fusiona lo teatral con lo extremo, Avatar se ha ganado un lugar especial en la escena metalera internacional. Tras sorprender a sus seguidores con varias reversiones el año pasado y anunciar que se encuentran en el estudio preparando nuevo material, la banda vuelve a los escenarios con un show que promete ser una experiencia audiovisual alucinante.

OCESAfact: Actualmente se encuentran de gira en Europa visitando ciudades como Madrid, Lisboa y París.

Desde su formación en Gotemburgo en 2001, Avatar ha evolucionado hasta convertirse en una de las bandas más innovadoras del género. Con nueve álbumes de estudio, incluyendo el más reciente Dance Devil Dance, han demostrado que su creatividad y energía están más vigentes que nunca. Ahora, el público mexicano tendrá la oportunidad de vivir una noche inolvidable con su explosivo repertorio.

El gran circo del metal está por abrir sus puertas, y las entradas están volando. Prepárate para una experiencia donde la música, el caos y la intensidad, se fusionan en un espectáculo sin igual. Los boletos estarán en preventa Banamex el 3 de abril, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.

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Redacción

23 DE AGOSTO – ESTADIO GNP SEGUROS

Preventa Banamex: 9 de abril, 2:00 p.m.

El aclamado grupo de K-pop ATEEZ ha anunciado su esperada gira por Norteamérica, titulada ATEEZ 2025 WORLD TOUR [IN YOUR FANTASY] IN NORTH AMERICA, que tendrá lugar este verano tras el éxito de su gira 2024-2025 WORLD TOUR [TOWARDS THE LIGHT: WILL TO POWER].

Recientemente nombrados “Artista de K-Pop del Año” por iHeartRadio, esta gira celebra el impresionante recorrido del grupo y marca un emocionante nuevo capítulo. Los fans pueden esperar una experiencia inolvidable cuando ATEEZ suba al escenario, ofreciendo sus característicos shows llenos de energía, coreografías impactantes y deslumbrantes efectos visuales. Conocidos por su talento inigualable y pasión en cada presentación, ATEEZ sigue elevando el nivel con cada gira, y esta no será la excepción.

La gira comenzará el 10 DE JULIO en ATLANTA en el STATE FARM ARENA, con paradas en NUEVA YORK, LOS ÁNGELES y más, antes de concluir el 23 DE AGOSTO en CIUDAD DE MÉXICO. Los boletos estarán disponibles en la preventa Banamex el 9 de abril, y el 11 de abril estarán disponibles en taquillas y a través de www.ticketmaster.com.mx.

Para la lista completa de fechas, lugares y ventas de boletos, consulta los detalles a continuación:

ATEEZ 2025 WORLD TOUR [IN YOUR FANTASY] IN NORTH AMERICA

FECHA CIUDAD LUGAR

Jueves, 10 de julio de 2025 Atlanta, GA State Farm Arena

Domingo, 13 de julio de 2025 Queens, NY Citi Field

Miércoles, 16 de julio de 2025 Baltimore, MD CFG Bank Arena

Sábado, 19 de julio de 2025 Nashville, TN Bridgestone Arena

Martes, 22 de julio de 2025 Orlando, FL Kia Center

Sábado, 26 de julio de 2025 Chicago, IL Wrigley Field

Miércoles, 30 de julio de 2025 Tacoma, WA Tacoma Dome

Sábado, 2 de agosto de 2025 San José, CA SAP Center at San Jose

Viernes, 8 de agosto de 2025 Los Ángeles, CA BMO Stadium

Martes, 12 de agosto de 2025 Glendale, AZ Desert Diamond Arena

Sábado, 16 de agosto de 2025 Arlington, TX Globe Life Field

SÁBADO, 23 DE AGOSTO DE 2025 CIUDAD DE MÉXICO, MX ESTADIO GNP SEGUROS

SOBRE ATEEZ

ATEEZ, abreviatura de ‘A TEEnager Z’, es un grupo surcoreano de ocho integrantes que ha conquistado el mundo desde su debut en octubre de 2018. Reconocidos por sus espectaculares actuaciones, el octeto ha convertido la narración de historias en una experiencia musical completa. Los miembros de ATEEZ son HONGJOONG, SEONGHWA, YUNHO, YEOSANG, SAN, MINGI, WOOYOUNG y JONGHO. Si bien, el significado original de su nombre representaba “todo lo que los adolescentes necesitan de la A a la Z”, con el tiempo han evolucionado junto a sus fans (llamados ATINY) para convertirse en “todo lo que necesitas de la A a la Z”.

Desde los inicios de su carrera, se consolidaron como artistas de primer nivel al agotar las entradas de su primera gira mundial apenas cuatro meses después de su debut. Han seguido rompiendo sus propios récords con una narrativa única que comenzó con la serie de álbumes TREASURE y continuó con FEVER y THE WORLD, combinando historias épicas con música que resuena con su generación.

Más allá de los múltiples títulos obtenidos a lo largo de los años como “Next Generation Act” y “Best World Performer” en diversas premiaciones, ATEEZ alcanzó la categoría de “million seller” con el lanzamiento de su octavo EP. En 2024, dominaron el escenario global con presentaciones en festivales como Coachella (EE.UU.), Summer Sonic (Japón) y encabezando Mawazine (Marruecos).

Su segundo álbum de estudio, THE WORLD EP.FIN: WILL, batió récords personales al debutar en el puesto #1 del Billboard 200 en la semana del 11 de diciembre y permanecer en la lista durante seis semanas. Su siguiente lanzamiento, GOLDEN HOUR: Part.1, continuó el éxito al alcanzar el puesto #2 en el Billboard 200 y posicionarse en el #7 en la lista de Billboard 2024’s Midyear Top 10 Selling Albums in U.S.. La segunda parte de esta serie, GOLDEN HOUR: Part.2, encabezada por el tema Ice On My Teeth, debutó con fuerza en el puesto #1 del Billboard 200, marcando su segundo número uno y consolidando aún más su creciente impacto en la escena musical global.

Conoce más sobre este y otros conciertos en:

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www.facebook.com/OCESAKpop/

www.instagram.com/ocesa_kpop/

www.x.com/ocesa_kpop

Redacción

LA CANTANTE REGRESARÁ EN AGOSTO CON MÁS FECHAS EN NUESTRO PAÍS

LA GANADORA DEL GRAMMY Y EL LATIN GRAMMY RECIBIÓ UN RECONOCIMIENTO POR PARTE DE OCESA POR SER LA PRIMERA ARTISTA EN PRESENTAR 10 SHOWS DENTRO DE UNA MISMA GIRA EN ESTE RECINTO

La noche del 30 de marzo quedará marcada en la historia de la música. Shakira completó su séptima presentación en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México, convirtiéndose en la primera artista en lograr esta hazaña en el recinto y reafirmando su conexión inquebrantable con México. La cantante regresará en agosto con tres fechas más en el recinto, rompiendo su propio récord.

Noche de reconocimientos y logros históricos

El concierto no sólo fue un espectáculo inolvidable, sino también una velada de homenajes. Shakira recibió de parte de OCESA un reconocimiento especial por haber conseguido siete fechas sold out en el Estadio GNP Seguros, reconocido como el estadio de conciertos #1 del mundo. Un reflejo del inmenso cariño que México le tiene y que ella retribuyó con una serie de show épicos que dejó a todos sus fans sin aliento cada noche.

“México, cuando necesité que alguien creyera en mí, ustedes lo hicieron, cuando necesité fuerzas, ustedes me las dieron… por ustedes estoy aquí hoy.”

Shakira

Sony Music México también se sumó a la celebración, otorgándole a Shakira un reconocimiento Doble Platino + Oro por el arrollador éxito de su álbum Las Mujeres Ya No Lloran en el país. Además, la cantante recibió 28 certificaciones adicionales por sus icónicas canciones, entre ellas:

Inevitable – Doble Diamante + Platino + Oro

La Bicicleta – Doble Diamante + Cuádruple Platino

La Tortura – Diamante + Cuádruple Platino + Oro

Waka Waka – Diamante + Platino + Oro

She Wolf / Loba – Diamante + Doble Platino + Oro

Suerte (Whenever, Wherever) – Cuádruple Platino + Oro

Shakira no sólo domina los escenarios, sino también las listas globales. Por primera vez en su carrera, encabeza el Top Tour Ranking de Billboard, convirtiéndose en la primera artista femenina latina en lograrlo. Su gira ha generado la venta de 282,000 boletos tan solo en febrero, de acuerdo con cifras reportadas por Billboard Boxscore. Con un 2025 repleto de fechas y estadios por conquistar, su reinado se consolida.

El tour sigue: más fechas y más historia por escribir

Aunque esta primera fase de Las Mujeres Ya No Lloran World Tour en México ha llegado a su fin, Shakira no se detiene. Ahora, la estrella global continuará su gira por América Latina y Estados Unidos antes de su esperado regreso en agosto con más presentaciones en México.

Si aún no has sido parte de este espectáculo único, prepárate, porque la historia continúa y aún tienes oportunidad de vivir la experiencia en vivo. ¡No te quedes fuera de la próxima etapa de esta gira legendaria!

Las Mujeres Ya No Lloran World Tour

23-Ago México Monterrey Parque Fundidora NUEVA FECHA

27-Ago México Ciudad de México Estadio GNP Seguros NUEVA FECHA

29-Ago México Ciudad de México Estadio GNP Seguros Agotado

30-Ago México Ciudad de México Estadio GNP Seguros Agotado

2- Sep México Querétaro Estadio Corregidora Agotado

3- Sep México Querétaro Estadio Corregidora NUEVA FECHA

6- Sep México Guadalajara Estadio Akron Agotado

7-Sep México Guadalajara Estadio Akron NUEVA FECHA

11-Sep México Estadio Cuauhtémoc Puebla NUEVA FECHA

12-Sep México Estadio Cuauhtémoc Puebla Agotado

Acerca de Shakira

Shakira es una cantante y compositora colombiana, ganadora de múltiples premios GRAMMY®. Ha vendido más de 95 millones de discos en todo el mundo y ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos tres GRAMMYs®, doce Latin GRAMMYs® y varios World Music Awards, American Music Awards y Billboard Music Awards, por nombrar algunos. Es la artista latina femenina más vista, y una de las diez artistas más vistas en YouTube de todos los tiempos, con más de 27 mil millones de visualizaciones acumuladas. Además, es la artista latina femenina más escuchada en la historia de Spotify.

Recientemente, Shakira lanzó su duodécimo álbum de estudio, *Las Mujeres Ya No Lloran*, recibiendo excelentes críticas. El álbum es un testimonio de su resiliencia y fortaleza, así como del poder de la música para transformar las experiencias más difíciles en momentos valiosos. En las primeras 24 horas tras su lanzamiento, el álbum se convirtió en el más reproducido de 2024 y obtuvo una certificación de 7x Platino.

Su álbum anterior, *El Dorado*, ocupó el puesto #1 en iTunes en 37 países, ganó el premio al Mejor Álbum Vocal Pop en los Latin GRAMMY® de 2017 y el premio al Mejor Álbum Pop Latino en los GRAMMY® de 2018. Con más de 12 mil millones de reproducciones, es uno de los álbumes femeninos más escuchados de todos los tiempos. En 24 horas, *SHAKIRA || BZRP Music Sessions #53* hizo historia tanto en Spotify con más de 14 millones de reproducciones, como en YouTube con más de 52 millones de visualizaciones. La canción debutó en el puesto #9 del Billboard Hot 100, marcando otro momento histórico para Shakira, ya que es la primera mujer solista en debutar en el Top 10 del chart con una canción grabada en español. Además, es la canción en español con más reproducciones en un solo día en la historia de Spotify. En septiembre, Shakira recibió el premio MTV Michael Jackson Video Vanguard Award en los MTV Video Music Awards y, en honor a este reconocimiento, ofreció una impresionante presentación de sus mayores éxitos.

En menos de una semana después de lanzar su aclamado nuevo álbum, *Las Mujeres Ya No Lloran,* Shakira sorprendió a una multitud de más de 40,000 personas, la audiencia más grande para una presentación en Times Square y mayor que cualquier multitud de Año Nuevo, con una actuación hipnotizante en el escenario TSX en Times Square.

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Redacción

La cantante confirma más shows en nuestro país de Las Mujeres Ya No Lloran World Tour

23 de agosto - Parque Fundidora en Monterrey

27 de agosto - Estadio GNP Seguros en CDMX

3 de septiembre - Estadio Corregidora en Querétaro

11 de septiembre - Estadio Cuauhtémoc en Puebla

El regreso de Shakira a los escenarios de nuestro país ha sido apoteótico. Hasta ahora, la primera parte de su residencia en México ha roto todos los récords de asistencia y venta de localidades de cualquier artista. Como agradecimiento a sus fans y ante una demanda sin precedentes, la cantante ha anunciado cuatro fechas más. La primera parada será la ciudad de Monterrey. El 23 de agosto, el icónico Parque Fundidora, quien ha abierto sus puertas para que la intérprete colombiana regresara a la ciudad, se suma a esta histórica gira.

“No hay mejor encuentro de una loba que con su manada mexicana”, ha dicho la ganadora de múltiples premios GRAMMY®, confirmando que Monterrey está en sus pensamientos.

Posteriormente, el aullido de su manada continuará con una nueva fecha en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México, el 27 de agosto. Querétaro será su siguiente compromiso. El Estadio Corregidora la albergará el 3 de septiembre y el Estadio Cuauhtémoc de Puebla encenderá sus luces para recibirla el 11 de septiembre. Cabe señalar que, en estas últimas dos ciudades, ya será su segundo show.

Por todo eso y más, Shakira se alza actualmente como la cantante latina mejor posicionada en la historia de la música de habla hispana. Su regreso a los escenarios ha resultado histórico. Las Mujeres Ya No Lloran World Tour, producida por Live Nation ha generado una derrama económica sin precedentes en cada presentación.

Shakira no sólo domina los escenarios mexicanos, sino también las listas globales. En Ciudad de México ahora es la primera artista en hacer diez conciertos en el Estadio GNP Seguros -reconocido como el estadio de conciertos #1 del mundo-, cuatro presentaciones en el Estadio Akron de Guadalajara, dos shows consecutivos en el Estadio Corregidora de Queretaro. Esta última situación se repite en el Estadio Cuauhtémoc de Puebla. Con un 2025 repleto de fechas y con muchas sorpresas aun por venir, su reinado se consolida.

Las Mujeres Ya No Lloran World Tour es un tributo a la música de Shakira, con una mirada hacia el futuro. Inspirada por el título de su último álbum, la gira promueve el empoderamiento y la fuerza que Shakira busca transmitir a múltiples generaciones de fans: tanto aquellos que nunca la han visto en vivo y a los que han esperado su regreso por años.

PREVENTA BANAMEX: Los boletos para las nuevas presentaciones estarán disponibles en preventa Banamex el 31 de marzo, y un día después los podrás adquirir en las taquillas de los inmuebles o a través de www.ticketmaster.com.mx para Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México. Para Querétaro y Puebla será a través de Eticket

Las Mujeres Ya No Lloran World Tour (Segunda etapa en México)

23 AGO Monterrey Parque Fundidora NUEVA FECHA

27 AGO Ciudad de México Estadio GNP Seguros NUEVA FECHA

29 AGO Ciudad de México Estadio GNP Seguros AGOTADO

30 AGO Ciudad de México Estadio GNP Seguros AGOTADO

2 SEP Querétaro Estadio Corregidora AGOTADO

3 SEP Querétaro Estadio Corregidora NUEVA FECHA

6 SEP Guadalajara Estadio Akron AGOTADO

11 SEP Puebla Estadio Cuauhtémoc NUEVA FECHA

12 SEP Puebla Estadio Cuauhtémoc Puebla AGOTADO

Acerca de Shakira

Shakira es una cantante y compositora colombiana, ganadora de múltiples premios GRAMMY®. Ha vendido más de 95 millones de discos en todo el mundo y ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos tres GRAMMYs®, doce Latin GRAMMYs® y varios World Music Awards, American Music Awards y Billboard Music Awards, por nombrar algunos. Es la artista latina femenina más vista, y una de las diez artistas más vistas en YouTube de todos los tiempos, con más de 27 mil millones de visualizaciones acumuladas. Además, es la artista latina femenina más escuchada en la historia de Spotify.

Recientemente, Shakira lanzó su duodécimo álbum de estudio, *Las Mujeres Ya No Lloran*, recibiendo excelentes críticas. El álbum es un testimonio de su resiliencia y fortaleza, así como del poder de la música para transformar las experiencias más difíciles en momentos valiosos. En las primeras 24 horas tras su lanzamiento, el álbum se convirtió en el más reproducido de 2024 y obtuvo una certificación de 7x Platino.

Su álbum anterior, *El Dorado*, ocupó el puesto #1 en iTunes en 37 países, ganó el premio al Mejor Álbum Vocal Pop en los Latin GRAMMY® de 2017 y el premio al Mejor Álbum Pop Latino en los GRAMMY® de 2018. Con más de 12 mil millones de reproducciones, es uno de los álbumes femeninos más escuchados de todos los tiempos. En 24 horas, *SHAKIRA || BZRP Music Sessions #53* hizo historia tanto en Spotify con más de 14 millones de reproducciones, como en YouTube con más de 52 millones de visualizaciones. La canción debutó en el puesto #9 del Billboard Hot 100, marcando otro momento histórico para Shakira, ya que es la primera mujer solista en debutar en el Top 10 del chart con una canción grabada en español. Además, es la canción en español con más reproducciones en un solo día en la historia de Spotify. En septiembre, Shakira recibió el premio MTV Michael Jackson Video Vanguard Award en los MTV Video Music Awards y, en honor a este reconocimiento, ofreció una impresionante presentación de sus mayores éxitos.

En menos de una semana después de lanzar su aclamado nuevo álbum, *Las Mujeres Ya No Lloran,* Shakira sorprendió a una multitud de más de 40,000 personas, la audiencia más grande para una presentación en Times Square y mayor que cualquier multitud de Año Nuevo, con una actuación hipnotizante en el escenario TSX en Times Square.  

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Redacción

A UN SOLO SHOW DEL RÉCORD HISTÓRICO, LA CANTANTE OFRECIÓ SU SEXTO CONCIERTO EN EL ESTADIO GNP SEGUROS

LA COLOMBIANA HACE HISTORIA: PRIMERA ARTISTA FEMENINA LATINA EN LIDERAR EL TOP TOUR RANKING DE BILLBOARD

Fotos disponibles para distribución

Este domingo, Shakira rompe el récord histórico de ser la primera artista con siete shows consecutivos sold out en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México y la fiebre por ella no hace más que aumentar.

Lo sabíamos desde el primer show: Las Mujeres Ya No Lloran Tour es un fenómeno imparable, y México es testigo de su grandeza. Mientras la cuenta regresiva avanza para su última presentación en esta primera ronda de conciertos (el séptimo show es este 30 de marzo), la cantante colombiana anuncia para sus fans una nueva fecha en agosto en la Ciudad de México que se suma a las cuatro fechas adicionales anunciadas recientemente:

28-Mar México Ciudad de México Estadio GNP Seguros Agotado

30-Mar México Ciudad de México Estadio GNP Seguros Agotado

29-Ago México Ciudad de México Estadio GNP Seguros NUEVA FECHA

30-Ago México Ciudad de México Estadio GNP Seguros NUEVA FECHA

2- Sep México Querétaro Estadio Corregidora NUEVA FECHA

6-Sep México Guadalajara Estadio Akron NUEVA FECHA

12-Sep México Estadio Cuauhtémoc Puebla NUEVA FECHA

Reina de récords

Shakira no sólo domina los escenarios, sino también las listas globales. Por primera vez en su carrera, encabeza el Top Tour Ranking de Billboard, convirtiéndose en la primera artista femenina latina en lograrlo. Su gira ha generado la venta de 282,000 boletos, de acuerdo con cifras reportadas por Billboard Boxscore. Con un 2025 repleto de fechas y estadios por conquistar, su reinado se consolida.

México ha sido clave en este momento histórico, y la fiebre por Shakira sigue en su punto más alto. El próximo 30 de marzo, la colombiana cerrará con broche de oro su séptimo show en el Estadio GNP Seguros, reconocido como el estadio de conciertos #1 del mundo.

Impulso económico sin precedentes

El regreso de Shakira a México ha sido un impulso económico sin precedentes. Con siete fechas agotadas en su primera ronda de conciertos en la Ciudad de México, la colombiana reunirá a 455 mil personas en el Estadio GNP Seguros, generando un impacto directo en la economía local.

Datos preliminares de la Secretaría de Turismo indican que la ocupación hotelera en la Ciudad de México alcanzará un 66% durante los días del tour, un incremento del 5% respecto a la media habitual. La llegada de miles de fans de diferentes partes del país y del extranjero ha convertido estas fechas en un evento de alto impacto.

Por su parte, la Secretaría de Desarrollo Económico (SEDECO) estima que la derrama económica generada será de 4,490 millones de pesos y según datos de la Cámara Nacional de Comercio, Servicios y Turismo de la Ciudad de México (CANACO), los conciertos de Shakira en la capital del país dejarán una derrama económica de más de 3,200 millones de pesos, beneficiando a sectores clave como hotelería, restaurantes, centros nocturnos y una amplia variedad de negocios, desde pequeños emprendimientos hasta grandes empresas.

Acerca de Shakira

Shakira es una cantante y compositora colombiana, ganadora de múltiples premios GRAMMY®. Ha vendido más de 95 millones de discos en todo el mundo y ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos tres GRAMMYs®, doce Latin GRAMMYs® y varios World Music Awards, American Music Awards y Billboard Music Awards, por nombrar algunos. Es la artista latina femenina más vista, y una de las diez artistas más vistas en YouTube de todos los tiempos, con más de 27 mil millones de visualizaciones acumuladas. Además, es la artista latina femenina más escuchada en la historia de Spotify.

Recientemente, Shakira lanzó su duodécimo álbum de estudio, *Las Mujeres Ya No Lloran*, recibiendo excelentes críticas. El álbum es un testimonio de su resiliencia y fortaleza, así como del poder de la música para transformar las experiencias más difíciles en momentos valiosos. En las primeras 24 horas tras su lanzamiento, el álbum se convirtió en el más reproducido de 2024 y obtuvo una certificación de 7x Platino.

Su álbum anterior, *El Dorado*, ocupó el puesto #1 en iTunes en 37 países, ganó el premio al Mejor Álbum Vocal Pop en los Latin GRAMMY® de 2017 y el premio al Mejor Álbum Pop Latino en los GRAMMY® de 2018. Con más de 12 mil millones de reproducciones, es uno de los álbumes femeninos más escuchados de todos los tiempos. En 24 horas, *SHAKIRA || BZRP Music Sessions #53* hizo historia tanto en Spotify con más de 14 millones de reproducciones, como en YouTube con más de 52 millones de visualizaciones. La canción debutó en el puesto #9 del Billboard Hot 100, marcando otro momento histórico para Shakira, ya que es la primera mujer solista en debutar en el Top 10 del chart con una canción grabada en español. Además, es la canción en español con más reproducciones en un solo día en la historia de Spotify. En septiembre, Shakira recibió el premio MTV Michael Jackson Video Vanguard Award en los MTV Video Music Awards y, en honor a este reconocimiento, ofreció una impresionante presentación de sus mayores éxitos.

En menos de una semana después de lanzar su aclamado nuevo álbum, *Las Mujeres Ya No Lloran,* Shakira sorprendió a una multitud de más de 40,000 personas, la audiencia más grande para una presentación en Times Square y mayor que cualquier multitud de Año Nuevo, con una actuación hipnotizante en el escenario TSX en Times Square.

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Redacción

10 DE SEPTIEMBRE – LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL

Preventa Banamex: 31 de marzo, 11:00 a.m.

Torreblanca, el cantante mexicano de post pop, está listo para volver a los escenarios con una presentación especial en el Lunario del Auditorio Nacional el próximo 10 de septiembre. Una noche donde la magia de su música envolverá a los asistentes en un viaje sonoro entre la melancolía, la euforia y la introspección.

“Sylvia Plath”, su más reciente sencillo, ya es un favorito de los fans

Torreblanca sigue explorando nuevos sonidos con “Sylvia Plath”, una canción que oscila entre lo luminoso y lo oscuro, con un encanto casi hipnótico. Entre arreglos sutiles y una atmósfera envolvente, este tema nació una noche de superluna como parte de un ritual creativo, transformándose en una pieza que resuena profundamente con su público.

OCESAfact: La música de Torreblanca ha sido parte de diferentes proyectos artísticos, entre los que se encuentran puestas en escena dentro del teatro que se hace en la capital de nuestro país.

Desde su primer EP, Defensa (2010), Torreblanca se ha consolidado como uno de los músicos más innovadores del país. Su estilo único ha sido reconocido con nominaciones como Mejor Artista Nuevo en los Indie-O Music Awards, y su música ha contado con las colaboraciones de figuras como Denise Gutiérrez de Hello Seahorse! y Natalia Lafourcade.

Si eres fan de la música que desafía géneros y emociona con cada nota, este concierto es para ti. Torreblanca promete una noche llena de energía, nostalgia y baile en el Lunario. Los boletos están en Preventa Banamex el 31 de marzo y, un día después, los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.

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Redacción

¡Y ESTÁ A 3 DÍAS DE ROMPER EL RÉCORD EN EL ESTADIO GNP SEGUROS!

ADEMÁS, LA CANTANTE ANUNCIÓ 4 FECHAS MÁS EN MÉXICO

Fotos disponibles para distribución

La cuenta regresiva ha comenzado y la emoción no hace más que crecer. Con su quinto show en el Estadio GNP Seguros, Shakira sigue consolidando a Las Mujeres Ya No Lloran Tour como la gira más importante de los últimos tiempos, y se acerca a romper el récord de ser la primera artista con siete shows consecutivos sold out en este reconocido recinto. Su puesta en escena impecable, los impactantes visuales, los talentosos músicos y bailarines, y por supuesto, su voz inigualable, han convertido cada noche en un espectáculo inolvidable, llevando a más de un fan hasta las lágrimas.

La noche del 27 de marzo, en la que el show fue filmado en vivo, Shakira rompió un nuevo récord en este tour: más de un millón de espectadores han vibrado con su música en seis países de Latinoamérica, reafirmando el impacto y la conexión inquebrantable de la artista con sus fans.

Shakira ha vuelto a nacer:

· 18 conciertos han sido testigos de su poder de convocatoria.

· 47 horas y 53 minutos de vuelo, recorriendo cielos para encontrarse con su gente.

· Más de 62 toneladas de equipo, transportando sueños y espectáculos inolvidables.

· 25.873 kilómetros recorridos, conectando corazones en cada ciudad.

· 45 horas de concierto, de lágrimas, gritos y felicidad compartida.

Cada presentación es un torbellino de emociones en el que la colombiana entrega todo sobre el escenario. La energía no ha bajado ni un segundo desde la primera fecha, y con dos conciertos más por delante en esta primera etapa, la fiebre por la intérprete de “Antología” no hace más que crecer.

Más fechas para México

El fenómeno de Las Mujeres Ya No Lloran Tour continúa. Shakira ha confirmado cuatro fechas más en México a partir de agosto:

28-Mar México Ciudad de México Estadio GNP Seguros Agotado

30-Mar México Ciudad de México Estadio GNP Seguros Agotado

29-Ago México Ciudad de México Estadio GNP Seguros NUEVA FECHA

2- Sep México Querétaro Estadio Corregidora NUEVA FECHA

6-Sep México Guadalajara Estadio Akron NUEVA FECHA

12-Sep México Estadio Cuauhtémoc Puebla NUEVA FECHA

Sé parte de la historia y asegura tu lugar en los próximos shows. ¡Los boletos están volando y no querrás perderte este espectáculo que está marcando un antes y un después en la música en vivo!

Acerca de Shakira

Shakira es una cantante y compositora colombiana, ganadora de múltiples premios GRAMMY®. Ha vendido más de 95 millones de discos en todo el mundo y ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos tres GRAMMYs®, doce Latin GRAMMYs® y varios World Music Awards, American Music Awards y Billboard Music Awards, por nombrar algunos. Es la artista latina femenina más vista, y una de las diez artistas más vistas en YouTube de todos los tiempos, con más de 27 mil millones de visualizaciones acumuladas. Además, es la artista latina femenina más escuchada en la historia de Spotify.

Recientemente, Shakira lanzó su duodécimo álbum de estudio, *Las Mujeres Ya No Lloran*, recibiendo excelentes críticas. El álbum es un testimonio de su resiliencia y fortaleza, así como del poder de la música para transformar las experiencias más difíciles en momentos valiosos. En las primeras 24 horas tras su lanzamiento, el álbum se convirtió en el más reproducido de 2024 y obtuvo una certificación de 7x Platino.

Su álbum anterior, *El Dorado*, ocupó el puesto #1 en iTunes en 37 países, ganó el premio al Mejor Álbum Vocal Pop en los Latin GRAMMY® de 2017 y el premio al Mejor Álbum Pop Latino en los GRAMMY® de 2018. Con más de 12 mil millones de reproducciones, es uno de los álbumes femeninos más escuchados de todos los tiempos. En 24 horas, *SHAKIRA || BZRP Music Sessions #53* hizo historia tanto en Spotify con más de 14 millones de reproducciones, como en YouTube con más de 52 millones de visualizaciones. La canción debutó en el puesto #9 del Billboard Hot 100, marcando otro momento histórico para Shakira, ya que es la primera mujer solista en debutar en el Top 10 del chart con una canción grabada en español. Además, es la canción en español con más reproducciones en un solo día en la historia de Spotify. En septiembre, Shakira recibió el premio MTV Michael Jackson Video Vanguard Award en los MTV Video Music Awards y, en honor a este reconocimiento, ofreció una impresionante presentación de sus mayores éxitos.

En menos de una semana después de lanzar su aclamado nuevo álbum, *Las Mujeres Ya No Lloran,* Shakira sorprendió a una multitud de más de 40,000 personas, la audiencia más grande para una presentación en Times Square y mayor que cualquier multitud de Año Nuevo, con una actuación hipnotizante en el escenario TSX en Times Square.

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Redacción

Nueva fecha 28

NOVIEMBRE - ESTADIO GNP SEGUROS Preventa Banamex 4 de abril, 11:00 a.m.

Porque no podía ser de otra manera, Panteón Rococó va por su segunda fecha en el Estadio GNP Seguros para seguir con los festejos de su 30 aniversario, una celebración a la música y el rock de nuestro país. Si no alcanzaste boletos para la primera fecha, aquí está tu segunda oportunidad.

8 de agosto - Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez – Querétaro

9 de agosto – La Velaria – León 

18 de septiembre – Foro GNP Seguros – Mérida 

20 de septiembre – Plaza de Toros – Cancún

25 de septiembre – Auditorio Benito Juárez – Veracruz

27 de septiembre – Auditorio Guelaguetza – Oaxaca

2 de octubre – Teatro Morelos – Toluca

1º de noviembre – Auditorio Banamex – Monterrey

7 de noviembre – Auditorio Telmex – Guadalajara

15 de noviembre – Forum Mundo Imperial – Acapulco

27 de noviembre – Estadio GNP Seguros – Ciudad de México

28 DE NOVIEMBRE – ESTADIO GNP SEGUROS – CIUDAD DE MÉXICO - NUEVA FECHA

Un auténtico sonido Rococó que irá sumando fechas a su gira

Sonido Rococó será mucho más que un concierto, se convertirá en una de las fiestas más épicas de 2025. Un evento donde la música hecha en México se convierte en la voz de quienes desean celebrar, recordar y bailar sin parar. En honor a sus 30 años de trayectoria, Panteón Rococó nos llevará en un viaje sonoro a través de las canciones que han marcado generaciones, fusionando ska, rebeldía y pasión en una misma noche.

Con el alma encendida y la actitud inquebrantable que los ha caracterizado en estas tres décadas, Panteón Rococó sigue marcando el paso en la escena del ska con el lanzamiento de “Cha-Cha Love”, el segundo sencillo de su esperado décimo álbum de estudio. Esta rola, con la firma inconfundible en la voz de Dr. Shenka, es una explosión de ritmo y sentimiento que nos recuerda que el amor y el desamor son dos caras de la misma moneda; experiencias inevitables en la travesía humana. El ska sigue rugiendo y Panteón Rococó está más firme que nunca, listos para hacer temblar los escenarios con cada acorde.

Panteón Rococó está conformado por ocho músicos que han edificado su proyecto en una historia real, construida desde la honestidad y el compromiso, entrelazando sus vidas para sustentar lo que hoy representan, una de las agrupaciones mexicanas más grandes y consolidadas del rock nacional, con 10 producciones discográficas, más de 25 giras que los han llevado a Europa y Estados Unidos; vendedores no sólo de caricias, sino también de discos que han trascendido fronteras.

La historia de Panteón Rococó es muy nuestra, desde la primera vez que se presentaron en una fiesta familiar aquel 27 de marzo de 1995, se dio inicio a lo que sería en poco tiempo, el descubrimiento de una banda que alzaba la voz con irreverencia y rebeldía, pero que abrazaba la solidaridad y empatía.

Estamos listos para festejar junto a Panteón Rococó 30 años de rolas chidas y momentos llenos de ska. Los boletos para la nueva fecha estarán en preventa Banamex el 4 de abril, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.

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Redacción

LA LOCURA CRECE Y HARÁ DE LA GIRA MÁS GRANDE DE SU TRAYECTORIA UN ENCUENTRO ÉPICO CON SUS FANS ALREDEDOR DEL MUNDO.

CON UN SHOW EXPLOSIVO, EL ÍCONO DEL TRAP LATINO MARCÓ EL INICIO DE SU GIRA GLOBAL QUE RECORRERÁ ESTADOS UNIDOS, LATINOAMÉRICA Y MÉXICO.

TRAS FINALIZAR SU ARROLLADOR TOUR POR ARGENTINA, DUKI CONTINUARÁ SU RECORRIDO INTERNACIONAL POR LATINOAMÉRICA, INCLUYENDO URUGUAY, PARAGUAY, COLOMBIA, PERÚ, ECUADOR, MÉXICO, PUERTO RICO, ESTADOS UNIDOS Y ESPAÑA.

​​​​​​​Descarga fotos y videos ​del comienzo de su tour

El fenómeno global del trap, Duki, ha iniciado su gira mundial arrasando con todo, pero hay un país que lo ha coronado como verdadero ídolo: ¡MÉXICO! El rapero argentino no solo logró una racha imparable de sold outs en Argentina, sino que elevó su conexión con el público mexicano a otro nivel, al anunciar 6 shows en los escenarios más emblemáticos del país.

Marcando un crecimiento exponencial en cada una de sus presentaciones, el Duko se sigue reafirmando como el líder de un movimiento que cambió la escena global. Con nuevos hits, himnos que trascendieron fronteras y su presencia imponente sobre el escenario el argentino nos invitó a ser parte de “AMERI” dando hoy significado más que nunca a su gran creación artística y personal. 

Durante la primera fecha, el Movistar Arena fue testigo de la pasión y lealtad que este artista provocó en el público, con seguidores llegados desde todo el país y países vecinos, armando una previa en las inmediaciones para compartir un sentimiento único que despierta el Duko, y más cuando se lo puede disfrutar en suelo nacional. 

Con más de 300 mil entradas vendidas en las primeras horas, con visitas programadas a 15 países, agotando funciones y añadiendo fechas alrededor del mundo, “WORLD TOUR” es mucho más que la presentación oficial de un álbum es una etapa bisagra en la carrera de Duki, que abriendo plenamente su alma en este proyecto se convirtió en la voz de millones de personas y en el referente de toda una generación.

Con una puesta envolvente de alto nivel escenográfico, audiovisual y sonoro, transmitiendo a la perfección esta emoción tan fuerte y autobiográfica de AMERI, Duki hizo temblar la tierra generando un ambiente increíble que se contagió hasta el último rincón del lugar.

Duki ha llenado algunos de los estadios más emblemáticos del mundo, y aunque sin dudas el éxtasis de esos shows es irremplazable, la cercanía y conexión que se logra en recintos como el de Villa Crespo hará que su gira sean perfectas, disfrutando de sutilezas y detalles únicos. 

“Nueva Era”, “Brindis” y “Constelación” son algunas de las canciones de “AMERI” que dieron vida a un ritual colectivo maravilloso, replicando en miles de personas la historia de este joven que soñó alguna vez con ser cantante y hoy convoca multitudes. Además, “Givenchy”, “Rockstar” y “She Don’t Give a Fo” fueron coreadas por una marea humana, entre otros hits que ya la gente siente tan propios que emociona. “Malbec”, “Si me sobrara el tiempo” y “No me llores” formaron parte también de una lista de temas imbatible. 

Duki arrancó el año subiendo por primera vez al escenario de la Quinta Vergara, en la anteúltima noche del legendario Festival de Viña del Mar, presentándose ante miles de personas y siendo merecedor del mayor reconocimiento por parte de la gente, las Gaviotas de Plata y Oro acompañadas de la ovación total. Y continuando con este gran impacto en el país hermano, el Duko llegará al Movistar Arena de Chile el 5 y 6 de septiembre, ya con entradas agotadas en la primera fecha. 

Su anterior gira “ADA TOUR”, le valió grandes satisfacciones como dos Estadios River Plate en Argentina y un Estadio Bernabéu en España, totalmente agotados entre otras numerosas presentaciones que convocaron a multitudes.

Ahora será el momento de vibrar con su gira mundial, con shows confirmados en Estados Unidos y más de 10 países de Latinoamérica y Europa, vendiendo más de 300 mil entradas, para poder disfrutar en vivo de las nuevas canciones del líder indiscutido de la música urbana. 

AMERI acumuló más de 13.5 millones de reproducciones en su primer día y se ha convertido en un hito en la música argentina, siendo el álbum argentino más escuchado en 24 h y consolidando a DUKI como una voz definitiva de su generación. El ascenso de DUKI refleja no solo su influencia en la escena Argentina, sino también su papel en llevar el trap latino a escenarios globales.

WORLD TOUR

CHILE

28.02 - Viña del Mar

BOLIVIA

Z - Estación Santa Cruz Festival

03.03 - COCHABAMBA - Nonstop The Madness Festival

ARGENTINA

14.03 - BUENOS AIRES - Movistar Arena AGOTADO

15.03 - BUENOS AIRES - Movistar Arena AGOTADO

16.03 - BUENOS AIRES - Movistar Arena AGOTADO

20.3 - BUENOS AIRES - Movistar Arena AGOTADO

21.03 - BUENOS AIRES - Movistar Arena AGOTADO

22.03 - BUENOS AIRES - Movistar Arena AGOTADO

09.04 - MENDOZA - Aconcagua Arena AGOTADO

10.04 - CÓRDOBA - Plaza de la Música AGOTADO

12.04 - ROSARIO - Metropolitano AGOTADO

URUGUAY

28.03 - MONTEVIDEO - Antel Arena AGOTADO

PARAGUAY

04.04 - ASUNCIÓN - Arena SND AGOTADO

COLOMBIA

21.08 - BOGOTÁ - Movistar Arena

PERÚ

23.08 - LIMA - Multiespacio Costa 21

ECUADOR

28.08 - QUITO - Coliseo Ruminahui

30.08 - GUAYAQUIL - Coliseo Voltaire

CHILE

05.09 - SANTIAGO DE CHILE - MOVISTAR ARENA AGOTADO

06.09 - SANTIAGO DE CHILE - MOVISTAR ARENA

MÉXICO

12.09 - CIUDAD DE MÉXICO - Palacio de los Deportes

17.09 - QUERÉTARO - Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez

19.09 - GUADALAJARA - Arena VFG

20.09 - MONTERREY - Auditorio Citibanamex

24.09 - PUEBLA - Auditorio GNP Seguros

27.09 - Mérida - Foro GNP Seguros

ESPAÑA

2-13-14.06 - SANTIAGO DE COMPOSTELA - O SON DO CAMIÑO

20/21.06 - GRAN CANARIA - BOOMBASTIC FESTIVAL

26-27-28.06 - LA RIOJA - HOLIKA

4.07 - CÁDIZ - CONCERT MUSIC FEST

18.07 VALENCIA - ZEVRA

10.10 - SEVILLA - Live Sur Stadium Cartuja AGOTADO

12.10 - A CORUÑA - Coliseum   AGOTADO

24.10 - BARCELONA - Palau Sant Jordi

27.10 - MADRID - Wizink Center

28.10 - MADRID - Wizink Center AGOTADO

29.10 - MADRID - Wizink Center AGOTADO

Las entradas están disponibles en su página web.

“Dejé de renegar con lo que yo creía que tenía que hacer, empezamos a disfrutar más del estudio y hacer canciones según lo que estábamos sintiendo”, relató Duki durante el proceso de creación del álbum.

Con un sonido renovado y letras que exploran su lado más personal, este proyecto captura su esencia más auténtica. La expectativa global fue colosal: más de 350 mil personas preguardaron el álbum, y su estreno fue considerado uno de los lanzamientos más importantes del 2024. 

El álbum se compone de 15 canciones y cuenta con la colaboración de artistas como Myke Towers, Arcángel, Eladio Carrión (Puerto Rico), Headie One (Reino Unido), Bizarrap, Milo J, Lucho SSJ, YSY A (Argentina), Lia Kali, Judeline, Morad (España), Wiz Khalifa, YG (Estados Unidos), y Ovi (Cuba). Como pionero del trap argentino, Duki abrió el camino para toda una nueva generación de artistas y ahora lleva su música al mundo con grandes colaboraciones. 

ESCUCHÁ AMERI ACÁ

El álbum, producido por Yesan y Asan, tiene una profundidad sonora y una calidad que sorprenden. “Yesan y Asan ya están trabajando juntos desde “Desde el Fin del Mundo” (2021), ellos son perfectos para poner todo en su lugar. Para mí eso es lo que tiene el disco también, un trabajo de producción que suena muy particular”, relató Duki durante la producción de las canciones, destacando la importancia del trabajo en equipo.

“AMERI son los sueños y las metas, la búsqueda de crecer y mejorar”. Como expresó Duki en una entrevista en 2023, en el diario El País: “Yo creo que transmito al público que soy uno de ellos, un chico de barrio que puso toda su voluntad y esfuerzo, que se encerró 20 horas por día en el estudio de grabación y tuvo mucha fe”. 

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Redacción

26 DE JULIO - ESTADIO GNP SEGUROS - CDMX

18 DE SEPTIEMBRE - ESTADIO 3 DE MARZO – GDL

20 DE SEPTIEMBRE – ESTADIO MOBIL SUPER - MTY

Y no, compa, esto no es cualquier Tour…

PREVENTA BANAMEX: MARTES 1 DE ABRIL / 2:00 PM

¡La espera terminó! Luego de arrasar en La Plaza de Toros México en 2024, Fuerza Regida, la banda mexicoamericana anuncia su regreso a nuestro país con Esto No Es Un Tour, llegando a tres de los escenarios más importantes de la República Mexicana.

La banda que empezó tocando puros covers en fiestas por allá del 2015, ahora anda rompiéndola con sus propias rolitas. Fue en el 2018 cuando le atinaron al mero gallo con “Radicamos en South Central”, tema que los puso en el mapa y los catapultó al éxito. ¡Y de ahí nomás pa’ arriba, compa!

OCESAFACT: Fuerza Regida ha ganado diversos reconocimientos en su carrera entre los que se encuentran, Mejor Grupo / Dúo Latino y Mejor Grupo / Dúo en General, en los premios Billboard y Latin Billboard de 2023 y 2024; Mejor Artista Regional del Año en los Latin Billboard Awards de 2024; y el premio a Mejor Electro Corridos por su tema “Harley Quinn” en Premios Lo Nuestro de 2025.

La agrupación originaria de San Bernardino, California, es liderada por el vocalista Jesús Ortiz Paz (JOP), Samuel Jaimez, José García, Moisés López y Khrystian Ramos. Su repertorio musical se ha caracterizado por los corridos y algunos de sus temas más populares son “Tú boda”, “TÚ NAME”, “Me Jalo”, “Qué onda”, “TQM”, “Sabor Fresa”, “HARLEY QUINN” “Bebé Dame” y “El Jefe”, aunque también cuentan con éxitos en el género urbano como “FREAKY FREAKY”.

Fuerza Regida se ha consolidado como la banda de música mexicana con más canciones en el Top 50 de México en Spotify, destacando con un total de 7 éxitos que dominan los charts. Entre ellas se encuentra “Por Esos Ojos”, que sigue siendo un éxito rotundo, manteniéndose dentro del Top 5 de México y dentro del Top 50 de videos Globales Este éxito llega justo antes del lanzamiento de su nuevo material discográfico, 111XPANTIA, programado para el próximo 2 de mayo, el cual sus fans esperan con gran emoción."

No te pierdas de este regreso explosivo de una de las mejoras agrupaciones de los últimos años, con esta gira imperdible. Los boletos estarán disponibles en la Preventa Banamex a partir del 1 de abril, mientras que la venta general será un día después en las taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster.

Redacción

Los Bunkers festejarán el aniversario de su histórico MTV Unplugged con un show especial en Guadalajara

Preventa Citibanamex: lunes 31 de marzo / 11:00 AM

Venta General: martes 1 de abril / 11:00 hrs.

Este show no solo conmemorará los 365 días de aquella noche mágica que capturó la esencia de la banda, sino que brindará a los tapatíos la oportunidad de revivir en vivo la icónica grabación del MTV Unplugged del 9 de octubre de 2024. Una experiencia que se repetirá, con toda su intensidad, el 10 de octubre de 2025.

Tras anunciar su recorrido por los principales escenarios de México y agotar entradas en múltiples fechas, Los Bunkers confirman un concierto adicional en tierras tapatías, presentándose el 10 de octubre en el Teatro Diana. La aclamada banda sudamericana continúa así su exclusiva Gira Acústica, llevando a más seguidores su repertorio incluido en la más reciente producción, Los Bunkers MTV Unplugged.

Este show será muy especial, ya que presentará en formato acústico, el repertorio de su más reciente grabación de MTV Unplugged, que cuenta con un repaso completo de la exitosa carrera de la banda chilena y algunos temas que nunca antes habían interpretado. Este impresionante concierto fue grabado el 9 de octubre en los estudios Chilevisión de Santiago de Chile, y contó con la dirección del reconocido y galordonado cineasta chileno, Pablo Larraín.

En su gira, tendrás la oportunidad de escuchar temas emblemáticos como “Miño”, “No me Hables de Sufrir”, “Calles de Talcahuano” y “Quiero Dormir Cansado”, entre muchos otros. Además, este concierto acústico presentará versiones únicas de algunas de las canciones más icónicas de la banda, como “Llueve Sobre la Ciudad”, “Ven Aquí” y “Bailando Solo”.

Su último disco cuenta con la colaboración especial de Mon Laferte y Emmanuel del Real ‘Meme’, quien no sólo estuvo presente como productor, sino que también dejó su huella como intérprete en el éxito “Si Estás Pensando Mal de Mí”.

OCESAfact: Los Bunkers recibieron el galardón “Artista del Público” 2024 en los Premios Pulsar, en reconocimiento a su destacada trayectoria.

Los Bunkers están de regreso y nada lo puede evitar. El rock en español está más vivo que nunca. Por eso, no te pierdas a esta legendaria banda en su gira por México. Los boletos estarán disponibles en Preventa Banamex a partir del 1 de abril; un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.

Redacción

• Ambas agrupaciones se presentarán en la Arena CDMX el 9 de agosto y la Arena Monterrey el 5 de septiembre , ambas presentaciones comenzarán a las 21:00 horas .

• Los boletos están disponibles en el Sistema Superboletos en www.superboletos.com y en taquillas de cada inmueble

La música regional mexicana se prepara para vivir uno de los eventos más esperados del año: la unión de dos de las agrupaciones más legendarias del género, Banda El Recodo y Banda Machos , en una gira conjunta titulada "Las +Perronas Tour" . Este espectáculo sin precedentes promete ser un viaje sonoro a través de las décadas, reviviendo los éxitos que definieron una era y consolidaron a ambas bandas como pilares fundamentales de la música grupera. La gira arrancará en julio de 2025, con fechas confirmadas en dos de los recintos más importantes del país: la Arena CDMX el 9 de agosto y la Arena Monterrey el 5 de septiembre , ambas presentaciones comenzarán a las 21:00 horas .

Banda El Recodo, conocida como "La Madre de Todas las Bandas" , y Banda Machos, apodada "La Reina de las Bandas" , han decidido unir sus fuerzas en un proyecto que no solo celebra su legado, sino que también reafirma la vigencia del género en la escena musical actual. Ambas agrupaciones han mantenido una influencia constante en la industria, adaptándose a las nuevas generaciones sin perder su esencia. En 2025, Banda El Recodo continúa siendo un referente de la banda sinaloense, con una formación renovada pero siempre fiel a su sonido característico, mientras que Banda Machos sigue siendo un ícono de la tecnobanda, con sus ritmos acelerados y letras que han trascendido el tiempo.

El repertorio de "Las +Perronas Tour" incluye los clásicos que han marcado a varias generaciones, desde los inolvidables corridos y rancheras de Banda El Recodo como "Me gusta todo de ti" , "Dime que me quieres" y "Qué me vas a dar" , hasta los éxitos bailables de Banda Machos como "La culebra" , "Sangre de indio" y "Al gato y al ratón" . Además, se espera que ambas bandas interpreten algunas de sus colaboraciones más recientes, demostrando su capacidad para reinventarse sin perder su identidad. En los últimos años, Banda El Recodo ha incursionado en fusiones con géneros urbanos, mientras que Banda Machos ha mantenido su estilo festivo, consolidándose en festivales y plataformas digitales.

La producción de esta gira promete ser un despliegue visual y auditivo sin igual, con escenarios imponentes, arreglos musicales en vivo y una energía que solo dos bandas de esta talla pueden ofrecer. Los asistentes podrán disfrutar de un viaje nostálgico a los años 90 y 2000, épocas en las que ambas agrupaciones dominaron las listas de popularidad y llenaron plazas en todo México y Estados Unidos. Sin embargo, también será una oportunidad para que las nuevas generaciones conozcan el impacto de estas leyendas en la música regional.

La venta de boletos para el público en general comenzará el viernes 28 de marzo de 2025 a las 10:00 horas , a través de los sistemas autorizados. Para el concierto en la Arena CDMX , las localidades estarán disponibles en www.superboletos.com , así como en taquillas físicas del Palacio de Hierro, Soriana y la misma Arena CDMX. Por su parte, el evento en la Arena Monterrey también tendrá disponibilidad en www.superboletos.com , además de puntos de venta en Palacio de Hierro, Innova Sport y las taquillas oficiales del recinto. Dada la magnitud de este evento, se espera un alto interés por parte del público, por lo que recomienda adquirir los boletos con anticipación.

Banda El Recodo, fundada en 1938, no solo es la banda más longeva de México, sino también una de las más premiadas, con múltiples reconocimientos, incluyendo Latin Grammy y discos de oro y platino. En los últimos años, bajo la dirección de Alfonso Lizárraga , ha mantenido su relevancia con colaboraciones estratégicas y giras internacionales. Por otro lado, Banda Machos, surgida en los 90, revolucionó el género con su único estilo, combinando lo tradicional con ritmos modernos, y hoy sigue siendo un referente en fiestas y eventos masivos.

Banda Machos continúa con su trayectoria plagada de éxitos. Destacan sus letras satíricas y de doble sentido. En esta fructífera carrera musical han logrado colocar numerosas canciones en el Top 10 de las listas de popularidad. Entre los que forman parte del catálogo de oro de la música popular mexicana figuran: “Casimira”, “Al gato y al ratón”, “Un indio quiere llorar”, “Leña de pirul”, “La secretaria”, “Mi luna, mi estrella”, “La culebra”, “Mi tesoro”, “Mi chica ideal” , “Besame mucho”, “Te lo debo a ti”, “Chiquita Bonita”, “Historia sin fin”, “Tres minutos”, “Vivir sin ella”, “Me llamo Raquel”, “A Prueba de balas”, “La Ruquita”, “La Suegra”, “Cuatro Meses” y “El próximo tonto”, “Nadie te Toco”, etc.

La Banda Machos ha recorrido casi todos los estados de la República Mexicana, y en 50 estados de la Unión Americana. Destaca su participación en el “Festival Acapulco” en cuatro ocasiones, en los años 1993, 1994, 1995 y 1997, donde causaron verdadero revuelo con su espectáculo y su música. En agosto de 1996, viajó por primera vez al continente europeo y participó en el festival Les Scales en Saint Nazaire, en la provincia francesa de Cedes, representando la música mexicana. Entre los numerosos galardones y distinciones recibidas a lo largo de su carrera, se incluyen: Doble disco de oro, platino y diamante por “Casimira”, Doble disco de oro, platino y diamante por “Sangre de Indio”, Un disco de oro por “Los machos también lloran”, Doble disco de oro por “Disco Macho”, Doble disco de oro por “Gracias Mujer” y un disco de oro por “Historia sin fin”.

Esta gira no solo es un concierto, sino un homenaje a la música que ha unido a familias enteras durante décadas. Es una oportunidad para revivir memorias, crear nuevas experiencias y, sobre todo, celebrar que el regional mexicano sigue más vivo que nunca. "Las +Perronas Tour" será, sin duda, uno de los eventos musicales más comentados del año, y aquellos que asistan serán testigos de un pedazo de la historia musical de México.

Para más información sobre fechas adicionales, preventivas exclusivas y detalles del espectáculo, los interesados pueden visitar www.zignialive.com o seguir las redes sociales oficiales de ambas bandas. ¡Que suene la tuba, que retumbe la tambora y que comience la fiesta, porque cuando Banda El Recodo y Banda Machos se unen, el escenario arde!

Redacción

La Biblioteca Vasconcelos fue el escenario perfecto para la primera proyección en México de Edificios y Estados de Ánimo , una innovadora serie producida por Access Contemporary Music (ACM) , organización con sede en Chicago que une música y arquitectura en un diálogo artístico sin precedentes. El proyecto, que ya va por su tercera temporada en la televisión pública de Estados Unidos (PBS), llegó a la capital mexicana para revelar cómo tres espacios emblemáticos —la Ex Teresa Arte Actual, los Estudios Churubusco y la propia Biblioteca Vasconcelos— han inspirado obras musicales creadas ex profeso por compositores mexicanos.

En el evento asistieron figuras clave como Gerardo Aponte (músico comisionado), Christian Calonico (Director de Estudios Churubusco), Valeria Macías (Directora de la Exhacienda), Seth Boustead (Director del proyecto), Nur Slim (compositora comisionada) y Felipe Pérez Santiago , Director Musical del proyecto, quien compartió su visión sobre esta fusión de disciplinas:

"La música no solo habita los edificios, sino que los transforma. Cuando componemos para un espacio específico, estamos capturando su esencia, su historia y hasta sus grietas. Es como si el edificio nos susurrara su propia melodía" , declaró Pérez Santiago, cuya labor como director musical ha sido fundamental para adaptar las piezas a la identidad de cada ubicación.

La serie, que ya ha explorado edificios en ciudades como Chicago y Nueva York, ahora se enfoca en la riqueza arquitectónica de la CDMX, con miras a expandirse a otros países. "Esto es solo el inicio. Después de aquí, llevaremos las cámaras a los Estudios Churubusco Azteca, donde la música y el cine se encontrarán en una próxima grabación" , adelantó Pérez Santiago.

Seth Boustead , fundador de ACM, destacó el carácter global del proyecto: "Queremos demostrar que los edificios no son solo estructuras, sino testigos de nuestras emociones. Y qué mejor que hacerlo con compositores como Felipe, que entienden cómo traducir el concreto en notas".

La inclusión de piezas inspiradas en los tres recintos, acompañadas de entrevistas que profundizan en su legado cultural. "No se trata solo de escuchar, sino de sentir cómo la música redefine un espacio", comentó Nur Slim , cuya obra para la Ex Teresa exploró texturas sonoras vinculadas al arte sacro contemporáneo.

Con aviones de viajar a más ciudades, Edificios y Estados de Ánimo confirman que la música es el lenguaje universal que puede revelar lo que las paredes callan. Y México, con su diversidad arquitectónica, se ha convertido en un capítulo esencial de esta travesía artística.

Próxima parada: Estudios Churubusco Azteca , donde la magia del cine y la música se fusionarán en una nueva entrega de esta serie que ya conquista el mundo.

Redacción

Ricardo Alonso, el talentoso cantante tinerfeño que cautivó al público español en la edición de La Voz España 2024, llega a México para una gira de promoción de su nuevo sencillo, "La Culpa" , un tema que promete conquistar los corazones de los amantes de la música romántica.

"La Culpa" , compuesta y producida por el reconocido Miguel Linde, es un bolero-balada que aborda el desamor desde una perspectiva profunda y emotiva. Linde, conocido por su trabajo con artistas de la talla de David Bisbal, David Bustamante y Pastora Soler, ha creado una pieza que resuena con la esencia de Ricardo Alonso, quien se define como un romántico y soñador conectado con la música de antaño.

El tema, que será presentado oficialmente en abril durante su gira por México, narra la historia de un amor perdido, donde el intérprete reconoce que su sufrimiento no es culpa de su amada, sino de las circunstancias que los separaron. Con una voz llena de matices y una interpretación cargada de sentimiento, Ricardo Alonso demuestra por qué es considerado uno de los talentos más prometedores emergentes de La Voz España .

Ricardo Alonso, nacido el 26 de mayo de 1997 en el municipio de El Rosario, Tenerife, ha mostrado desde muy joven una pasión innata por la música. Influenciado por los grandes artistas mexicanos y por las enseñanzas de su familia, Ricardo comenzó su carrera participando en programas locales como "Noche de Taifas" , donde interpretó diversos temas que lo llevaron a consolidarse como una figura emergente en su tierra natal.

Su participación en La Voz España marcó un antes y un después en su carrera. Durante las audiciones a ciegas, su interpretación cautivó no solo a los entrenadores, sino también al público, logrando más de medio millón de reproducciones en YouTube. Bajo la mentoría de Luis Fonsi, Ricardo avanzó hasta la semifinal del programa, ganándose el reconocimiento de la crítica y el cariño de los espectadores.

Desde entonces, Ricardo ha compartido escenario con artistas internacionales como Los Sabandeños, David Bustamante y el propio Luis Fonsi, consolidándose como un intérprete versátil y con un futuro prometedor.

Con "La Culpa" , Ricardo Alonso no solo rinde homenaje a los boleros y baladas que lo inspiraron, sino que también reafirma su conexión con México, un país que ha sido fundamental en su formación musical. Su gira por tierras mexicanas no solo será una oportunidad para presentar su nuevo sencillo, sino también para acercarse a un público que, sin duda, recibirá con los brazos abiertos a este joven talento canario.

La cita con Ricardo Alonso en México promete ser un encuentro lleno de emociones, música y, sobre todo, mucho romanticismo.

Redacción

El Festival Sonorama Ribera Del Duero, un ícono de la escena indie en España, cruza el Atlántico para consolidarse en tierras mexicanas. Bajo el nombre de Sonorama Ribera Del Duero México, su segunda edición se llevará a cabo el 26 de abril de 2025 en el emblemático Parque Bicentenario de la Ciudad de México. Más que un festival, este evento se presenta como un puente cultural que conecta corazones, sonidos y sabores, fusionando lo mejor de la música indie española con la vibrante escena mexicana.

Con una nueva identidad que refleja su expansión internacional, Sonorama Ribera Del Duero México promete ser una experiencia única, donde la música, la cultura y la gastronomía se entrelazan para crear un ambiente inolvidable. El festival, que ha dejado huella en España, busca replicar su éxito en México, ofreciendo un cartel que combina talento español de primer nivel con la energía del público mexicano.

El cartel es una muestra del eclecticismo y la calidad que caracterizan a Sonorama Ribera Del Duero. Los asistentes podrán disfrutar del bubblegum pop y la energía disco de La Casa Azul, un proyecto que ha conquistado a generaciones con su sonido alegre y nostálgico. También estará presente La Habitación Roja, una de las bandas más icónicas de la música popular española, conocida por su capacidad para emocionar con letras profundas y melodías cautivadoras.

Además, el festival contará con la presencia de Iván Ferreiro, una de las voces más personales y reconocidas del indie español, cuyo estilo único lo ha convertido en un referente de la escena. Desde el País Vasco llegará Tulsa, la compositora y cantante cuya música combina folk, pop y electrónica con una sensibilidad arrolladora.

El cantautor Carlos Ann, conocido por su poesía musical y su capacidad para conectarse con el público, también formará parte de esta edición. Y, para cerrar con broche de oro, el festival contará con la participación del legendario Nacho Vegas, un nombre indispensable en la música indie española, cuya carrera ha sido un viaje constante entre la experimentación y la autenticidad.

Los boletos para Sonorama Ribera Del Duero México 2025 ya están a la venta y cuentan con 6 o 12 meses sin intereses con todas las tarjetas bancarias, a través de Passline y en las taquillas del Parque Bicentenario. Los precios son los siguientes:

Bono general: $1,200.00 MXN

Bono VIP: $1,750.00 MXN

Con estas opciones, el festival busca ser accesible para todos los amantes de la música, ofreciendo una experiencia única, tanto para el público general como para quienes buscan un trato más exclusivo.

Sonorama Ribera Del Duero México no es sólo un festival: es un encuentro cultural que une dos países a través de la música. Con una trayectoria consolidada en España, este evento llega a México para quedarse, prometiendo ser un espacio donde los sonidos indie trascienden fronteras y generan conexiones únicas.

El Parque Bicentenario, con su amplio espacio y su ambiente vibrante, será el escenario perfecto para esta celebración. Los asistentes no solo disfrutarán de un cartel excepcional, sino también de una experiencia gastronómica y cultural que refleja lo mejor de ambos países.

Sonorama Ribera Del Duero México 2025 se perfila como uno de los eventos musicales más esperados del año. Si eres fan del indie, la música española o simplemente buscas una experiencia única, este festival es para ti. Marca la fecha en tu calendario y prepárate para vivir un día lleno de música, emociones y conexiones inolvidables.

El festival se celebra gracias a la colaboración de la Junta de Castilla y León, la Denominación de Origen Ribera del Duero, el Centro Cultural de España en México, y con el patrocinio de Mahou.

Redacción

ESCUCHA "ESTOY BIEN", AQUÍ

Randy Ebright (Molotov) y Sunamy se unen en una explosiva mezcla de rock y música urbana.

Estoy bien ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Hay días en que el mundo sigue girando como si nada, aunque por dentro estés hechos pedazos. El sol sale, el reloj no se detiene, la vida sigue... pero tú no. En ese punto exacto entre el sarcasmo y la ruptura emocional nace "Estoy bien", el segundo sencillo de Øverdøze, un proyecto que llegó para gritar lo que muchos apenas se atreven a susurrar.

Después de un debut que dejó huella, Øverdøze regresa con una canción que suena a desfogue, una rabia disfrazada de ironía, una fiesta interior en ruinas. Con la voz inconfundible de Randy Ebright —sí, el gringo de Molotov— y el instinto melódico de Sunamy, productor de artistas como Chocquibtown, Piso 21 o incluso Madonna, Estoy bien no pide permiso: explota desde el primer verso.

Entre guitarras distorsionadas, baterías veloces, una base de drum & bass y una producción que pisa el acelerador sin freno, "Estoy bien" es un tema para bailar con el corazón roto. Lo suyo no es el drama contenido, sino la tragedia con coro pegajoso. La ironía del estribillo —“Estoy bien… jodido”— no busca consuelo: busca desahogo.

OVERDØZE - ESTOY BIEN (videoOficial) película de EME

La letra recorre el caos emocional con la crudeza de quien ha dejado de fingir, aunque siga mintiendo. "Estoy bien" habla de la negación, la soledad y la angustia como un ciclo donde todo parece igual por fuera, pero dentro algo se ha roto. Y lo dice con el volumen al máximo.

Con el respaldo de dos productores ganadores del Latin Grammy y la actitud desafiante de una generación que se cansa de callar, Øverdøze abre paso a una nueva manera de narrar el desamor: menos lamento, más distorsión.

"Estoy bien" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Dale play, sube el volumen y deja que el caos también tenga su propia melodía. Porque a veces, estar bien… es estar bien jodido.

Redacción

El próximo viernes 28 de febrero de 2025 , la banda Rock & Lovers lanzará su nuevo sencillo titulado “Laberintos” , una canción que combina rock y pop con una letra inspiradora, diseñada para ser ese impulso que muchos necesitan al sentirse perdidos en la búsqueda de su camino. El tema estará disponible en todas las plataformas digitales de música y video, acompañado de un videoclip que muestra un collage de imágenes capturadas durante las extensas horas de grabación en el estudio.

El video presenta a los integrantes de la banda: Alfredo “Cone” (voz), Darío “Radio” (batería) y Carlos “Chars” (guitarra), quienes comparten escena con Flip Tamez (Jumbo), productor de Rock & Lovers y figura clave en la definición del sonido actual del grupo.

“Laberintos” se describe como una canción llena de energía y entusiasmo, creada con amor y dedicación. Este lanzamiento marca el inicio de un año prometedor para la banda, que tiene planeado presentar más música y colaboraciones con grandes figuras de la industria. Rock & Lovers busca consolidar su carrera y conectarse con una audiencia aún más amplia, fortaleciendo su presencia en el panorama musical.

La agrupación, originaria de México, se formó en 2014 cuando Cone y Chars comenzaron a tocar juntos en la casa de la abuela de uno de ellos. Pronto se unió Darío en la batería, completando la alineación actual. Con raíces familiares en la música, iniciaron interpretando covers de pop y rock en español e inglés. En 2018 , lanzaron su álbum debut, “Renacer” , el cual superó el millón y medio de reproducciones en Spotify. Tras cinco años de giras ininterrumpidas por todo el país, en 2024 comenzaron a lanzar sencillos de manera constante, culminando en este nuevo trabajo, “Laberintos” (2025).

Actualmente, Rock & Lovers prepara un álbum que incluye colaboraciones con artistas destacados, un proyecto que promete dejar huella en la trayectoria de la banda.

“Laberintos” estará disponible a partir del 28 de febrero de 2025 . Para más información sobre la banda y sus próximos proyectos, pueden seguirlos en sus redes sociales:

Instagram : @rockandlovers

Facebook : rockandlovers

TikTok : @rockandlovers

Rock & Lovers invita a su audiencia a vivir esta nueva etapa musical, llena de energía, pasión y, sobre todo, mucho rock.

Redacción

La cantautora chihuahuense Griss Romero ha anunciado con gran emoción el inicio de su gira acústica por varias ciudades de México, un proyecto especial que promete ser una experiencia íntima y llena de conexión con su audiencia. Con un formato minimalista que incluye solo su voz y su guitarra, el artista interpretará algunos de los temas que la han consolidado como una de las figuras más destacadas del neo-regional, así como covers que han marcado su carrera. Entre las canciones que formarán parte del repertorio se encuentran su éxito inédito “Ya estuve ahí” , los reconocidos covers de “Mi razón de ser” y “Cuando tú me besas” , además de temas propios como “Difícil de querer” , “Antes de apagarnos” , “Calidad” y “Miénteme” . Este formato acústico no solo permitirá a los asistentes disfrutar de su inconfundible voz y destreza musical, sino que también generará un ambiente cercano, característico de su estilo interpretativo.

A través de sus redes sociales, Griss Romero compartió su entusiasmo por esta nueva aventura: "Mi guitarra y yo nos vamos de gira. Tengo meses trabajando en poder anunciarles esta gira en la que voy únicamente con mi guitarra, que es un formato obviamente acústico y que estoy seguro que vamos a disfrutar, porque así fue como comenzó todo y no quiero perder esa esencia. Así que este 2025 ya tengo confirmadas cinco fechas" . Estas palabras reflejan su deseo de regresar a los orígenes, recordando cómo empezó su carrera musical, y de mantener esa autenticidad que la ha llevado a conquistar millas de fans en todo el país.

Las primeras cinco fechas confirmadas abarcan algunas de las ciudades más importantes de México, comenzando en Texcoco el sábado 5 de abril de 2025 en el Doppler Bar a las 20:00 horas. Posteriormente, la gira llegará a Guadalajara el viernes 3 de mayo en el Estudio Diana a las 20:00 horas, mientras que ese mismo fin de semana, el sábado 3 de mayo, se presentará en la CDMX en el Foro El Tejedor a las 21:00 horas. Más adelante, el viernes 30 de mayo, Pachuca recibirá a la cantante en el Jardín Canibal a las 20:00 horas, y finalmente, el sábado 14 de junio, Cholula, Puebla, será testigo de su talento en la Sala Forum a las 20:00 horas. Aunque por el momento solo se han anunciado estas fechas, la artista ha adelantado que se irán sumando más ciudades, por lo que sus seguidores deberán mantenerse atentos a sus redes sociales y página oficial, donde ya están disponibles los enlaces para adquirir los boletos.

Griss Romero es una de las voces más reconocidas en la escena musical mexicana, no solo por su habilidad para reinterpretar éxitos del género regional con un toque personal, sino también por su talento como compositora. Con más de 400 millones de reproducciones en su canal de YouTube, la artista ha logrado consolidarse como una figura influyente, siendo incluso catalogada por diversos medios como “la reina del neo-regional” , un género que ha sabido explotar con maestría en su material discográfico, especialmente en su álbum “Vuelvo a respirar” . Su sencillez y carisma han sido clave para conectarse con el público, y su canción “Ya estuve ahí” se convirtió en un fenómeno viral en 2024, ingresando a Múltiples listas de éxitos en Spotify y reforzando su presencia en la industria.

Además de su éxito en plataformas digitales, Griss Romero ha demostrado ser un artista versátil y comprometido con su música. Su capacidad para transmitir emociones a través de su voz y su guitarra la ha llevado a ser considerada una de las intérpretes más destacadas de su generación. Su gira acústica no solo representa un regreso a sus raíces, sino también una oportunidad para que sus seguidores vivan una experiencia única, en la que cada canción adquiere un nuevo significado al ser interpretada en un ambiente íntimo y personal.

Con una carrera en ascenso y un futuro prometedor, Griss Romero sigue cumpliendo sus sueños paso a paso, demostrando que la constancia y el talento son la clave para conquistar al público. Esta gira acústica es solo el comienzo de lo que parece ser un año lleno de proyectos emocionantes para la cantautora, quien sin duda seguirá dejando huella en la música mexicana y pop. Los fans que asistan a estos conciertos podrán ser testigos de su evolución artística y disfrutar de un repertorio cuidadosamente seleccionado para crear momentos inolvidables. Mientras tanto, las localidades para las primeras fechas ya están a la venta, y se espera que la demanda sea alta, dado el creciente éxito de la artista. Sin duda, Griss Romero está escribiendo un nuevo capítulo en su carrera, y esta gira será una prueba más de por qué se ha ganado un lugar especial en el corazón de la audiencia.

Por Christopher Blanco

El rock en español ha sido la voz de generaciones enteras que encontraron en sus letras y acordes una identidad propia. Entre los pilares de este movimiento, Sabo Romo destaca como un músico clave en la historia del género. Conocido principalmente por su papel como bajista de Caifanes, Romo ha sido mucho más que un intérprete: ha sido un visionario, productor y curador de un sonido que marcó a Latinoamérica.

Ahora, en 2025, celebra una década de "Rock en tu Idioma", un concepto que nació como una gira nostálgica y se transformó en un movimiento que reivindica el legado de los grandes exponentes del rock en español. Para conmemorar esta trayectoria, Romo ofrecerá un concierto especial el miércoles 10 de septiembre en el Auditorio Nacional, uno de los recintos más emblemáticos de la Ciudad de México.

El legado de "Rock en tu Idioma"

La iniciativa de "Rock en tu Idioma" nació en los años 80 como un proyecto discográfico impulsado por la disquera BMG Ariola para promover a bandas emergentes de rock en español. Sin embargo, con el paso del tiempo, este nombre se convirtió en sinónimo de una generación de músicos que transformaron la escena musical iberoamericana.

En 2015, Sabo Romo rescató el concepto y lo convirtió en una gira de conciertos que reunió a íconos de la época, interpretando los himnos que marcaron a toda una generación. Desde entonces, "Rock en tu Idioma Sinfónico" ha recorrido diversos escenarios, fusionando la potencia del rock con arreglos sinfónicos que han dado nueva vida a los clásicos.

Una noche de nostalgia y energía en el Auditorio Nacional

El concierto del 10 de septiembre promete ser una celebración inolvidable. Aunque los organizadores han mantenido en secreto la lista de invitados, se espera la presencia de artistas emblemáticos del rock en español. Además, se especula sobre la posible participación de nuevas generaciones de músicos que han seguido la estela del género.

El repertorio incluirá temas icónicos que marcaron a Caifanes y a otras bandas fundamentales de la época dorada del rock en español. La producción del evento ha sido diseñada para ofrecer una experiencia audiovisual de primer nivel, acorde con la importancia del Auditorio Nacional.

Más que un concierto, un homenaje al rock en español

Este evento no solo celebra los 10 años de "Rock en tu Idioma", sino que también reivindica el valor de un movimiento musical que, a pesar de las tendencias cambiantes, sigue siendo relevante. En un medio donde la industria discográfica ha priorizado otros géneros, el rock en español se mantiene vivo gracias a la pasión de músicos como Sabo Romo y al fervor de sus seguidores.

Los boletos ya están disponibles a través del sistema Superboletos y en las taquillas del Auditorio Nacional. Para quienes han crecido con estos himnos, esta será una oportunidad única para revivirlos en un espectáculo que promete emoción, energía y, sobre todo, una celebración del rock en nuestro idioma.

Redacción

• El evento tendrá lugar el próximo martes 02 de septiembre de 2025 en el Auditorio Nacional , a partir de las 20:30 horas.

• Los boletos ya están disponibles en las taquillas del Auditorio Nacional ya través de Superboletos

La legendaria agrupación cubana La Sonora Matancera , considerada una de las instituciones musicales más importantes de Latinoamérica, recibirá un merecido homenaje por sus más de 100 años de trayectoria en un concierto que promete ser histórico. El evento tendrá lugar el próximo martes 02 de septiembre de 2025 en el Auditorio Nacional , a partir de las 20:30 horas , donde los asistentes podrán disfrutar de un recorrido por los éxitos que han marcado generaciones y consolidado a la Sonora como un referente indiscutible de la música tropical.

Fundada en 1924 en la ciudad de Matanzas, Cuba , la agrupación comenzó bajo el nombre de Tuna Liberal antes de adoptar su denominación definitiva. Con una formación que incluyó trompetas, piano, bajo, percusión y voces, desarrolló un sonido único que fusionaba el son cubano, el bolero, la guaracha y otros ritmos caribeños. Su salto a la fama llegó en la década de 1940, cuando se consolidaron como la banda estable de la emisora Radio Progreso en La Habana, desde donde sus transmisiones llegaron a toda la isla y más allá.

Uno de los factores clave de su éxito fue la incorporación de vocalistas extraordinarios, muchos de los cuales se convirtieron en leyendas por derecho propio. Celia Cruz , conocida como "La Reina de la Salsa", comenzó su carrera con ellos en 1950, grabando clásicos como "Burundanga" y "Yerbero Moderno" . Otros cantantes emblemáticos que pasaron por sus filas incluyen a Daniel Santos , con su inconfundible voz de bolerista; Bienvenido Granda , apodado "El Bigote que Canta"; y Alberto Beltrán , quien popularizó temas como "Mata Siguaraya" . La Sonora también fue plataforma para estrellas internacionales como la puertorriqueña Myrta Silva y el argentino Leo Marini , demostrando su capacidad para trascender fronteras.

A lo largo de su historia, la agrupación grabó para sellos discográficos como RCA Victor, Seeco y Ansonia Records , produciendo más de mil canciones que hoy forman parte del patrimonio musical latinoamericano. Su influencia se expandió no solo en Cuba, sino también en países como México, Puerto Rico, Colombia y Venezuela , donde sus presentaciones en teatros y programas de televisión atraían multitudes. Incluso después de la partida de muchos de sus integrantes originales, la Sonora Matancera continuó activada bajo la dirección de Rogelio Martínez , su líder por más de seis décadas, hasta su fallecimiento en 2001.

Para este concierto conmemorativo, el público podrá disfrutar de un repertorio que incluye desde boleros románticos hasta guarachas festivas, interpretados por invitados de lujo como Charlie Aponte , exvocalista del Grupo Manía; José Alberto "El Canario" , ícono de la salsa; e Isaac Delgado , una de las voces más reconocibles del género. También estarán presentes Haila , la poderosa cantante cubana; Yuri Buenaventura , conocido por su fusión de salsa y jazz; y Maikel Dinza , quien ha mantenido viva la tradición sonora en años recientes.

Este homenaje no solo celebra la música de la Sonora Matancera, sino también su papel como embajadora de la cultura cubana en el mundo. Su legado sigue vivo en nuevas generaciones de músicos y en el corazón de los bailadores que aún tararean sus melodías. Los boletos para esta noche única ya están disponibles en las taquillas del Auditorio Nacional y a través de Superboletos , ofreciendo la oportunidad de ser parte de un evento que, sin duda, quedará grabado en la memoria de los amantes de la buena música.

Por Christopher Blanco

• Fecha: 20 de septiembre

• Lugar: Palacio de los Deportes

• Preventa Banamex: 1° de abril, 11:00 a.m.

• Compra tus boletos aquí: https://www.ticketmaster.com.mx/charles-ans-ciudad-de-mexico-20-09-2025/event/14006279B1A7239A?referrer=https%3A%2F%2Fwww.google.com%2F

El rapero sonorense Charles Ans está listo para dar un nuevo paso en su carrera y conquistar uno de los recintos más emblemáticos del país. Tras su exitoso show en el Auditorio Nacional, el artista ha anunciado su presentación más ambiciosa hasta la fecha: 20 de septiembre en el Palacio de los Deportes.

Conocido por su lírica introspectiva y su estilo único, Charles Ans ha logrado conectar con una audiencia fiel a través de temas como “Canela” y “Si Nunca Va a Amanecer”, canciones que reflejan las emociones, la vida cotidiana y los altibajos que marcan el camino de muchos.

Este concierto llega en el marco del lanzamiento de su más reciente álbum, "De Brujas y Otros Hábitos", un material que rinde homenaje a la vida, a quienes han partido y a quienes siguen marcando huella. Además, este nuevo disco ha sido acompañado de una serie de Live Sessions, en las que Charles entrega interpretaciones íntimas y profundas de sus nuevas canciones.

Con una carrera que ha crecido de manera constante, Charles Ans se ha consolidado como una de las voces más auténticas del rap en español. Su espectáculo en el Palacio de los Deportes promete ser una noche inolvidable, donde la fusión entre hip hop y bohemia dará vida a un show lleno de emociones, nostalgia y energía.

Los boletos estarán disponibles en preventa Banamex el 1° de abril, y la venta general comenzará el 2 de abril en taquillas y en www.ticketmaster.com.mx.

Por Christopher Blanco

La icónica banda finlandesa de rock alternativo, The Rasmus, regresa a México en 2025 para celebrar tres décadas de trayectoria con su gira "WEIRDO TOUR". Los fanáticos podrán disfrutar de este espectáculo en tres ciudades:

📍 Guadalajara – 10 de diciembre – Auditorio Telmex

📍 Monterrey – 12 de diciembre – Auditorio Banamex

📍 Ciudad de México – 13 de diciembre – Velódromo Olímpico